挑战不完美<br/>——专访聂永真

挑战不完美
——专访聂永真

2014-01-16

读者·原创版 2014年11期

关键词：周杰伦原创专辑

文_本刊记者王飞

挑战不完美

——专访聂永真

文_本刊记者王飞

周末午后，我如约拨通聂永真的电话。彼时，他在台北的家中，刚刚睡醒，声音中有一丝慵懒。是在电影中常能听到的软糯的台湾腔。礼貌谦和，如果是在活动现场，这个帅且有型的男生一开口，定会迷倒不少女孩。

“神决定你的长相，聂永真决定你爱的音乐的长相。”五月天主唱阿信曾经这样评价这位台湾新生代平面设计师。这个1977年出生的狮子座大男孩，从出道至今，已完成多部书籍的设计，还先后设计了周杰伦、王力宏、莫文蔚、林宥嘉、曹格、田馥甄等知名音乐人的多张专辑，在两岸拥有不少粉丝。

不过，聂永真却是做文案出道的。在读大二的时候，聂永真参加了“第一届诚品商场文案写作大赛”，成为诚品公司的“特约文案”，开始了人生中第一份工。大学毕业时，聂永真推出自己的第一部作品《永真急制》，这个毕业设计引起业界关注。不久后，聂永真陆续接到唱片、书籍的设计邀约，正式跻身平面设计师的行列。

聂永真至今记得接到周杰伦唱片设计邀约时的情景，那时，还是新人的他兴奋到大笑、狂奔。他为周杰伦设计的第一张专辑《叶惠美》口碑极佳，此后，各种大咖的邀约纷至沓来。

历练多年，技艺炉火纯青，也日渐从容。出道至今，聂永真拿下多个奖项，2010年和2014年分别凭借林宥嘉的《感官/世界》和李宗盛的《山丘》获得第21届和第25届台湾金曲奖“最佳专辑包装奖”，并且成为AGI（国际平面设计协会）首位台湾地区会员。

对美的理解是很自然的事

2013年，聂永真受邀为第50届台湾金马奖设计主视觉。他用寥寥几笔，勾勒出放映机投射成的“5”，亦神似“金马”头像，从数字“50”中还看得到导演筒及灯光等多重意象。简约的黑白设计，令人印象深刻。

业内人士称赞聂永真的作品“需要脑袋勤转才能看得懂，包装形式每次都具有新意”。除了在字形和排版方式上别出心裁，聂永真在印刷材料的选取、包装方式和印刷工艺方面也常有创新之举。

2010年，聂永真在大陆出版了个人作品集《Re：没有代表作》。这本书的装帧设计很特别，用了三种尺寸、规格、材质完全不同的纸来分别呈现他的手稿、涂鸦、工作照、设计作品以及关于工作和生活的文字。要将这三个部分组成一个整体不是件容易的事，读者在拿到书的一瞬也往往目瞪口呆。聂永真开玩笑说：“这样的设计方式，恐怕会让印刷厂想杀了我。”

包装要吸引眼球，要从琳琅满目的货架上脱颖而出，这是市场的要求。但在聂永真看来，设计本应该是配角，要适可而止，不能大过内容。聂永真喜欢的其实都是最简单的东西。作为设计师，他没有什么品牌方面的爱好，对日常用品的要求不过是“能用就好”。他的名片回归原始的纯白，除了黑色的中英文名字，其他信息都用机器压制，素雅简洁，是我见过的最好的名片。

偶尔会有粉丝讨教美学入门的话题，事实上，对于美的理解总是因人而异。聂永真曾经看到一个英国人在手臂上文了一个中文楷书字“的”，他不了解字意，或许只是被字形吸引……中国人觉得好笑，但在那个英国人眼中，这个异国的文字符号的确有一种别样的美。所以，对于美的理解是很个人化的，也是很自然的事。

粉丝眼中的“永真制造”是“酷”的同义词。聂永真希望自己的作品是比较小众的——做到精致，不庸俗。或许有一些人不理解，但也可以给对方留出足够的想象空间。

拥有利落跟默契的人生

生活中的聂永真是个宅男，享受“一个人还OK”的状态，不喜欢社交活动，平时在家看书、看电视，偶尔出去也只是看看电影。

作为平面设计师，平时都是用设计作品面向大众，聂永真希望可以借由书写的方式，阐释自己对生活的体悟。今年8月，聂永真的首部杂文集《不妥》在大陆出版，在这本可爱的黑色小书中，他以设计师的敏感讲述了那些生活中或许已经被很多人习以为常，却让自己觉得不爽或焦虑的事——

