想象无限 创意多多
2013-12-31陈晨
陈晨
创造性思维是思维活动的高级水平,即指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新颖性、独创性、发散性,从教育的过程来看这一活动,根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特点,创设一些以趣生情的教学氛围,培养审美情趣而陶冶情操,培养创造情趣而发展个性的逻辑轨道发展。
在美术教材中,既有生动有趣的想象画与卡通画,又有中外优秀的美术作品欣赏,画家笔下的动物画、风景画,还有走出课堂,描绘大自然的写生课。教师在教学中注意创设多种情景,紧扣教学,注意难点,灵活设计导入,调动学生的兴趣,从培养学生的创造性思维着手,引导学生沿着不同的途径,突破习惯的范围,产生大量的变异见解,并有意识地促使学生从多方位、多角度的思维操作,发展学生的爱好、特长。笔者通过近期的教学实践与探索总结出以下几点。
一、发散思维大胆想象
提倡发散思维,首先要打破单一的、机械的求同方式,在教学过程中不要追求确定的、唯一的答案,要让学生自由地探索多种多样的可能性,这就是求异思维。教师进行适当的指导,一方面不仅可以鼓励学生大胆探究,另一方面还可以培养学生求异的思维方式,对于不同的结果,甚至错误或失败的结果,共同进行分析,变错误为正确,使失败变成功,分析出失败的原因,也就成了学生终身受益的无价财富。
在美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样下去的话,学生的创造性思维会逐渐减弱,习惯性思维占据了学生的脑海。因此,当出题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来。”“太难了。”“还是照抄课本上的吧。”出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开教师将一事无成。
因此,在教学中,学生先不要急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多地去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如《我爱我家》这一课中,从他们做的手工中我感觉到学生的创造性思维得到了发掘和提高,从他们制作的过程中我体会到他们对色彩的感觉是非常好的。最让我吃惊的是他们在用五彩泥制作房间的时候,我觉得他们有着超强的想象力,他们不仅能把房间里的基本的东西制作好,而且能在原有的基础上发挥自己的想象力,把颜色搭配得十分鲜艳,而且形状也是各有特色,我能感受到他们对家的热爱,以及在他们的心目中的家到底是什么样子的。在我的引导下,他们用自己喜欢的颜色创造出自己的房间。
在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程,学生敢于用多种表现方法表现事物,表现内心的情感。
事实说明,培养学生的发散思维也是培养探究学习的一种好方法,这种思维可以根据已有的信息从不同的角度,向不同的方向思考问题,从多方面寻找多种答案,这种思维在总结和复习中常常会取得意想不到的效果。
二、提供情境培养创新
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵的深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断地去探索,从而走上成功之路。
(一)写生课中培养创新
实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。
如教《光和影》中,学生对光和影的了解是比较到位的。在操场上观察别的学生或者是让他们做手势模拟动物的形状,以提高他们的动手与思维拓展能力。这非常有利于培养他们的思维发展。让学生在操场上发挥他们自由的空间是十分适合他们现在这个年龄段的。我采取了让他们合作完成作业的方法,一个人做作业是比较传统而枯燥无味的,所以我临时决定将他们分别两人或者三个人一组。一个人做手势或者表演姿势,而另外几个人画。要求学生用夸张变形的手法来表现,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力。这样的效果是全班几十人的作业,一人一个样,共性中有个性。
(二)动脑动手中培养创意
《时间象小马车》这一课,要求学生用彩纸剪出、贴出小闹钟,这堂课关键是培养学生的创造能力。通过学习学生对时间的了解更加深刻,他们不仅知道了怎样认识时间,而且变得对时间十分感兴趣,我在这基础上引导他们对钟表的外形的想象,让他们对形状有了更深入的了解。比如,有的学生喜欢方形的钟,而有些学生喜欢圆形,这样让他们在不同的形状上面表现时间是非常有利于他们思维的发展的,他们的想法是十分有趣的,比如,他们能让自己的小闹钟变成不同的样子,有的长了手和脚,还有的学生把钟变成一个机器人。
这一课给学生提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,还升华了主题思想,培养了创造思维能力。
(三)掌声鼓励中培养创想
引导学生思考推测经验感悟是中国传统哲学的认识方式,也是中国传统教育的宝贵传统之一。学生不是空着脑壳走进学校的,教学也不是把新知识装进脑壳,而是要让知识“生长”。如果没有学生的主动参与,没有自己的经验作为基础,让知识生长那就不可能。创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕其他学生起哄,更怕得不到教师的认可。因此,提倡学生有创造意识,就是要求教师敢于表扬标新立异的学生,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而要看谁的作品有独到之处,谁的作业就是成功的作业。
培养学生创造性思维能力是美术课程的重要组成部分,我们应认识到艺术教育的最终目标并不是艺术活动的有形结果,艺术教育的根本目的并不在于艺术本身,而是通过艺术教育培养学生的创造能力。
【责编 金 东】