雄性气质的诗画融汇

张同吾

这不是我们通常见到的诗配画，而是一部诗集和一部画集，也可视为诗与画的合集。诗歌是时间艺术，诗人以意象符号的组合，表现审美发现的心路历程；绘画是空间艺术，画家以色彩符号表现客观映像所含融的美学意蕴。所谓诗画同源，是指语言叙事与色彩叙事都融入强烈的主观意绪和精神内涵，并且闪烁着个性光芒。诗人郭虎和画家白羽平都生于右玉长于右玉，那是晋西北荒漠深处的一座小城，那是一片纵横交错的沟壑和一片黄沙迷漫的天空。一代又一代右玉人，在“走西口”苍凉而又缠绵的歌声萦绕中，顽强地生存并在寻找命运的归宿。郭虎写诗，写故土风情、写人生感悟、写灵魂投影；白羽平创作油画，画雪野、画暖冬、画晚霞、画秋光，画黄土高原、画太行山骨。也许前者更空灵，后者更具像，却都那么大气磅礴、气贯长虹，都有一种雄性气质流溢于诗中、含融于画中。诗有画意，画含诗情，两个生于右玉的男人，正值盛年神思天纵、异曲同工，诗情画意两相融。郭虎的诗，以深邃而凝重、柔静寓沉雄形成了自己鲜明的审美个性；白羽平则以大开大阖、气韵苍雄而名满华夏、声动京城。

白羽平有些油画以白色为主色调，《沃野》《雪野》《暖冬》《炊烟》《塞外雪》《川寒侵玉》《高原银色》这些画幅都是冬日雪景，屋舍和村落、沟壑和山岗都披上了白雪的盛装，有的清丽朗阔，有的天地苍茫，这是覆盖也是包容。大千世界有不尽的春去秋来、繁花败叶、圣徒逆子、爱恨情仇、日月沧桑，都被一片白雪包容，呈现出声息寂然的和谐与平静，这无疑是画家纯净的审美理想。郭虎与之相暗合，他对白雪情有独钟，成为他许多诗篇的主体意象：在他心中雪花是天使的羽毛，是“盐初恋这婴儿的皓眸”，“每一个单纯的心灵多么向往白色 /母爱土地少女的胸膛 /只要世界一息尚存”，“还有纯银打造的校园时光 /蚕绵与思念哪一个更高贵 /那个如泪似水叫雪的女孩”（《那白，那落雪》）。他赋予白雪以至纯至美的象征，少年时光该是怎样令人神往。“这纯粹的白梨花与鸽子开遍天涯 /像诗人的内心孤独又安静 /圣徒杯中洗过的火焰 /蛰伏在生命原色的干净 ”（《雪地》）。白雪赋予他以诗意联想和诗意升华：“走进雪地你会忘记所有忧郁 /回到襁褓回到诗人内心的白”，“一些心地纯洁的人在雪地里多梦 /思念的诗行散漫而去，像寓言中的狐狸穿过雪地”（《走进雪地》）。因为“雪落到地上就像诗落到心里”（《雪一》），因为“童心踏雪看世界美如初遇”，又因为“雪的疼痛比凌迟更惨烈”（《雪二》），所以他相信“一种美足以摧毁一座城池一个世界 /生命在某个细节的结绳处绽放过泪水的笑靥 /心中的大雪恣意飘洒像一场早已准备好的盛宴 /守望玫瑰就是守望飞雪中的火焰”（《舞者》），他对纯净心灵和纯净世界的追寻，有着圣徒般的执著和宗教般的虔诚。

