中国工艺美术“百花奖”获奖作品选登

唐德贵新粉彩作品《 唐韵·花之舞》

【赏析 / Appreciation】

唐德贵的金奖作品“唐韵·花之舞”，是他近年来研究的新粉彩中的代表作。

他从敦煌“飞天”和“反弹琵琶”汲取养分，画中人物姿态柔美，造型法度严谨中又跳出了“形”的束缚，适度的夸张变形，充满线条张力；整体描绘注重光色的表现、笔触的运用、色彩的表达，借鉴“唐三彩”、宋代红绿彩、明代版画、书法等传统艺术特点，在丰富内容的同时，强调他对文艺符号的控制能力。如画中人物用降低了色彩纯度和明度的红绿彩表现；赭色青色中背景、配景里，穿插了汉字，都是在有限空间境象强调文化气韵的接续。在釉上新粉彩的创作中，他的用色不是“以色貌色”，是在定好主色调之后，以其主观精神指向为轴，辅以对色彩形式规律的把握来实现的，取舍得当，这样的处理丰富了画面的形式感，也反映出他在工艺操作上的多元化、灵活性。他不是一味地着眼于地形地貌的特征，而是十分关注源远流长的历史文化给永恒的大自然留下的不朽印记，以及宇宙自然生成变化的深奥。

1958年出生的唐德贵，又名唐得贵、笔名唐琦，生于景德镇。师从著名中国工艺美术大师秦锡麟，现服务于江西省陶瓷研究所，江西省工艺美术大师、江西省陶瓷美术家、中国陶瓷艺术名人。江西省高级工艺美术师，江西工艺美术学院客座教授，江西省陶瓷美术家评委，景德镇市专业技术拔尖人才，景德镇新唐陶瓷艺术总监，中国工艺美术协会会员。

他的陶瓷作品力图接续传统、体现现代审美意识，其中可以找到对现实主义的坚持，也可以找到对书法、国画、油画、瓷画的兼容演绎，让世人了解到，瓷器不仅仅是工艺品，也是极具文化内涵的载体。

李少景高温色釉加彩作品《高原旭日升》

【赏析 / Appreciation】

这件获奖作品中，李少景综合运用高温颜色釉、粉彩，构图错落有致，地域风情浓郁，生活气息浓厚，丰富的色彩给人极大的想象空间。整器肌理自然、用笔细致、构图用心，颜色釉形成自上而下，形成青天、红霞、戈壁，辽阔的天地应器而生；画面主体保留瓷质的白，用粉彩玻璃白堆出立体感的雪山，透出青莹的冰冷感；山下是牧民生活的写照，人物线条流畅、衣着艳丽、神态各异，多用暖色，强调情感的奔放和热烈；就连骆驼、飞鸟的描写也十分注意，表现出不同的姿态，增加画面的动感和情感。

李少景，江西省工艺美术大师，1964年出生于中国景德镇,1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系.现任江西省陶瓷研究所副所长，省高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家,系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会理事，景德镇美术家协会常务理事，高岭国际陶艺学会常务理事，江西省工艺美术系列高级职称评委，景德镇市陶瓷协会艺术瓷专业委员会副秘书长。

他创作思路开阔，善于发掘陶瓷材质本身的艺术表现力。继承宋人院体画的“精神骨秀”。创作时，笔，工中求写；布局，满中空灵；在光色运用上，汲取西方画派之长，淡中求妍；注重写生，求浓厚华滋之境界，追清高拔俗的意境。无论是表现“大漠风情”，还是“江南美景”，从立意、布局、技法和创新上，他都希望做到尽善尽美、精益求精。画面可以是雄奇壮阔，气势磅礴；也可以是绚烂多姿中而幽深，浑穆明快而艳丽；还可以描绘群山雄奇环抱，雾霭渺渺，富有灵性的河水川流不息。他的陶瓷山水画主张精致内敛却蕴含气质的低调，追求精神享受与体验愉快氛围，寻找感官与心灵上的满足。作品风格清丽俊雅，意境深远，韵味无穷。