浅谈中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中的融合

黄俊敏，李 响，杨兆麟，邬红芳，王锐强，肖妍妍

（1.安徽工程大学，安徽 芜湖 241000；2.云南民族博物馆，云南 昆明 650228）

中国是有56个民族的国家，各个民族创造了绚烂精美的传统文化，相关的物质文化遗产丰富.民族服饰就是最具特色的遗产之一.不同民族的服饰，不仅可以反映出该地区的制作工艺与纺织技艺，还体现了各个民族的风情习俗、宗教礼仪与艺术传统等.这些具有丰富的历史文化价值和象征意义的民族服饰，代表着民族文化的认同意识，在服装设计课程教学中将这些服饰元素进行挖掘、融合、继承应用、开拓创新，扎根本土文化，对民族文化的继承与发扬具有一定的推进作用.

1 在服装设计课程教学中融合中国民族传统服饰符号的必要性

1.1 是在国际全球化条件下，非物质文化遗产保护及发展的需要

中国民族传统服饰遗产有历史文化价值、艺术审美价值、科学及经济价值，所以是可持续发展的重要资源之一.国内外有诸多实例证明，保护、继承和发展非物质文化遗产资源具有非常重要的作用.例如，当今国际世界中欧洲一体化进程不断发展，国家的边界逐渐模糊，各国、各民族极力保护自己的文化传统和文化特色，其重要原因是文化遗产能历史地体现和保持各国、各民族的个性，与民族服饰具有内在的统一性.日本是世界上发达国家之一，但同时也是保留本民族传统文化较好的国家之一，他们自19世纪下半叶便开始立法保护.韩国亦是如此，制定法律，推行民族文化振兴政策，防止“西化”或“美化”，并采用各种方式保护传统文化和传统村落.所以，在服装设计课程教学中应注重本民族的传统服饰艺术，了解本民族的传统服饰历史文化及思想精神等，并不断创新，使中国具有民族特色的服装走向世界.

1.2 国内服装设计领域发展趋势的要求

国内服装市场的激烈竞争，以及国外大量服装品牌的引进，对中国服装市场中的自有品牌产生了巨大影响，在服装市场上，源自西方国家的现代时尚服装，即“西化”服装，已成为国际化，礼仪化，身份化的象征；还有在国际上占有一席之地的“韩版”服装，使得我国服装设计领域逐渐认识到了本土文化“根”的重要性,开始从本土文化中发掘突破点.而作为民族传统服饰符号引路人的老师，在服装设计教学中要结合本民族传统服饰文化，了解自身服饰传统设计出具有中国传统民族特色的服装，也有助于在国际上站稳脚跟维护民族尊严.

1.3 增强学生民族认同归属感的需求

在服装设计课程教学中融入中国民族传统服饰符号，引导学生体会和感受中华民族艺术的巨大魅力，在学生的心理情感上达成有效的共识，增强学生民族认同感，继承和发扬民族传统服饰.伊夫.圣.罗朗曾说:“中国的文化、艺术、服装、传奇等一直吸引着我,而西方的艺术受中国的影响是多方面而且是显著的.如果没有中国,世界之文明就不能达到现在的状况.”这正说明了中国传统服饰文化的魅力.

1.4 高素质专业人才培养的需求

在中国，服装设计教育起步晚，起点低，基础薄弱，长期以来都是沿用国外服装教育的理论体系及设计理念，始终向国外学习.基于中国高等服装设计教育高素质、创新型的人才培养目标，我们在健全课程结构和完善教学体系基础上，在服装设计课程教学中立足本土文化，倡导本民族特色传统，这样拓宽的学生视野，丰富设计构思，提高审美观念，创造出源于自己传统历史和文化的时尚服饰的作品，并在作品中，体现出本民族的独特性、哲学思想及人文精神，也只有这样，才可以为以后的服装设计产业注入本民族的文化和精神，为将来服装设计产业的本土化打好基础.

2 中国民族传统服饰符号与审美的重新审视

在历史发展潮流中，民族文化具有传承性，受所处社会审美习惯及流行潮流的影响.在服装设计中要力求体现中国传统的民族性，表达人们心底美好的情感和愿望，结合时代的脉搏，满足时代的审美需求.在服装设计中既不生搬硬套的全盘复古，也不能盲目的崇洋媚外，而应该以本土传统文化为根基，继承合乎现代生活需要的相关元素，将中国民族传统风格与时代精神融为一体.用新的内容、新的造型、新的情感来丰富和弘扬中国传统民族文化的内涵.

