指尖上“唱响”的“信天游”——陕北民歌改编钢琴曲演奏特点初探<br/>

指尖上“唱响”的“信天游”——陕北民歌改编钢琴曲演奏特点初探

2014-01-13马晓霜

戏剧之家 2014年1期

马晓霜

（延安大学鲁迅艺术学院，陕西延安 716000）

近年来，钢琴作为一项重要的演奏乐器，在我国的发展不断加快，各种富有我国文化特色的钢琴作品不断涌现。尤其是最近几年的钢琴作品当中，随着中国风所产生的影响，东西方文明在不断的交融，民歌改编的钢琴曲就是这其中的重要代表，其不仅具有优美的旋律与深远的文化内涵，还具有对其进行深入研究的价值可供参考[1]。在我国文化大革命时期中，钢琴被作为了反革命的文化代表，被进行了无情的封杀与约束，使得我国的钢琴艺术发展存在一段时间的空白期，但是一些钢琴改编曲却在各种因素的影响下被保留了下来，而且就此成为了中国钢琴曲目创作的独特形式，并被钢琴艺术家们进行了深入的分析与研究。

一、我国钢琴音乐创作的特色

国外对钢琴演奏技术的研究当中，对于使用钢琴模仿其他乐器的表演形式层出不穷，意大利的风格当中将钢琴与吉他、长笛、小提琴等乐器的模仿，而西班牙则擅长进行民间乐器进行模仿演奏，从木管到铜管，从弦乐到打击乐，能够通过钢琴独立演绎出交响乐队的完美音色。在钢琴艺术的发展过程当中与其他的乐器进行模仿演绎，而通过这种形式逐渐将钢琴的独特风格进行规范化与细致化。

我国钢琴艺术在发展当中的音乐创作具有独特的艺术形式，总结说来就是对我国各种民族文化形式都能进行惟妙惟肖的模仿，并从中对声音进行加工与改良，不仅能够丰富曲目的内涵型与艺术性，还能在表演当中对音色进行深入加工与润色[2]。

陕北民歌在我国的文化长河当中源远流长，作为陕北黄土高原的典型民族艺术形式，其中不知蕴含了多少代陕北人民的精神内涵与物质生活的真实写照。而作为现代乐器之首的钢琴，在对陕北民歌进行深入研究后根据其特色进行了细致的转变，不仅在乐器音色的模仿方面具有一定的独特性，还在演奏方面融入了多种的技巧，使之成为了无法复制的艺术形式之一。

比如说在经典的陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》当中，由于引子的曲调是通过笛子的婉转进行描述的，因此在钢琴的模仿演奏当中不仅要表现出竹制笛子的颤音、滑音、打音以及历音等多种音色表现形式，使之展现出悠扬舒展的独特信天游曲风，还能够使人迅速融入到一望无际的黄土高原当中，来对接下来的正曲进行完美的铺垫与陈设。而接下来的演奏当中，通过中弱的手法弹奏二分音符，并通过琵琶连弹的方式将连串的三十二分音符行云流水的进行表现，并逐渐加快速度，在第五小节当中适当将演奏速度放缓，并在长颤音的弹奏当中，应通过抑扬顿挫的手法将最后的二分音符与三十二分音符以及四分音符进行结合演奏，使人能够将高亢的陕北曲风纳入怀中[3]。

二、民族唱腔的改编模仿特点

另一首经典的陕北民歌《兰花花》，汪立三先生的改编钢琴曲不仅将传统的钢琴演奏形式进行了淋漓尽致的演绎，还将陕北民歌独有的唱腔特点进行多元化的形象展现。由于陕北民歌的独特性，种类之间也有很大的区别，例如酒歌、秧歌、揽工调、四季歌、劳动号子等独特的演唱形式，而其中最为著名的就是小调与信天游。信天游的别称为顺天游，以两句一段的演唱形式将相同的曲调进行重复演绎，而《兰花花》在信天游的作品当中极具代表性，将陕北人民的精神世界进行完美演绎。而改编后的钢琴曲不仅保留了原有曲调的风味与内涵，还可以通过钢琴演奏的手法进行深层次的润色，利用掌、腕、臂的力量进行演奏，并通过力量的完美运用将信天游的唱腔进行准确表达。

三、将节奏与速度进行伸缩处理

钢琴演奏家们在钢琴表演当中，对节奏的把握通常是运用强弱交替的规律进行重复的更替，不仅在节奏感方面具有特殊性，而且还能够使人在不自觉当中跟着拍子轻轻和着。而我国陕北民谣当中许多的篇幅均为散板，不仅仅能够使得歌曲的节奏更加具有自由的韵味与变化性，还可以通过不规则的节奏演绎将信天游风格进行淋漓尽致的表现。因此在欣赏此类乐曲时，不仅能够感受到钢琴独特的音色对黄土高原的准确描述，还能够对信天游那自由欢快的唱腔进行深入理解。