公共图像在现代水墨人物画中的应用

摘 要：现代水墨人物画与古代“文人画”有所不同，它需要在熟练掌握古代优秀绘画传统和充分吸取西方造型艺术基本元素的基础上，根据现代社会的特点重新建构个性化的语言形式，从而达到有鲜明的个人特色这一点。然而要做到如上几点则离不开各种社会公共图像的元素，本论文研究的正是公共图像这一艺术本体语言以及公共图像在现代水墨人物画中的具体应用及体现，从而进一步展示出在不同的社会历史背景下，公共图像在功能、题材、风格特色上的不同表现。

关键词：公共图像；现代；鲜明个人特色；造型；风格；思考；艺术样式

作者简介：刘洋（1987.08-），男，山东潍坊人，曲阜师范大学美术学院2011级美术学专业在读研究生。

[中图分类号]： J206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-12--01

随着社会日新月异的变化，公共图像涵盖的范围越来越广泛。互联网时代，网上任何一则小小的平面广告或者是一张新闻时事热点摘要图片都有可能在一瞬间成为众所周知的公共图像，一切公共图像都在被广泛的渲染着、传播着。写意画的主要表现手法为水墨，所以写意画又被大家称为“水墨画”。现代水墨人物画作为新时代的产物，不管是取材、造型、形式或是技法，均反映着当下具有时代精神的人物和内涵，因此才被称作现代水墨画，所以它又如何能离开公共图像而独立存在着？二者无疑有着密不可分的关系。

一、谢志高：《惠安女》、《清气满乾坤》

谢志高是一位对于艺术创作很有理性思考的画家，有一定的责任感。他的作品多数反映是劳动者淳朴敦厚的形象，通常在繁重的体力工作下仍然表现出不屈不挠、乐观向上的积极品格，多数属于欢乐的基调。大部分作品都敢于直面人生，反映出具有当下特色的时代精神。首先以谢志高1999年的作品《惠安女》为例，该作品描绘的是福建惠安女性人物形象，是南国水乡朴实美丽的劳动妇女，画中女子轻轻跪着手捧一只鸽子，望着鸽子的目光是一种静谧空灵的美丽，头戴斗笠，肩披一块印花方巾，四周环绕着鸽群。展现出的是一片宁静祥和的景象，人与自然的和谐，劳动着安逸着。以及在劳动中还能心态平和、乐观向上的南国劳动妇女，这都是一种单纯美好知足常乐的境界。一切真实的取自生活却有高于生活的寓意。谢志高的艺术表现手法既包含了北方风格中的雄浑厚重，又兼具了南方风格的隽秀唯美。

再看谢志高的《清气满乾坤》，这幅作品中表现了当代的领导形象，老百姓拊掌称赞，愿阵阵清风涤荡尘埃，留下清气满乾坤，同时体现出在大灾大难面前中华民族那种顽强拼搏、万众一心的精神，都具有积极向上的人生意味。这些都是当下社会的时事热点信息的体现，属于公共图像典型的一种。被作者巧妙地运用于自己的作品中并表现出想要表现的内涵。

二、蒋兆和：《流民图》

蒋兆和的《流民图》这幅有分量的历史画卷创作于1942残酷的战争年代里，具有鲜明的时代特色。1937年，卢沟桥事变日本侵华，中国人民遭受了深重的苦难，耳闻目睹日寇狂轰滥炸和武力侵略，使国民遭受空前灾难，这一切看在作者的眼里，他在1942年经过长期的酝酿以及实地搜集素材，开始创作这幅历时一年的长画卷。作品中描绘了100余位由于战争无家可归、为了躲避日军轰炸挣扎在死亡边缘的流民，处在颠沛流离的背景下，此情此景深入人心，令人动容。从流离失所的难民们一张张疲惫不堪的脸上，战争的残酷不言而喻。从这幅包含对战争控诉的作品中可以看出作者的良知与愤恨，所以说艺术创作绝不是脱离现实的，而是源于生活高于生活，甚至是个人情感的升华，是赤裸裸的历史的见证。悲剧的人物命运是贯穿本副作品的主线，面对战争的残酷不同的人有不同的表现，大尺寸的作品使当时的情境更触目惊心，不失为一副现实主义的杰作。

三、刘国辉笔下的底层劳动人民

刘国辉的水墨人物画在表现形式上独树一帜，将传统与现代无形地结合在一起。他的水墨画简洁潇洒，着重造型和神情的刻画，更少的拘束和更多的自由，收放自如、淋漓尽致、得心应手。但这些笔墨和形式的掌握并不算刘国辉的全部，他的艺术特色源于他自身的生活经历，人生感悟等，离不开社会现象。早期的人生经历，以及社会阅历打下的印记，成就了刘国辉。选取近乎原生态的题材引申出发人深省的立意，有对时代心声的把握，也有对生活真諦的追求，注重开发所画对象的内心，而表现对美的向往之情，对丑的控诉，力求使人物画的具体性、丰富性和深刻性统一起来；其次将传统造型艺术与西方写实手段做出结合，进行了具有个人特色的改良与深化。引入了写实的创作手法无疑是颠覆了以往水墨画的虚无缥缈，与生活拉近了距离，寓复杂于单纯之中，耐人寻味。

刘国辉更多的是把创作的目光投向那些生活在底层的劳苦大众。他画《矿工》、《羊倌》、《老妇》、《青年工人》、《江南村姑》、《傣族少女》，以及卖红枣的老汉、路边等车的彝族同胞、拉卜楞寺前的朝觐者等各种各样的生活在社会底层民众。他画出他们的一颦一笑、喜怒哀乐。刘国辉曾经说过，民众就是圣母，是他取之不尽的艺术源泉。

从70年代末80年代以来，中国的画家逐渐开始重新思考绘画与现实的关系，更深入的研究各种艺术手法，进而涌现出一大批敢于创造有敢于挑战自我挑战传统的青年画家，相信对于现代水墨画的画坛来说是一次重新的呼吸。在将来的画坛中，会有越来越多的公共图像信息被运用于现代绘画中而不仅仅是现代水墨画。