粉彩瓷与涂氏陶瓷世家

2014-01-02涂少波

陶瓷研究 2014年1期

涂少波

（景德镇书画院景德镇市 333000)

粉彩瓷的出现

中华民族的历史悠久，其美术历史更是同人类的历史一样古老。五六十万年前的旧石器时代，人类在劳动中，学会了打击石器制造生活之需的工具。在旧石器时代，“北京猿人”“丁村人”和“山顶洞人”便开始了线条、块面、体积和色彩的审美造型，为人类留下了最原点和初始的美术痕迹。

火的发现，推进了人类文明的进程，熟食改变了人类舌尖上的品位，同时也为陶器的诞生埋下的伏笔。灰烬散尽之后，祖先们发现火烧过的泥土更硬，甚至不惧水。于是，将泥土制作成形状，然后以火煨烧，形成了陶的雏形。当泥作火烧的陶更多地应用于生活当中时，旧石器时代的线条、块面、体积和色彩再次被“转移”运用。《彩陶纹样钵》和《鹳鸟石斧图》两件陶器，为我们记录了当时陶器的美术历史。

不停的尝试，陶器向炻器继而瓷器完美转身。

在中国文化的字词解释中，带有器字的乃为日常生活之用品。和石器、陶器、炻器、铜器一样，祖先们在赋予瓷器实用功能的同时，也开始了造型、雕刻等种种形式的美的加工，包括后来种种花面的绘制。

粉彩是陶瓷绘画加工种类之一，关于这一门类的介绍很多很全。概括而言，这是一种釉上绘画，制作方法为以线定轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于玻璃白上，用笔或其他辅助工具根据所需使之深浅浓淡，达到明暗效果。因为工艺中的玻璃白有不透明感，与各种色彩相融合都会产生粉化作用，使之变淡变浅，成为不透明的浅色调，给人粉润柔和之感，故而得名“粉彩”。

根据资料记载，粉彩瓷的问世在清朝康熙后期，至雍正期雏于完美精致，乾隆时艺术水准很高。这种陶瓷工人们的创新方式，因其富有国画风格，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼，而博得了“东方艺术明珠”的美称。

粉彩瓷的发展脉络

粉彩瓷的发展脉络，其实就是清康熙晚期至现代的时间脉络。粉彩的始创形成于康熙晚期，瓷工们在珐琅彩瓷制作的基础上开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。

粉彩瓷到了雍正朝到了空前的发展，极度盛行。这时的彩料更精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。到了乾隆朝，粉彩瓷器所占的比重较大，技艺上也有了新的突破。粉彩瓷至嘉庆、道光朝成为了主流，在工艺上也有新的突破。

严格来说，粉彩在康熙至道光朝的发展更多都在工艺上面，运用于日用陈设瓷，表现手法以图案装饰为主的总体趋势没有变。

粉彩瓷至洪宪之后的民国时期，装饰形式出现了多元变革。据《景德镇史稿》、《明清瓷器鉴定》、《古玩旧闻》等著作介绍，袁世凯任大总统时曾派郭世五（原名郭葆昌）在景德镇担任陶务监督，是我国陶瓷史上最后一个督陶官。此人在担任督陶官前后的一段时间内，主要是发展仿古瓷。由于他常驻景德镇，对窑工熟悉，也有条件用重金聘用制瓷能手。郭氏仿雍正、乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，胎质纯白、画工精细、色彩瑰丽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图，麻姑献寿图，高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。

有研究表明，郭氏所仿雍正粉彩瓶均通体白釉泛青，色彩有的艳丽，有的淡雅，远效果较为漂亮，具有雍正粉彩的韵味。仔细观赏，足内面有较大鬃眼，蓝色彩料偏黑灰调，彩料表面不光润，与雍正粉彩真品相比则相形见绌。

粉彩瓷在建国后的几十年里，无论是表现形式还是工艺技艺，都有了明显的进步与提高，出现了新的高峰。

涂氏家族粉彩浅析

粉彩瓷的工艺技艺与表现形式在跷跷板游戏中处于下风，为浅绛彩的出现营造了氛围，而浅绛彩的出现为中国画融入陶瓷带来了风潮。

浅绛彩易受磨损，凸显出了粉彩瓷的优势，其表现形式又影响到了粉彩瓷，于是粉彩瓷从原来以图案装饰为主，到后来郭世五的简单突破至婴戏、麻姑献寿、高士等图案为主，进入了表现中国画各种形式的巅峰时代。

在以粉彩技艺表现中国内容的瓷画创作中，景德镇有着无数出类拔萃的高手名人，他们在山水、人物、花鸟、翎毛、走兽领域中以己所长独树一帜。

涂氏陶瓷世家三代五人都从事粉彩瓷艺术创作，且各具特点，均有成就，是景德镇陶瓷艺术界为数不多的世家之一。

涂氏陶瓷世家自涂奂庭始，他受前辈任伯年先生影响,专攻花鸟兼山水走兽，作品笔意和技巧,多取决于生活中常见之物,尤其绘鸟，雄鸡有吭歌，同晨来晓之气韵，白鹤有苏,在独立，身重之气质。作品造型准确，而洒脱，构图新颖而精巧，不求章法,力求画外之意。

涂序生是这一世家中的第二代，他自幼承父涂奂庭传授，并拜著名陶瓷艺术家邓宝林先生为师，在景德镇艺术瓷厂从事陶瓷艺术创作近50年，.擅长粉彩，工于花鸟，山水，走兽，精于松鼠和人物。

涂序华为涂奂庭次子，自1976年进艺术瓷厂，从事陶瓷艺术至今已30年，以雪景山水为主，追求诗情画意,，工底扎实，创作严谨，画风自成一格。

涂少波是涂氏陶瓷世家的第三代，涂序生长子，1963年生于景德镇，977年随父学艺，1984年毕业于景德镇陶瓷学院美术系。擅长人物，山水，花鸟以及陶瓷综合装饰。作品风格严谨，清新高雅,构思精巧，手笔细腻。

涂海波为涂序生次子，自幼耳濡目染，酷爱美术，毕业于景德镇陶瓷大学，师承其父，作品构思奇妙，色感明快，意境悠远。

中国工艺美术大师王锡良先生曾对涂氏陶瓷世家予以高度评价：“涂氏一门三代，以瓷传世，于传承中各擅其胜，奂庭兄花卉翎毛重彩工笔，颇有辉派风范；序生画路宽裕，尤精粉彩人物，期间寿翁稚童，名媛高士，形神兼备；序华瓷画由见功力，笔下峦峰冰川，谨密高古，人物亦擅；少波师承造化，深谙釉上装饰之工艺，所绘异花瑞草，灵兽锦禽，名姬皓首，无不因才施画，造诣深邃；海波熟捻陶瓷材质，可谓笔走釉上釉下，画及人物山水，颇有现代陶瓷审美情趣。是嘱，可评可赞”。