戏曲演唱和歌曲演唱的共性

相敏龙

摘要： 戏曲与音乐存在着一种无法割断的亲缘关系。戏曲，戏曲，顾名思义，戏曲是与“曲”即音乐结缘的一种戏剧艺术。本文对戏曲演唱和歌曲演唱的共性进行简要的分析。

关键词： 戏曲 歌曲 关系 共性

戏曲与音乐存在着一种无法割断的亲缘关系。戏曲，戏曲，顾名思义，戏曲是与“曲”即音乐结缘的一种戏剧艺术。歌舞、滑稽说唱和武术杂技被公认是戏曲的三大艺术来源。这三者中，歌舞产生最早，说唱的形成也明显受歌唱的影响。纵观戏曲的生成史与发展史，便可发现，歌舞与戏曲的关系历史最悠久，受歌舞的影响最大。古代歌舞是戏曲最早的艺术源头，它一直可追溯到远古时代的巫觋歌舞、图腾歌舞。以后，歌舞逐渐增加戏剧因素，由渐变而孕育产生新的艺术形式“戏曲”。可以这样说，古代歌舞是古代戏曲的胚胎，戏曲从歌舞中脱颖而出。没有歌舞就没有戏曲，离开歌舞就不成其为戏曲。

一、戏曲演唱曲调大多与民歌小调有着密切关系

戏曲与音乐的关系十分直接，古代戏曲如南戏，正像徐渭《南词叙录》所说，“其曲则宋人词而益以里巷歌谣”。元代宫廷舞蹈《队舞》每次舞终都须歌的【新水令】、【沽美酒】、【太平令】三曲，便是元杂剧中的常用曲牌。古代戏曲如此，近现代戏曲亦是。很多地方戏曲剧种都是由坐唱形式发展为走唱形式，进而发展成为完整的戏曲形式。其中曲调大多与当地的民歌小调有着密切关系，这在道情戏、落子戏、滩簧戏等戏曲小剧种中尤为突出。不少地方戏化入了当地的民歌小调，歌仔戏化入了台湾山歌，琼剧虽源于弋阳腔，并受多种戏曲剧种影响，但更明显地吸收进了海南民歌。有些地方戏的曲调名目干脆沿用当地的威间歌谣中的曲名，诸如沪剧中的《紫竹调》，锡剧中的《绣荷包调》、《湘江浪曲》等。即使是京剧，在生活小戏《小放牛》、《打花鼓》中唱的都是民歌小曲，特别是在新剧目中，更是注重根据故事的发生地及剧情，吸收并融化民歌民谣、小曲小调，《黛诺》中黛诺唱的“山风吹来一阵阵”，整段唱腔融化了景颇族的山歌，别致而富有神韵。

二、属于同一戏剧表演体系的戏曲剧种是以其歌曲演唱不同来区别

属于同一戏剧表演体系的现存三百多个戏曲剧种，是以其音乐的不同来区别。除此之外，音乐对于戏曲的重要，还在于：在戏曲中，“无声不歌”，即使是念白也是有韵律、有节奏的，近乎歌唱。更重要的是，音乐是戏曲的灵魂、戏曲的翅膀，一支词佳腔美的唱段，能使一出戏的思想升华，观众提神。越剧《红楼梦》中黛玉葬花唱的“质本洁来还洁去”、宝玉哭灵唱的“金玉良缘将我骗”，豫剧《花木兰》中花木兰唱的“谁说女儿不如男”等唱段，都是突出的例子。一段好的唱腔能使一出戏闻名，通过广播、传唱，飞入千家万户而流行。京剧《玉堂春》中的“苏三离了洪洞县”、《红灯记》中的“我家的表叔数不清”，黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”等唱段无不如此。可见音乐在戏曲中的功能、作用及地位。

三、戏曲不能脱离歌曲而生存，又给予歌曲演唱以积极的反作用

音乐可以没有戏曲而任意发展，戏曲却不能脱离音乐而生存，但戏曲又给予音乐以积极的反作用，丰富音乐并助进音乐发展。

创作于1926年的我国早期艺术歌曲《教我如何不想他》是刘半农旅居英国伦敦时写的词，赵元任作曲时借鉴了戏曲音乐，其中第三段"教我如何不想他"的乐句采用了京剧【西皮原板】过门的音调加以变化，使这首有“思念袓国和念旧之意”的歌曲显得格外亲切和感人，从而在当时知识界中广为流传。华彦钧（阿炳）年轻时就爱自拉自唱无锡滩簧，其二胡独奏曲《二泉映月》就是吸收了无锡滩簧即锡剧的曲调。在1957年第六届世界青年联欢节上荣获金质奖章的我国笙独奏曲《凤凰展翅》，是以山西梆子的音调为素材，因而富有浓郁的民族色彩。小提琴协奏曲《梁祝》受越剧的影响更为明显。"文革"时期的交响音乐《沙家浜》、钢琴伴奏《红灯记》更是音乐与戏曲的联姻。我国歌剧受戏曲的影响很大，讲究“戏”足，情节吸引人，音乐上更是注意吸取戏曲与民歌而富有民206族风格和地方风味。早期的歌剧（如《白毛女》）如此，后来的歌剧（如《洪湖赤卫队》）也基本如此。艺术成就高的《江姐》，其音乐也是建立在戏曲基础上，其中川剧的成分更多。

戏曲对于音乐的贡献还在于戏曲音乐成为我国特有的独立的音乐品种盛传于世。戏曲清唱是我国民间传统的群众自娱活动形式，自20世纪80年代开始，戏曲清唱、彩唱、联唱、戏曲曲牌演奏成为民间、地方乃至国家举办的大型文艺演出中的重要节目。受通俗歌曲影响，90年代戏曲与歌曲联姻的“戏歌”又异军突起，京歌、越歌、黄梅歌、川歌、粤歌等戏歌脱颖而出，广为流行。戏曲出现了常常以戏曲音乐的面目露面的势头。总之，鉴于戏曲演唱和歌曲演唱的共性关系，对于音乐特别敏感，对于音乐中古今中外新旧的东西都特别容易吸收、运用和变化。