浅谈陶瓷雪景山水画的艺术特征

汪曼莉

（汪曼莉工作室 景德镇市 333000）

雪景是自然界特殊时节的一种自然景观，多以短时间的形式出现在人们的生活中，因此，绘画艺术能够保留这种美好的景色。雪景在陶瓷绘画题材中属于山水画一类，陶瓷雪景山水画一直受到人们的热爱，是对一片洁白自然景观的喜欢，更是生命在接受寒冷时对人生的思考。纵观陶瓷山水画家，对山川雪景都有深入的理解和真实的感受，每个人的感受都不一样，自然笔墨形式和艺术风格都不同。

陶瓷山水画受老庄思想的影响，以描绘山水雪景的貌，来表达心中的情，通过笔墨的浓淡、虚实及陶瓷工艺的特点去创作荒寒淡泊、意境幽深的陶瓷雪景山水画作品。陶瓷雪景山水画在题材和技法上借鉴了中国画中的雪景山水，并逐渐认识到雪景山水画的内在精神。雪景山水画有别于其它类型的山水画题材，如雪的表现、光秃秃的树木、野草、岩石，还有画面中的人物等，都需要围绕着雪景这个氛围，表现出冬天的寒冷、荒凉，具有一种“千里冰封，万里雪飘”的感觉。

陶瓷雪景山水画一般在已经烧好了的白胎瓷器上用黑料绘画出雪景面貌，再填玻璃白，经过高温烧制后。瓷器中白雪处微微凸起，柔和粉润，极具光泽，是陶瓷绘画艺术中一颗耀眼的明珠。陶瓷雪景山水画除了需要掌握难度较大的如何使用玻璃白以外，关键在于如何营造出一种格调高雅、清新脱俗艺术境界。粉彩雪景山水在季节上只能表现春季与冬季，但表现内容也十分丰富，有春雪与冬雪之分，在天气变化上有天晴、下雨、刮风、结冰或下雾等。陶瓷雪景山水绘画中需要表现雪的白，又需要区别于陶瓷釉面本身的白，其工艺难度较大。清末民初出现过一些雪景大师，如大家熟悉的何许人，他的雪景山水深深的影响着几代陶瓷绘画人，其雪景山水作品独树一帜、别具一格。他在陶瓷雪景绘画上创造了“借地为雪”、“借空作雾”和黑白相称的工艺技法。在他的艺术作品中，我们能够领略到浓浓的画意，冬雪茫茫厚实，春雪融融欲尽。陶瓷雪景绘画其最为关键之处在于使用玻璃白表现出雪的不同状态，用在不同的地方其表现手法也不同。玻璃白一般在花鸟画中常用作花头，人物画中衣褶的底色，在这两种绘画中使用遵循宜薄不宜厚的原则，而在雪景山水画中则恰恰相反，而且还需要加入透明粉和雪白等，增添画面中雪的厚实和晶莹之感。雪压在松针上要表现出雪的厚度和在浓密处点上大小不等的雪花，在岩石下面雪将要消失，可用虚线再作补充，注意每个细节。

陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水画的灵魂。在传统绘画论中，“气”是评判绘画艺术作品的重要标志，艺术作品中流露出来的气很大程度上体现了创作者的文化修养和艺术情操。对于陶瓷艺术家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等艺术形式上的要素，需要把握整个画面的气势。在中国传统哲学思想中，人与自然是不可分割的整体，天人合一是艺术的最高境界。陶瓷艺术家正是由于受这种思想的影响，在陶瓷雪景山水中追求“物我两忘”、“天然合一”的艺术境界。这种境界落实到对画面布局和空间的处理上就能够自由的处理高远、深远和平远的关系。受传统绘画理论影响，中国的画家在绘画创作过程中不拘泥于某个视觉点，注重自己的亲身体会和感受，这种雪景山水作品不完全脱离现实自然，又超越了本身的形象，情景交融，意味深长。当代陶瓷艺术家在传统粉彩雪景的继承上，需要把握当代审美趋势，融入民族文化精神，学习西方绘画技法，使得现代陶瓷雪景山水在创作题材内容、表现语言、陶瓷工艺等都不断多元化。当代陶瓷雪景山水画具有很强的时代性和民族性，广受到收藏者们的喜爱。当代陶瓷雪景山水画在色彩上，人物的服饰大胆地运用鲜艳的色彩，使得画面感更加丰富，绘画主题更易突出。如张松茂的《昭君出塞》，茫茫的大雪覆盖天地万物，人物与背景关系处理的非常恰当，人物衣裳的色彩十分艳丽，每个人的神态都各不相同，王昭君的神情处之泰然，官员表情严肃，表现的无不细微精致，人物表情刻画的惟妙惟肖，意味深长。有些陶瓷山水画家仍然从传统题材入手，但是陶瓷作品的构图更加巧妙，画面的空灵之气常带给人们更为广阔的遐想空间。在陶瓷雪景山水创作中意境的营造也至关重要，需要处理情与景、意与境的和谐统一。陶瓷雪景山水题材以雪的状态为背景，内容包括隐士、行旅、垂钓等，情节化的设置，从中体会东方特有的文化精神。

境分为“物镜”、“情境”、“意境”三类，“物镜”指自然中的山水，“情境”至人生的经历，“意境”指内心的意识，这个意境是指审美客体，与画面所流露出来的意境不同。唐代画家张操在《绘境》中提到，境的理论超越了诗歌的理论，对绘画形成了很大的影响。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景这一局限，以自由的时空观念来表达对生命的热爱，雪景、枯木、寒林这些冬天的自然景象触动陶瓷艺术家的创作灵感。使得雪景山水不是对“景”的描写，是用“心”对境的写照。陶瓷雪景山水的意境主要通过笔墨语言来实现，五代荆浩在《笔法记》中讲：“景者，制度时因，搜妙创真”精辟的观点，概括出对景的表现需要抓住季节的特征，达到最真实的状态，传达出其气韵。这就需要创作者突破形似的界限，达到真，因为“得其形，遗其器，真者，气质俱盛”。在传统陶瓷雪景山水中，其意境与“远”为宗有密切的关系。远的空间观念是无限的延伸，是进入虚、无的境地，与老庄的玄学思想相为一体。陶瓷雪景山水中“远”的观念，并不只是视觉空间上产生的距离感，是心灵空间的写照和人生境界的寄托。在四季山水中，其远的内涵在雪景山水画中更易表现出荒凉淡泊的意境。精神上的远是脱俗的，在这种思想下创作的陶瓷雪景山水画必然放弃了对自然景观的真实描写，情不自禁的抒发心中的情感，是远在有限的画面空间进行无限的延伸，在陶瓷雪景山水画中实现了对人生境界的超脱。寒冷、荒凉、寂静这些雪景的感受表现在雪景山水画面中则是淡、虚、无至远。陶瓷雪景山水画在意境上追求“象外之意”。王维的山水画被苏轼总结为“诗中有画，画中有诗”，诗画结合也是创作山水画意境的重要方式之一。雪景山水画在表达寒意题材时是最具有代表性的，荒寒的艺术境界与老庄思想一脉相连，山水画被文人士大夫视作精神家园，正是老庄思想中的“素朴玄化”，反对绚丽的色彩，崇尚绚烂之极归于平淡。

结 语

陶瓷雪景山水从萌芽到不断发展，每个时期都在继承中发展，具有不同时代的审美文化。当代陶瓷雪景山水画的继续发展需要找到符合它在这个时代的艺术表现语言，新的表现语言倘若完全背弃了传统雪景山水画的艺术特征，将会失去民族艺术精神。在陶瓷绘画中，一般是利用粉彩的工艺去创作雪景山水画，然而今天，青花雪景的艺术作品成功问世，使得陶瓷雪景山水画的表现语言更加丰富，这就是一种成功的创新。

[1]章华，余式晖 《冰雪山水画论》 中国文联出版公司 1988年

[2]徐复观 《中国艺术精神》[M]沈阳 春风文艺出版社 1987年