卖场里到处贴着“录像中，请微笑”的标语，为什么要对这种伪装成礼貌的冒犯微笑呢？不如改成“录像中，不好意思”。

新闻里过多字眼与格式的填鸭滥用，噩梦似的词句日复一日地重复，几乎被无趣逼到绝路。

90度鞠躬的饮茶店跟火锅店店员有礼婉约，但是在吃饭时间搞这一套使人头皮发麻。没有谁该对谁如此毕恭毕敬，礼貌要清淡，要适可而止。

……

并非苛责，只是觉得习以为常的事情并非都要定义为正确。作为设计师，他觉得有义务提醒读者，生活中可以改进的空间还有很多。“拥有利落跟默契的人生”很难，但如果大家用心发现并挑战生活中的不完美，环境才会进步，我们才有机会让状态变得更好。

没有代表作

聂永真每天下午一点去工作室上班，凌晨两三点下班，每个月大概会做三张唱片、五六本书，还会做与舞台剧和电影有关的工作。工作室的工作虽然很多，但不至于疲于应付，他每天按部就班地完成进度，闲暇之余吃饭聊天，出门散步，状态比较轻松。

曾经有那么一段，聂永真无法卸下刚入行时急于“大量吞食”的坏习惯，心软、好说话、爱救火……直到有一天，有位唱片公司的企划在MSN上对他说：“不要把自己做烂了。”

这句关心的话犹如当头棒喝。

“质”永远比“量”重要。聂永真反思过去，开始学着婉拒那些不太适合的案子，认真地做时间规划，不去背负太大的压力。先减负，然后全力以赴。气定神闲，灵感才会源源不断，才有可能做出令人惊艳的作品。

曾经，他给自己的个人作品集起名“Re：没有代表作”，这个书名既是调侃，也是鞭策——虽然已是台湾最受瞩目的新生代平面设计师，但毕竟只有三十多岁，不可以给自己设限。“没有代表作”，就是给自己留出更进一步的空间。

聂永真很看重工作上有绝对表达自己想法的空间和自由，提醒自己要对得起客户和市场，不要失去最基本的尊严与灵魂。而有一颗谦恭的心且时刻保持自省，这一切就有了实现的可能。

设计人生

《读者·原创版》

：你从什么时候开始对设计产生兴趣？

聂永真

：大概是高中的时候吧。其实小时候完全不懂什么是设计，只是喜欢画画。高中时，学校会办游园会之类的活动，我都会负责这些活动美术的部分。后来，我在大学的时候就去读了工业设计，之后又去读视觉设计。

《读者·原创版》

：在这方面有受到家庭的影响吗？

聂永真

：家庭对我的影响不大，因为我的爸爸妈妈都不从事相关的行业。我和妹妹从小都喜欢画画，所以每个假期妈妈都会骑着机车带我们去附近的公园，让我们很自由地在那里写生。

《读者·原创版》

：台湾在很多大陆人的心目中是个小清新、文艺范儿的地方，对中国的传统文化有很好的传承，同时因为历史的缘故，台湾的审美观念会受到日本文化的影响。生活在这样的环境中，是否对你的设计风格有一些影响？

聂永真

：好像是有的。我在读书的时候接触到的与设计相关的内容除了美国和欧洲，最多的就是日本，很多教授也有在日本留学的经历。另外，日本使用的汉字和台湾使用的繁体字是相通的，所以我们在参考案例的时候会觉得日本是最直接的典范，因为从他们的平面设计作品中可以看到大量繁体字的东西，所以对我来讲，这是一个比较快的学习渠道吧。

《读者·原创版》

：设计工作需要源源不断的灵感，你获取灵感的途径都有哪些？

聂永真

：大部分设计师都会买很多设计书来看，不过，现在很多人的灵感都是来自网络。我有很多好的素材也是在网上找到的，我会收藏在资料夹里面，久了以后，就会存入记忆。收集这些素材不是要在做设计的时候拿来参考，而是为了避免和它们重复。我也看过很多国外设计师的作品，避免自己做东西的时候太过呆板、守旧。

《读者·原创版》

：你曾经说过，接到周杰伦的邀约后兴奋到大笑、狂奔，之后还有什么邀约让你有同样的兴奋吗？

聂永真

：周杰伦那次是最强烈的兴奋了吧。做完周杰伦的专辑以后，自己又做了很多设计，很多都是大咖的东西，做久了之后就比较从容了。后来又接到很多邀约，“金马50”或者其他很大的案子，其实内心也是兴奋的，但冲击就没有那么强了。还是周杰伦那次兴奋的表达比较夸张，因为那时候自己只是一个新人嘛。