教师在服装设计课程教学过程中，要引导学生对中国民族传统服饰文化及审美习惯进行审视，追寻文化历史，民族信仰，审美思想及风俗习惯的流变过程，这样才能设计出有本民族特色的现代服装.

3 中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中的具体融合

3.1 中国民族传统服饰符号在服装设计课程教学中作为灵感源的体现

中国传统民族服饰符号作为民族文化精神的重要载体之一，担负着发扬民族艺术及传承民族文化的使命，其重要性已经受到现代国内外艺术设计大师们的重视（如图1）.

在服装设计教学过程中引导学生学习利用中国传统服饰艺术如古拙浑朴的秦汉时代、富丽堂皇的盛世大唐、清秀典雅的宋朝时代以及绚丽多彩的少数民族服饰等等，从前人积累的文化遗产和审美情趣中，提取精华，使之成为符合现代审美要求的原始素材并进行创作.例如中国传统服饰艺术中特有的吉祥图案、瓷器、剪纸、脸谱艺术等都被广泛运用到设计中，这些具有代表性的民族特征，都可成为设计师的创作灵感，挖掘这些民俗文化的精髓，继承、改良、发展并赋予其新的形式，强调民族的内涵、灵魂，这些灵感都需要我们不断挖掘.

图1 国内外艺术设计大师以中国民族传统服饰符号为灵感的服装设计

3.2 中国民族传统服饰中特有的图案及色彩元素在服装设计课程教学中应用

中国民族传统服饰图案历史悠久，记载着各民族在迁徙及发展过程中的历史文化、宗教信仰、民族习俗等，其服饰图案运用编织、印染、刺锈、镶嵌及手绘等制作工艺，表现古朴、自然原始的美.民族传统服饰图案除了其优美的款式、造型及工艺外，绚丽多彩的色彩也极具审美价值.

在服装设计教学过程中，要求学生深入了解并分析相关图案的文化内涵，审美与寓意，提取民族服饰图案的纹样及色彩美感的象征性与审美性并对其进行创新，利用现代科技技术等手段使服饰注入新的活力，从而使民族传统图案及色彩在现代时尚服装色彩中复活.如将中国民族传统艺术中青花瓷的造型、图案以及色彩等元素运用于服装设计中（如图2）.

图2 以中国民族传统服饰图案及色彩符号为元素的服装设计

3.3 民族传统服饰中款式及结构造型在服装设计课程教学中的体现

中国民族传统服饰中的“上衣下裳”形制以及相应的饰品传递着悠久的历史文化内涵，有着鲜明地域性与浓郁的乡土气息.如斜（对）襟袄或衫或袍、褶裙、大裆裤、云肩、肚兜、蓑衣、金莲鞋、帽等.在服装设计教学过程中，引导学生在了解相关服饰款式及结构造型之后，进行创造性的继承.虽然传统服饰形制已经成为过去时，但它的精神要素和其相关元素仍可以为未来服务.中国民族传统服饰的传承不仅要保存相关的文物，更重要的是其文化意蕴及精神内涵.如图3笔者指导的以中国民族传统服饰造型为元素的学生作品.

图3（学生作品）以中国民族传统服饰造型为元素的服装设计

3.4 民族传统服饰符号中面料及装饰工艺在服装设计课程教学中应用

图4（学生作品）以传统蓝印花布面料为元素的服装设计

中国民族传统服饰中面料及装饰工艺资源丰富，其精湛的织锦、印染、刺绣及缝制如镶嵌滚等工艺极具魅力，受国内外设计大师们所推崇.在服装设计课程教学中使学生掌握民族传统服饰工艺的形式、特征以及制作方法，提高其在现代服装设计中的创新能力，所以是先“保护”和“继承”，然后是“激活”与“再生”.如图4笔者指导的以传统蓝印花布面料为元素的学生作品.

4 结语

中国民族传统服饰如独特的百褶裙，腰饰，织锦，云肩等，其服饰符号元素的背后隐藏着诸多如民族的渊源、宗教信仰、道德风俗、审美习惯等众多文化背景.所以，在探究民族传统服饰符号中往往有助于引导学生了解民族传统服饰中图案、色彩、造型、材质以及着装方式上所隐喻的深层次的文化内涵，这也是服装设计教学中必不可少的内容.今天，以民族传统服饰符号为母题进行再创作，已成为一种设计思潮.所以，在服装设计课程教学过程中，将中国民族传统服饰的古朴审美精神与文化内涵结合到现代服装设计中，是服装设计课程教学中的头等大事.

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