莫让学生的美术创造力在概念化的教学中失去

　　摘要： 在新课标倡导的创新教育理念下，美术教师应对概念化的教学现象进行反思。在美术教学中，要捕捉学生感兴趣的画题，激发学生的创作兴趣，打破常规，引导学生尝试新的创作手法，发挥鼓励性评价对学生创造力的影响。美术作品因个性化创作而精彩，美术教师应尊重学生的个性，发掘他们的创新潜能，避免学生的美术创造力在概念化的教学中失去。
　　关键词： 小学美术教学美术创造力概念化
　　
　　美术老师是国家美术课程标准最重要的阅读者和使用者。无论是2001版的实验稿美术课程标准还是2011年发布的新版美术课程标准正式稿都提出美术课程的四个基本理念之一就是注重创新精神。可见，关于学生创新精神的培养，美术教师在教学中应特别注意提倡和发扬，而能够把注重创新精神的教学理念内化的一线美术老师又有多少呢？
　　请看这个课例：拓印画《美丽的瓶花》。
　　教师在讲授拓印技巧时，示范的是一个圆形的花瓶，花瓶上点缀着几朵全中国人民都熟悉的五片圆形花瓣的小红花。课后，从学生的作品完成情况看，全班百分之九十的孩子都跟着这位教师拓印一幅点缀着五片圆形花瓣的小红花图样的拓印画《美丽的瓶花》。
　　这位美术教师在现场示范和欣赏环节时应该引导学生探究生活中各种美丽的花卉造型，而不是简单地只拿概念化的小红花作示范，这样机械僵化的示范导致的结果是学生跟着老师的样品纯粹地临摹，作品概念化，单一重复的训练根本无法培养学生的创造力。这样的美术教学完全脱离了生活实际。世界多姿多彩，花卉品种极其丰富。只有教师的眼睛发现了，才能引导学生善于探索生活中不同花卉的美，拓印出个性化的“百花齐放”的美术作品。小学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，处于可塑性最强的阶段。通过美术课堂教学培养学生的创新精神，是每位美术教师不可推卸的责任。
　　那么，怎样才能更好地培养学生的美术创新意识，而不让宝贵的创造力被概念化的教学影响呢？在十几年来的教学实践中，我重视对提高学生创新能力的教学策略的研究，激发学生的创作热情，充分尊重学生的个性差异，让学生学会学习，学会创造。下面谈谈自己在小学美术个性化创作教学方面的体会。
　　一、捕捉学生感兴趣的“画”题
　　“兴趣是最好的老师”，教学中如果我们挑选一个生疏无趣的绘画内容让学生表现，则部分学生很可能没有创作激情，无从下笔。创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须引导学生认识生活、体验生活，捕捉生活中学生感兴趣的主题，诱发他们的创新欲望。
　　在统一化的美术教材中，我们不难发现有些课题地域性强，有些与这个年龄段学生的理解能力差距较大。在学生进行美术创作的过程中，我果断地摒弃了以往陈旧的绘画主题，引导学生在观察生活的基础上大胆尝试新的内容和方法。例如《没有客人的宴会》，一确定这样的绘画主题，学生自然就产生疑惑：为什么宴会中突然没有客人，客人去哪里了，究竟发生在哪个主人家里，又发生了什么事。每个学生都能从自己的生活体验中猜测不同的故事情节，于是在老师的启发下，学生根据已有经验表现不同创意，班级中会出现风格迥异的几十幅不同构思的作品。有的学生画的是在好朋友的生日宴会中，隔壁邻居家发生火灾，大家跑出去帮忙提水灭火了。有的学生画的是在小熊的生日宴会上，小公鸡和小狗吵架了，大家不愉快就散伙了。有的画的是生日蛋糕是变质产品，几个小朋友吃完中毒，大伙一起把他们送医院急救了……经过实践探索，我发现学生的美术创作呈现个性化色彩，他们的观察力、想象力、创造力得到了很好的发展。所以老师在教学中要注重激发学生的兴趣，注意所选择的绘画主题突出新、奇、趣，这是美术教师备课研讨的出发点和落脚点。
　　二、积极引导学生尝试新的创作手法
　　学生常用的创作手法如果长期重复使用，渐渐地他们就难以保持创作的热情，偶尔引导学生尝试从来不曾接触的新方法，会达到意想不到的创作效果。
　　1.改变常规
　　创造是美术的灵魂，没有创造就没有美术，美术作品的最大价值就是独创性，历代流派风格的更替就很好地说明了这一点。“野兽派”大师马蒂斯曾说：一幅画应是一种唯独一次的事迹，一种新的诞生，对人的精神所把握的世界观增加了一种新形式。一个画家在创作作品时，可以打破常规的逻辑，甚至将虚幻的和现实不可能存在的事物表现在画面上。如西班牙画家达利的著名代表作《时间的永恒》，这无疑为严谨的、常规的科学思维多开了一条自由之路。打破常规同样适用于小学生的美术创作，它有助于发散学生思维，如创作《有趣的颠倒世界》，学生画出了树种在人的头顶上，鱼游到了树上，大老鼠追赶小猫，鸭子飞到天空等充满幽默有趣的个性化的画。
