当制琴成为生命中的必须——访制琴大师许学慈

文/孟建军 刘 沙

北京陶然亭公园北门的斜对面，就是中国戏曲学院附中。原来这里是北京舞蹈学院的所在地，当年那些迈着八字步走道的长腿女孩出出进进，成为吸引人们目光的一道风景，而今这里却成为培养戏剧人才的摇篮。

在戏曲学院附中大院比邻球场的一排平房里，有一间屋子里装满了竹子。这是一个诞生京胡的制琴作坊。一位年届八旬的制琴师傅，就是这间作坊的主人，他叫许学慈。

提起许学慈的名字来，中国京胡界很少有人不知道他。从1950年至今，许学慈的制琴生涯已经延续了60多年。至今，老人家还在制琴第一线辛勤地工作着。

师从名师学手艺

1949年，15岁的许学慈从河北易县来到北京。1950年，他进入了方椿树、傅立山、张鹏达创办的友联乐器社学徒。许学慈主要跟傅立山学习制作琵琶，也跟另外两个师傅学习制作其他民族乐器。傅立山是琵琶制作名家，许学慈记得1960年全国乐器制作评比，傅立山的琵琶得了第一名。

上世纪文化大革命之前的六十年代，彭真担任北京市市长的时候，为了使乐器制作后继有人，便提议让老艺人带徒弟。北京民族乐器厂的资深乐器制作师洪广源师傅挑选了三个徒弟：许学慈、李运智、沈贵茹。“洪广源把我挑去学习制作京胡。老艺人挑选徒弟时，首选做活比较踏实、心灵手巧的人。”许学慈师傅说，洪广源最大的特点是善于制作京胡，为专业院团服务，他做得好。要什么调门，要什么音都非常标准，能够达到使用者的要求。

1963年，北京民族乐器厂在前门开了一个门市部，叫“北京民族乐器厂洪广源门市部”。洪广源带着三个徒弟在那里接制作、维修的活，工作紧张而又充实，一直干到文革开始。文革之后，政治运动波及到了乐器厂。洪广源因为是业主出身，他被批技术第一、不突出政治，于是被下放到车间劳动，离开了门市部。

京胡好做也难做

“京胡最好做，也最难做。”许学慈说这话时深有感触，“说好做就是你看看就能会做，但真正做出要什么音有什么音的京胡就不容易了，就看你自己如何选料搭配。”许学慈师傅说，京胡的筒子和担子搭配得当非常重要，筒子和担子要搭配合适，如果搭配不合适，出来的音就不好。我问许师傅：您有什么制作诀窍？他回答：我也没什么诀窍，就是凭自己的经验。至今我还是按照洪广源教的方法，筒子与担子搭配着做京胡。

许师傅说：“竹子要是不干，就用火烤干；担子不直，就烤干掰直。”他还说，制作京胡没有固定标准，硬的筒子就让它薄一点，松软一点筒子就让它厚点，全凭自己的经验，但也不是绝对的。许师傅做了个形象的比喻：“有的人个子不大，说出话开当当的；有的人个子大，说话嗓门小。筒子也一样，看着哪都好，就是不出音。不出音怎么办呢，只能做别的用。”许师傅还介绍道：西皮调门高，若制作高调门的西皮琴，不仅筒子短小，担子还要短。二黄担子长，弦也长，调门低。二黄的筒子直径、长短都不相同，根据调门不同来决定。说起京胡开风口的尺寸，许师傅说这都是活的。为何要开风口呢？许师傅说，不开风口，就像人得了伤风感冒，鼻子不通气一样。风口透气，大了不行，小了也不行。他拿着一把正在修理的京胡担子说：“这个风口就太大了。烫轴眼是京胡制作中必须要掌握的一门技术，一定要注意别烫歪了，全凭手上的经验。初学者刚开始的时候，应先找一个破竹子练习烫轴眼。”许师傅说，现在很多厂家制作的京胡都是用铣床铣的轴眼，它的缺点是轴眼不圆，“铣钻铣铁是很圆的，为何铣竹子就不圆呢？因为竹子有横竖丝。你看着它圆了，其实不太圆。铣完了后，按照钻头的大小，还拿通条烫一下。”许师傅补充道：“我都是烫眼，因为我没有那套铣床设备。”

跟演奏名家都是朋友

在几十年的制琴生涯中，许师傅跟无数琴师打过交道，几乎那些老京胡演奏家都使用过他的京胡，如杨宝忠、沈玉才、姜凤山、何顺信等一批著名京胡演奏家。许师傅回忆：“杨宝忠看起来名气挺大，其实这人特好，平易近人，没有架子。来了以后就操起一把胡琴拉起来。如果这时进来一个业余的拉琴的人，听说他是杨宝忠，就向他请教拉法，他马上就给人家讲弓子的拿法、拉法，给人拉琴示范。不保守，一点架子都没有。他老是说笑话，特别幽默。听说他还拉小提琴，拉得还不错，但是我没有见过。他把提琴的功夫也用到京胡上去了。”