白羽平早已离开右玉，在京城先求学后执教，却是右玉的日光月华开启了他的智慧，却是右玉纯朴的土地抚育他成长，他的生命之根和灵感之源都在故乡。他的画取材于故乡，画杀虎口，画菜木贝，画夕阳西窑沟，画东黄家窑，画深秋、画斜阳，画老城，也画他心中的审美造型。他都以黄色为主色，那是高天之下厚土的颜色，那是埋藏着英魂和忠骨的土地，那是埋藏着光荣与梦想的土地，那是埋藏着屈辱和泪水的土地，也是埋藏着许多未解之谜的土地，他像艾青那样把自己的赞美诗以色彩为象征，“呈现给你黄土下紫色的灵魂”。浅黄、深黄、橙黄在光线变幻中，在蔚蓝或灰蓝色天空的映衬下，或明彻高邈、或朴厚沉雄，或奇崛神秘，或意蕴迷蒙，笔致如天马行空，构图含象外之象。诗人郭虎也是这样，他深知这片黄土地是生命的原色，他的前世今生都和右玉水乳交融。 “‘亡我祁连山，使我六蓄不蕃息 /失我焉支山，令我妇女无颜色 /傲视群雄奔袭奇绝的金戈铁马 /在一个月夜山倒海泄红颜尽失 //多少年又多少年长城之前 /匈奴的钩镰在我父亲的责任田里 /割草战马在沧头河边饮水/胯下的皮囊酒壶掉进岁月深处 //长城对于长城内外的血缘形同虚设 /哪一个杀虎口的汉子敢信誓旦旦 /说我的血管里没有匈奴的点滴”（《焉支山，焉支山》），昔日的侵扰和抵御、鲜血和泪水、痛苦和仇恨都在时间里溶解，在记忆中淡远，并化为民族和睦的生活图景，诗人的历史感悟与现实体验在场景的切换中呈现。面对崭新的时代和崭新的生活，他自豪地呼喊《杀虎口，一个雄性凛冽的名字》，伫立于斯，看到“大雪终于循着一种远古飘逸的仙姿 /进入我的视野眼花缭乱在我梦的天空飘扬不息”；伫立于斯，“只能遥遥感受内心深处那块处女地的温馨”（《晶莹杀虎口》）。昔日的黄沙遍野荒山秃岭，如今的《杀虎口，我美丽的家乡》“当秋意渐凉田野蒙霜/杏子树红李子树黄”，“当月华的轻纱披在村庄之上 /你更像一位娇美的新娘”。由于不可按捺的激情激荡，他的赞美还略显直白，倒是他那些灵魂的雕像，更深邃凝重地表现出雄性气质、哲思蕴含和人性意味。“善行与罪恶在红尘间飘来荡去居无定所 /不像有的星早已成为痕迹仍清晰可见 /有的人烙在心里永不结痂 /成为比星痕更疼的痛”（《夜空这册大字典》）“心

中装着太阳的人昼夜兼程 /黎明前在被雪；覆盖的冰面隐忍”（《沙棘果也在点亮雪地》）。这就是诗化的右玉精神。

右玉精神是通过几十年的顽强拼搏和痛彻心肺的隐忍，使荒丘沙漠变成了一片绿荫蔽日的锦绣江南，也使郭虎在漫漫长路中上下求索，他从艰辛的艺术追求和人生步履中，体验到“真正的歌者是寂寞的 /他只服存于一种与生俱来的召唤 /召唤声年轻如花又如古老的山岳 /地心吸力般神秘而决绝”（《歌者》）。只有进入了纯净的艺术境界，方能谛听到“整个世界鸦雀无声只有一种仙音 /随世间所有的善良出人意料频频落地”（《鹰翼》）。进入这种境界才会有宗教般的圣洁和摆脱世俗的劲骨柔肠，才会把绵绵爱意写到极至： “多想和你一起并肩踏雪 /去探寻那梦寐悬崖间晶莹的雪莲 /它好像居住在太阳的家园 /由众神用赞歌呵护浇洒着 /这使我想起如来座下的莲花 /那一定是雪莲的父皇和王者 /只是它开在极乐的西方 /如果它开在水中 /一定会并蒂开放”（《三朵莲花》）。它们是现实主义与浪漫主义的交融，又有象征主义印迹。除我援引的诗句之外，他还有许多语言优美、意象灿烂、蕴含哲理的诗篇，如《伟大的牧羊人》《被时光带走》《只有痛苦才使一个人伟大》《开河》《每一个卑微的灵魂都有自尊》《秋天的孩子》《无题》《打开自己》《时间会唱歌》《一个人的杀虎口》《牧羊人》《困惑》等等，我尤喜爱《拿破仑》，诗人把大成大败、大喜大悲都搅拌成一幅色彩斑斓的油画，那个把法兰西写上众神之巅的人又惨败于滑铁卢，“拿破仑我的好兄弟 /三百年后，我为你哭泣为你骄傲/你倒下的姿势是一座危峰 /至今无人逾越//我站在我的圣赫勒拿 /诗的 /流放地 /想起科西嘉泪流满面”，他再一次让我们懂得了，历史学家正视真与伪、哲学家辨识是与非，而诗人永远乘坐真善美的三驾马车在人类的旷野上驰骋。

罗丹是古典技法的集大成者，又是雕塑界的现实主义大师，他认为“艺术就是宗教”，他说“在艺术家看来，一切都是美的，因为在任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现‘性格，换句话说，能够发现在外形下透露出内在的真理：而这个真理就是美的本身”（《遗嘱》），郭虎和白羽平都以宗教般的敬畏，用语言和色彩表现人间和心灵的圣洁之美。