田丰：推升民俗油画价值的大师

罗雪峰

当我看见田丰的那一刻，画如其人就浮现在我的脑海。“采菊东篱下，悠然见南山。”在一个油画家身上，深刻地体验和感受到这种飘然出尘的风范，这对于往往是另类、怪诞和抽象的油画界来说，也确实是一件很另类的事情。

用西方油画将中国画擅长表现的题材表现得淋漓尽致的同时又不失印象主义画风，中国成都，一位朴实的画家正像一颗新星冉冉升起。据雅昌艺术网的统计数据显示，今年4月北京保利的一次拍卖会上，田丰的《田丰——城事记忆》以9.2万元的价格被人买走；而在最近的一次中国苏富比慈善拍卖会上，油画新作《春——城事记忆（三）》更是以52.38万元的高价被藏家竞买。

田丰，正以一种火箭发射的姿态，用稳健而坚挺的价格告诉收藏家和投资家：未来中国民俗油画有着巨大的升值空间。

根植于天府之国沃土的

民俗油画第一人

现代化的各色建筑，在城市各处不断耸立。

纵横的交通道路像一张网——在城市中交错着：车流人流相互交杂，宛如不知疲倦的江河，轰鸣前行；身在其中的人们却往往感觉不到一些珍贵的记忆正在悄无声息地被消忘，例如久远的习俗，地道的地域文化，别具特色的民居建筑样式等等。

作为画家，田丰是细腻和敏锐的。他是货真价实的老成都，从小生活在里外通透的老成都川西民居中。这种多年养成的对老成都和川西平原的深厚感情，不断地逼迫和挤压着他的情感世界，让画家自内而外有一种创作的冲动，必须去为这个正在成为中国经济热地的西南沃土拯救和守护一些不能被遗失的记忆。

著名旅美禅学者、油画家廖奎说：“我与朋友们在闲暇之余总是喜欢在田丰先生那充满禅味和中式气息的画室里聚聚，欣赏他每日的老成都创作。多年的绘画习惯，养成了田先生静观默想的创作态度：每日穿行于‘宽窄巷之中，驻足观望，然后把那一刻留在画布上，只为保留住画家心中那块芳草地。田丰先生用朴实的绘画语言，朴素地叙述着生活里的平凡故事，虽身处当代文化中心地带，却依然留存着那份质朴，也正是那质朴的认真，感染着观众。每次观看他的作品，大伙都会为之感动。随着画家越来越多的作品被‘保利‘苏富比等著名艺术拍卖行、机构及个人拍卖、收藏，西南民居民俗也通过画家那富含情感的笔触给世界上的人们留下了很深的印象。这是个利在千秋的功德。”

是啊。“江南可采莲，莲叶何田田？鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”每当人们朗诵起汉朝乐府民歌《江南》，有谁能够不会对诗歌里所展现的南国水乡那种莲叶田田、碧色连天、鱼儿自得其乐的景象，心生无限遐想和向往呢？

田丰先生的油画作品，也将因其能让人们重拾这种神奇、美妙的感觉，能激发人们心中那份因久远的西南民居民俗的记忆共鸣而流传于世。从这个意义上说，田丰先生可以当之无愧地被尊称为根植于天府之国沃土的民俗油画第一人。

推动民俗油画

从写实到印象派的蜕变

或许是蜀地潮湿多阴的环境，也或许是近年越来越频繁的“十面霾伏”的天气，让田丰内心充满了对明丽阳光的强烈渴望，然后将这种渴望一发而不可收地倾泻到笔底下、画布上、油彩中。抑或是画家的美国之行被异域的纯净空气和明净阳光洗亮了双眼，盘桓在大都会博物馆无数名家巨匠的名画前，对富丽的阳光有了更深的体认和理解，旅美归来的田丰，画风为之一变。从写实转到写意，从具象转到抽象，从细腻转到奔放，从细节刻画转到意象概括，笔所到之处，不求形似但求意到，不论何种题材，大都赋色明丽，处处阳光。总之，田丰的油画近作，可以用简短的四个字概括，那就是——充满阳光。

美术评论家苟世建评价说：“也可能是光线的变化太奇妙也太过于迅捷无声了，为了抓住那稍纵即逝的光线感觉，田丰一改过去那种细腻的、写实的绘画手法，转而运用印象派的技法，力求传达出那种光线跳跃，转瞬即逝的感觉。不再着力于所描绘物体的外形、轮廓，而是将注意力和笔触重点放在物体每时每刻传达出的光线感上。因此，粗犷奔放的笔触、厚重层积的油彩、几乎不加混合的原色排比、堆叠就成了田丰先生油画自然而然的绘画语汇。奇妙的是，欣赏者不会受困于其形体的不具象、不清晰，反而更分明地感受到阳光在每一片叶子上跳舞，清新的空气仿佛在花叶间微微流动，和这阳光一起协奏出大自然无声的交响乐。

这是典型的印象主义画风，是‘色彩分割法创造的奇迹。田丰正像莫奈大师一样，‘发现大自然是在阳光的照耀下才展现他的风姿的，他要抓住这光线，表现这光线，和这光线共舞。也如莫奈等人一样，田丰几乎总是‘独自一人在睡莲池里继续寻求着他富丽的阳光的世界。创造往往是孤独的，然而，由孤独创造出的作品却往往能获得大众的共鸣。”

