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浅谈粉彩人物画

2014-01-02余德彬

陶瓷研究 2014年1期
关键词:粉彩人物画线条

余德彬

(德彬画室 景德镇市 333000)

中国人物画历史悠远,是人类智慧与思想的结晶,它可认使人心旷神怡,也是人们生活场景的一种真实展现。在东晋有位大家顾恺之在其《论画》中说“凡是画,画人物最难,后是山水,再是花鸟和狗马”。正如以上所说,在众多画技之中人物最难,它具有一种很强的生命力,同时还要求有很深的人生艺术的修为,由此形成的一种与众不同的表现方法。

粉彩人物画的出现经历很长的历史发展,在清代中期可以说曾经达到过前所未有的高度,也涌现出一大批大家,在皇家宫廷的引响下,曾经得到了很大的发展。时到如今,更是花花八门,遍地开花,更多的艺术爱好者全身心的投入下,粉彩人物画得到了更大的发挥,不同的风格层出不穷,深受人们的喜爱,可以说把粉彩人物画带入了一个崭新的时代,真可是“数风流人物还看今朝”。其是粉彩人物画就创作而言,主要还是中国国画的风格传承,是在传承的同时加以利用和吸收,从而达到一定的思想高度,在这基础上方能在各方面得以突破和创新。从一定意义上说粉彩人物画,反应了中国画的多元的艺术成就。这就是中国国画魅力所在。它博彩众家技法之长,融会贯通,具有很强的包容性,是人类文明发展的成果,是人们辛勤劳作,努力实践自己的一种表现方式。

粉彩人物画的创作大体可分几方面。构图是人物画的起点,是人物生命的萌芽,是创作不可少的第一步,是作者人物思想生命的真实展现。构图要求画面清晰合理,有疏有密,有主有次而不失主题而不忘突出人物主题和作者思想境界的一种艺术表现方式,我们在学习粉彩人物画的创作时候,要懂得学习传统,珍重传统,在传统中吸收养分再加已创新利用,从而不失章法,努力表现粉彩人物的真谛。在学习传统中有很多大家我们要知道,在宋代就有大画家唐寅,其画就有很深的艺术修养,他的作品出神入化。值得我们这些艺术爱好者的学习和尊重。说到这里还有一些不得不提的,就是“珠山八友”,珠山八友是晚清民国时期出现在景德镇的一批爱好陶瓷绘画的民间手工创作者。他们的出现把景德镇陶瓷绘画带到新的高度,新的领域,也是现代粉彩陶瓷的奠基者。不得不能不值得我们尊重。由此我也对粉彩人物画有了不同的理解。也是我学习传统的一本艺术丛书,从现代各种不同的粉彩人物绘画风格中引领方向。

线条是在构图基础上,粉彩人物画创作过程中不可少的一部分艺术表现形式。线条在创作中不仅是思想的表现,更是画面人物的生命,在人物表达上起主导作用。线条是构建人物,景物轮廓,勾画纹饰,酿造气韵的最基本手段。线条在运用和组织中所表达出来的不仅是形的含义,同时还要是作者的内心思想表达。有起有落,抑扬顿挫,时而就像行云流水,时而丁头鼠尾,时而一气哈成,自然而成融入心中,达到人画合一,人线合一的思想境界。线条要求匀净柔和,不滞不板,柔中有刚,刚柔相存,流畅自然。线的变化要起过渡的作用,要懂得含蓄,不露锋芒,虚则实之,做到心中有数,下笔若有神。

粉彩人物画还要注意色彩的运用。粉彩人物画的填色,重要的是在人物衣裙皱褶变化中的搭配效果。先是在线条之上打玻璃白,然后行洗染,洗染指的是在打好玻璃白的人物线条上用油质的广翠,朱砂、桃红等各种颜色,染出物体的明暗和层次感,色彩要求,搭配得当,清晰明净,层次丰富的唯美效果。人物和景物之间要有重有虚,有所区别但不失画面的整体协调性,有时有暗浅淡自然柔和,要作到相互烘托的作用,色彩鲜艳明亮,不存瑕疵才是一件好的作品。

要想得到一件好的作品,不光是在构图,线条和色彩的运用的基础上要求追求人物本身的意境。画人物之难莫过于难得的就是神韵,它是作品的艺术灵魂,是作者人物的内心表现,如果说线条是表达的人物作品的形,那么我们更要求人物的神。

什么是形与神呢?在中国画里形与神是人们常说的画题。我认为要从作者内心分析什么是形与神。形是客观存在的的事物,神是在客观事物的基础上人物本身的思想灵魂的超越。它能表达的不只是画面的人物生命,也是作者人物的思想境界高度。也就说画面传神,是作者所追求的,在作品表现过程中形与神的关系不可分开的,为什么这样说?因为作品创作中要作到借画言志,急需要一种表达思想感情的人物画面的主观表现方式。这就是形的存在,而画者如果是一成不变的将事物描绘下来就难以达到自己的思想本质一样的神态。这样的作品只能是“不求神韵但求形是”的表达方法,这样的作品只能为初级阶段,要想达到更高层次的追求和感受,不得不求作品的“神”。作品的线条、构图、色彩全方位的完美表达,超出自然的艺术追求是作者不能缺失的。

在追求形与神的过程中也有人可能会提到“不求形似,但求神似”这样的说法很容易会产生误导,这样就会混淆事听,使人认为可以离开形而存在神,那么人们在学习的过程中,就不会练就基本功,这样就会被一些这样那样的加以利用,把形与神分开对立起来,达到自己的目的。于是我认为形神兼备,才是作品真实的表现,不要急于求成,一步一印,做到踏实稳健,努力学习,发挥自己的长处,将其与画面人物相互联系。这就要看不同的人有不同的人生阅历和不同的人物性格思想,就指同画一样的人物,画出的思想感情境然不同。性格开放之人的作品心胸更加大气一点,性格阅历不足之人的作品,缺少内涵,形与神都会略次之,这样的事情很多,要看你从什么角度去看,看到的东西就会不一样学到的东西也不一样,做人亦是这样,人生有起有落,作画也有好有坏,其中趣味只有身临其境方有言语。只要我们有一个真诚学习的心灵,从各方面多方位的角度去对待自己的作品,它在创造的过程中自然流露出来的思想感情。这就是作品本身的魅力,这样的作品是值得人们尊重和传承的。

总体上来说,好的粉彩人物画不光有流畅的线条,唯美的人物色彩,更加不可缺失的是人物传神,还要集诗书画印于一体的艺术表现形式。它是艺术的灵魂,是作者生命的心声,是客观事物精粹的集中加上人物的思想情感陶治,经过人物艺术与思想高度一致的表现加工,这是每一个画者的最高追求。欣赏这样的作品才能使人陶醉滋生趣味,乐在其中,回味无穷。

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