第50届台湾金马奖海报

《读者·原创版》

：还有与哪位歌手的合作印象会深一点？

聂永真

：周杰伦之后，我做了五月天的专辑《时光机》。我那段时间都觉得心情非常激动，这几年做林宥嘉、曹格的专辑，觉得自己有了一些转变，会做得更开心，因为可以掌握到很多美术部分的企划方向，这个对唱片的美学或者大众传播是很重要的。

《读者·原创版》

：狮子座的男生通常比较强势，而你给人的印象是个温柔的男生，你怎么评价自己的性格？

聂永真

：我在工作上是比较强势的，可能对客户比较强硬一点，但这种强硬是不会外显的，我会很有礼貌，说话很柔，算是种柔性劝导，客户听起来会比较舒服，但里面其实会有非常多的态度，会希望客户照我建议的方向去走。抛开工作，私底下我会很随和，觉得人与人之间相处不应该摆谱。因为我的月亮星座在处女座，我会比较神经质，比较敏感地去把那些粗心大意的东西擦掉。

《读者·原创版》

：如果只推荐一件个人作品，你会推荐哪件作品给我们？

聂永真

：这一年来讲，唱片我就推荐李宗盛的《山丘》。我一直在做很流行的东西，但做这张专辑的时候完全不是流行的操作，而是要做出一个很经典的音乐人在乐坛上的地位和重量感。我在这张EP（迷你专辑）里面做了很多跟时间概念有关的东西，比如旧的录音带，里面收录了李宗盛唱这首歌的demo（小样），还有早期用来印刷的铅字块，藏了很多类似的、一去不复返的承载文字和音乐的媒介。《山丘》讲述的是人生不断地逝去和成长，所以我觉得这张EP呈现的样貌是很完整的，是对得起李宗盛，也对得起我自己的啦。

不必“恨腰封”

《读者·原创版》

：你手臂上的螺帽文身有什么特殊的含义吗？

聂永真

：其实没有啦。很多人喜欢去刺有含义的文身，就平面设计师的眼光来看，它不一定是很完美的，但我宁愿这些东西在自己的身体上看起来也是一个平面设计，所以我去刺的图案是比较抽象的，纯粹只是好玩。我自己觉得好看而已，没有什么特殊的人生大义。

《读者·原创版》

：《不妥》是本很精致的小书，这本书的封面设计是想传达什么样的信息？

聂永真

：这本书的封面设计就是一个骷髅头，一般来讲，很多人会觉得骷髅头是比较负面、恐怖的东西。我的确在这本书中讲了非常多的负面信息，但是其实都用比较诙谐幽默的方式去包装，让大家在看完之后感觉没有那么黑暗。我把封面上的骷髅头修饰得比较可爱，希望读者在看到这个骷髅头的时候会觉得它是一种幽默的黑暗或者可爱的黑暗。

《读者·原创版》

：《不妥》中对很多大家习以为常的事情或规范表达了不一样的看法，这些生活中的不完美会让你觉得困扰吗？

聂永真

：不会困扰，但会觉得讨厌。它的确不会影响到你的生活，但你可以敏感地意识到这些讯息的不完美。作为一个设计师，我有责任把为什么觉得这件事情讨厌讲出来，告诉大家要对这样的东西保持敏感，我们生活的环境才会进步。

聂永真设计作品

《读者·原创版》

：有很多读者不太喜欢书籍加腰封，你怎么看？

聂永真

：我觉得腰封还是有必要的，其实腰封本来就是要你买回去把它丢掉的嘛。那么读者就会问：“既然这样，当初不要做腰封就好，干吗要丢掉？”可是如果我们没有做腰封的话，腰封上面的文字都会落在封面上，这样读者还会喜欢吗？我不觉得。也就是说，我们为了保证封面的干净和完美，会把帮助这本书卖出去的文案都放在腰封上面。做腰封就是为了封面服务，这也是在为读者着想的前提下去做的。

《读者·原创版》

：你有喜欢的国外设计师吗？

聂永真

：大学时很喜欢美国设计师David Carson，因为我们都是学严谨的现代主义设计，而David Carson是把现代主义的设计全部破坏。你会发现他的版面设计其实非常疯狂，乍看之下好像随便乱排，实际上非常有平衡感。后来有很多新人设计师学他的东西，但怎么都学不像，还是他的作品最完美。我自己也学不好，索性不去学，只是把他的作品当艺术品来欣赏，我觉得他不仅是一个平面设计师，也是一个很厉害的版面艺术家。

《读者·原创版》

：你会特别希望和某个人合作吗？

聂永真

：都还好，我没有特别去想这件事情，一直以来在跟谁合作这件事情上都是很开放的。就是因为没有预想，所以每次有新的合作来，就会觉得，哇，是某某人，这样的意外反而让我很兴奋。我没有特别想和谁合作，因为越是去想越是得不到。