观看田丰先生的油画，欣赏者还经常会有一种哲学性思想的共鸣。“一花一世界，一沙一天国。君掌盛无边，刹那含永劫”。弘一大师李叔同的这首小诗中那种“禅”的意味经常自觉不自觉地从田丰先生的油画作品中散溢出来，与读者默然对视、交流乃至对话。很玄吗？其实这种情绪苏东坡先生也曾有过，“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬。自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。田丰先生的油画作品，正是抓住了无数瞬息万变的光线的瞬间感觉，抓住了大自然不变的精髓，才因此很容易引发人们的“禅”性思考。

我愿意用油画为

西南民俗民居做点事情

采访中，田丰先生告诉《投资者报》记者，他早期以画风景和人物为主。但后来随着城市建设步伐的加快，在他外出采风的过程中，经常见到许多可以评上“世界非物质文化遗产”的老建筑和老景点因为没能得到有效保护而不断消失。作为一个土生土长的老成都，他内心由此感到非常的痛苦和不甘，他觉得自己作为一个画家，有责任和义务去做些力所能及的事情：至少应将这些已经消失或即将消失的古建筑和老景点，尽快用画笔表现出来。于是，田丰先生怀着对老成都和川西平原的深厚感情，把老宅古镇作为油画创作的研究方向和表现题材。

“尽管从技法上来说，用国画来表现中国独有的西南民俗民居可能更为容易，但由于国际友人更愿意接受和钟爱油画的表现形式，所以我必须迎难而上。很高兴的是，这种决心和坚持反而成就了我。现在，以厚重的西方油画表现方式，再现和揭示中国城事风貌和市井生活已经成了我个人的独特艺术风格。”田丰如是说。

《投资者报》记者也发现，老街老巷和市井生活场景，确实已经成为田丰先生长期关注和创作的题材。并且，在创作过程中，田丰在借鉴西方艺术的同时，融入了中国传统的许多人文成分，尤其是带着鲜明特征的地域文化元素，并将其加以创新和放大。因此，我们不难从其作品中看到他醉心于街巷和古镇民居的原始风貌、以及对童年记忆的展示。

有评论指出，通过田丰先生表现成都及川西平原老街老巷和市井生活场景的油画作品，可以发现，在他的丹青妙笔、浓墨重彩之下，作品充满了本土情愫。在他的笔下，油彩与线条的匠心运用已经形成了他自己的独特艺术风貌；画面中的景物被当做地域的文化符号、一个时代演变的载体，凸显出艺术家油画风格的形成、对社会人生的思考；同时也反映了画家寻找出的文化源头和根系，让自己的心灵停泊在远离喧嚣的梦想中，这或许就是画家的一种寻觅自我存在的表达方式吧。

悟透生命和人性的禅荷画家

油画家田丰给很多人的印象，是一位长期醉心于展现老成都城市风貌和历史记忆的实力派画家，实际上他还是一位非常杰出的画荷高手——那就是田丰的荷花系列油画作品。其作品用色大胆亮丽、立意新锐、超凡脱俗，进入了“禅”的境界，悟到了“禅”的生命状态。通过其荷花系列油画作品，可以看出艺术家对人生、人性的感悟。因此，画家田丰也被称为“悟透生命和人性的禅荷画家”。可见，画家田丰对荷花的理解与表象符号，已形成了自己又一个极具个性的艺术风格。

田丰说：“‘禅在佛教中，有静思、坦诚、睿智的理解。但其广义的认知应为一种心境状态，是一种高境界，超尘世的处事思维行为。“‘禅并不深奥，它充满了敏捷与智慧，它作为一种思维状态，一种艺术创作的心态。作为一位艺术家，就是要把自己那种散乱、浮躁的心念集中起来，专一投入到自己的艺术创作中去，这才是一种最佳的‘禅状态。”

仔细观看田丰先生的荷花系列油画，不难发现其在表现上不加任何修饰，追求线条与色彩的本真张力；而且通常颜色艳丽浓烈、五彩斑斓、色调明亮。并且有时颜色还是通过画面来调度的，从而使得画面极具戏剧表现性、装饰性和寓意性。另外，田丰先生的荷花作品，画面还十分注重光与影的表现技法，改变了阴影与轮廓线的常规画法，让人看不到突现或平涂式的轮廓线，尤其是对光、影的变化描绘，已达到了出神入化的境地。

一位不愿意透露姓名的收藏家告诉《投资者报》记者，“田丰的荷花，有着凡？高的笔触、莫奈的韵味、毕沙罗的色彩之灵性”。也因此，田丰先生的荷花油画作品在市场上受到了许多人的追捧。

《投资者报》记者了解到的资料显示，尽管田丰平时为人低调，深居简出，潜心创作，但早在上世纪80年代初，田丰的作品就已走向市场，并受到机构、收藏投资者的关注和厚爱。有业内权威人士曾断言：田丰的油画作品，因其绘画技法相当娴熟，内涵与形式独具鲜明风格，他的作品会被更多的人所认识、收藏，其市场价格也将保持着稳健而坚挺的上扬态势。而来自雅昌艺术网的统计数据也印证了他的这一观点。2013年4月北京保利的一次拍卖会上，田丰的《田丰——城事记忆》以9.2万元的价格被人买走；而在最近的一次中国苏富比慈善拍卖会上，油画新作《春——城事记忆（三）》更是以52.38万元的高价被藏家竞买。目前，田丰油画作品由中国苏富比集团代理，并同时在“北京金霖酒店”、“成都东郊记忆”2楼艺术区“苏富比艺术空间”展览（网址：www.scgzz.net）。