“听说他也做京胡？”我问。许师傅回答道：“他自己不做。原来有个叫季振江的是我们前辈，他在家里给杨宝忠加工制作京胡。那是民国二十六年到二十八年，当时王府井大街有一个百代公司，给杨宝忠代买京胡。”许师傅称认识徐兰沅，但没给他做过琴。聊起一些人们鲜为人知的历史来，许师傅津津乐道。他说，现在杨宝忠刻字京胡都是宝贝了。

许师傅称，现在他给中国京剧院、北京京剧院、中国戏校、北京戏校的琴师做琴，给著名琴师燕守平和他的徒弟们也都做过琴。在跟许学慈师傅交谈过程中，来了几位湖南的票友。他们说，整个湖南地区拉的比较好的人，使用的都是许师傅制作的京胡。其中一个人说：“我自己就有许师傅九把琴，这次来又订了四把。”

据悉他们十几年来一直在许师傅这里订制京胡，也是老朋友了。

因人而异有的放矢

几十年来，为何人们信赖许学慈师傅制作的京胡，他制琴最大的特点是什么？听到我问这个问题，许师傅哈哈一笑：“也没什么特点，就是尽量按照琴师的要求，找材料的时候选择匹配的东西去做。”他接着说：拉法也不一样，他们一人一个拉法。你这个曲子用这把琴拉的好，换个曲子没准就不好，还要根据他们的手音大小去做。功力好的，拉出来的音就不一样，手劲轻的、重的，做法不一样，你得按照他的要求去做。订做之前，他们要试拉，我也会观察他们拉琴的力度，然后让他们提出对皮子薄厚、松紧的要求，我再有的放矢地去做。

制作京胡，少不了要用蛇皮。许师傅称，最好的皮子是从蛇尾巴上量一尺以上、一尺半以下的部位，一大张皮子能出两块好皮。

我问许师傅对人造皮怎么看？他说，人造皮早就有。“1958年大跃进的时候，我们厂就是用代用皮。开始用丝绢，后来淘汰了，最后使尼龙布，使用了几年，最后也不了了之了。现在又出现了仿生皮。”他认为研究仿生皮是好事，省得用蛇皮了。

许师傅因为工作关系，跟许多琴师打交道，深谙他们的喜好。他说，琴师李慕良爱用绿皮，现在李祖明也喜欢绿皮，但是大部分人喜欢黑皮。

兴趣是逐渐培养的

“1963年以前，在车间干活，做大拨的京胡活，刚开始干的时候，也不喜欢，但是没有别的办法，我也没有文化知识，只能学徒。”许学慈师傅一边修理着一把京胡的风口，一边跟我聊着他的心里话：当时有知识的人不学徒，要是有小学文化，就可以学个会计。看来，当年许学慈学习乐器制作也是无奈的选择。在学习过程中，他由不喜欢干到逐渐产生兴趣，到悉心钻研直至成为制琴名家。许师傅说：“我指着这个生活呢，指这个吃饭。它养活了几代人，老人和下一代。上有老下有小的，就得好好干吧。”

“假如让您重新选择，您还会选择干乐器制作吗？”我问许师傅。他沉吟一下说，如果没有文化知识，还得选择这个。听许师傅说完这话，我们都忍不住笑了。其实无论从事什么工作，只要能够钻研到家，做到极致，他就是一个对社会有价值的人，一个成功的人。许师傅正是凭借他多年的制作经验和高超的制作技术，成为受人尊敬的制作大师。

生命不息做琴不止

聊起京胡的发展变化来，许师傅最有发言权，因为他一辈子都在与京胡打交道：“过去京胡用的都是丝弦，样板戏开始后用的都是钢丝弦。”许师傅说，其实丝弦好听，它比钢弦音宽。有很多制琴师对虫蛀过的“铁里儿”筒子情有独钟。许师傅则认为：“铁里儿”筒子优点是穿透力强，缺点是出音窄。它适合做高调门的琴，但也不是绝对的。过去拉京胡没有麦克风，全指着京胡本身响亮，因此琴师喜欢用“铁里儿”的筒子。许师傅现在不使这样的筒子，因为现在人们喜欢宽松音的筒子，而“铁里儿”筒子达不到这个要求，它共鸣小。“过去剧场小，仅靠京胡声音打远。而现在剧场大，没有麦克风不行。”许师傅说。

许师傅制作的京胡筒子都要刷漆，做法是先刷漆片，再刷清漆。他说这样好看、防潮。他的琴弓都是自己做，安平的马尾，安徽的竹子。他说，外面的弓子拉起来不带劲。

许学慈师傅是1986年把工作关系从北京民族乐器厂转到了中国戏曲学院的。1996年，他从戏曲学院退休。退休后，他仍然没有放下手中的制琴工具，退休跟没退休没有任何区别。从全国各地慕名而来找许师傅做琴、修琴的人依旧络绎不绝。许师傅常提醒来做琴的人：要想延长京胡的使用寿命，就别让京胡受潮，也别干燥。皮子“跳井”是受气候的影响。皮子时间长了，没有了爆音，软绵绵的，就得换皮子。我问许师傅是否计算过一辈子制作了多少把京胡，他笑着说：“算不过来。”

许师傅带着他的孙子在这间并不宽敞的工作室里埋头工作着。他表示，只要身体能动，他就会做下去。制作胡琴，已成为老人家生活里、生命中重要的一项内容。