　　2.改变材料
　　在美术界其他门类中有很多创新之举。例如油画方面扬·凡·埃克发明了油画颜料的新配方和国画方面李可染将光引到了山水画作品中。既然美术学科中有这么多的创新材料切入点，我们为什么不多开发和利用呢？如同样的课题可以让学生尝试运用不同的材料比如：火柴棍、禾秆、细竹签、羽毛及采集的动植物标本等进行手工粘贴作画，制作出自己喜爱的各种动植物画。再如用油画棒在磨砂纸上作画，水粉颜料在彩色卡纸上作画，水彩笔、油性记号笔在生宣纸上作画等都是让学生感到新奇有趣的个性化的创作手法。
　　3.改变时空
　　在教学中，我们常常发现部分学生规规矩矩坐在教室里画不下去，如果变化绘画时空，让学生当小老师走上黑板上绘画，很多学生就会争先恐后地展露自己的绘画才艺，欲以此得到大家的肯定与赞赏。比如在艺术节中，让学生集体趴在地上画一幅合作长卷画《我们来到25世纪》，面对观赏他们绘画表演的观众，学生热热闹闹地凑在一起自由自在地创作自己到了25世纪发生的奇妙有趣的故事。美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。绘画时空多样性能刺激潜藏在学生幼小心灵中的绘画冲动。所以，我们要在启蒙引导中，为学生创造多种绘画时空，刺激潜藏在学生幼小心灵中的绘画冲动，把每一个学生当做画家，让他们得到许多的绘画机缘。”如教学《校园的一角》一课时，对学生来说，这样的题材不够有吸引力，我在教学时就带领他们来到校园的各个角落实地观察校园风景，亲手触摸树叶的形状，新校园环境幽静美丽，处处春色盎然。室外课让学生精神振奋，兴致勃勃，跃跃欲试。最后，一幅幅生动而又亲切的《校园的一角》就展现在孩子们的面前。
　　4.改变构图
　　艺术是求异的学科，没有变化就没有艺术，儿童画创作也不例外。如果学生每次画的都是同一种构图的画，众人一套，千人一面，总会让人乏味。因此，我们应积极引导学生敢于创新，不断变出新的构图形式。构图即是一幅画的结构，如同房子的结构是由梁柱等组成的一样。如中国画教学，它的构图形式具有一定规律，多样统一又千变万化，在教学中引导学生避免重复上一节的构图，利用线条的曲直、粗细、保持画面均衡的同时，处理好疏密的关系，鼓励学生创新出与众不同的构图方法。
　　我们并不是要小学生现在就有重大的发明创造，而是要激发他们的创作热情，学会创造性地思维，培养创新意识，敢于探索和适应社会发展的创造力。改变惯例可以激发学生的创作激情，有了学习热情，教师在教学中就能轻松地做学生美术作品创作的引路人，达到良好的效果。
　　三、注重评价对学生创造力的影响
　　新版美术课程标准提出：在评价中体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。学生的成功源于自信心，学生的自信又源于教师的鼓励。鼓励性评价，就是教师着眼于发现学生的优点和长处，创造支持性的环境，不断增强学生成功的愿望，从而最大限度地调动学生的积极性，提高课堂教学质量。鼓励性评价艺术是美术教学永恒的主题，是广大美术教师驾驭美术课堂的工具。美术学科的特色主要是保护学生的想象力，培养学生的创新精神。美术教师在教学中要注重评价艺术的运用，尊重并保护学生的个性化创造力。
　　
　　1.注重评价对学生个性化创作的尊重
　　美术创作展现了学生的个人喜好，带有浓重的个性色彩，不像其他学科教学例如数学、体育等在教学中注重共性。美术教育需要我们在教学中因材施教，认同差异性的发展，鼓励学生个性化地创作。学生的差异往往隐藏着不易被发现的创作爆发力，教师要用智慧的目光发现不同个性的学生，尊重学生的个性化差异。用更多的爱心，欣赏的眼光鼓励他们，赞赏他们，保护各式各样的好苗子。比如有个男生在上美术课程时不按课程《画树叶》的要求做作业，自己在偷偷地画飞机坦克。被其他同学检举揭发了。我走过去拿起他的画看了看，然后微笑地展示给全班同学欣赏，表扬他平时认真观察，富有想象力，画得很棒，但是如果能把自己喜爱画的画留到课后画或者把画树叶和飞机坦克结合起来创作就更妙了。这样的建议他欣然接受。你尊重了学生，学生也会尊重你，喜欢你，自然也喜欢你教的课程。鼓励性的评价艺术可以使学生保持乐观的创作心态，保持个性化的创作热情。
　　2.注意评价不过度干预学生的创作过程
　　当学生正在思考创作时，教师在学生一旁指手画脚，为学生“热情评价指导”，这样对学生的创作干扰很大。学生创作要由“我要画”转变为“要我画”，学生在教学中的角色发生了改变，所以学生常常感到无所适从。老师应适度评价，尽量不过度干预学生的创作过程。创作是学生个性化行为，我们不应以老师的身份强求学生按照我们的思维模式构思。不过度干预学生的创作过程也是对学生创作自由的一种保护。
　　3.教师和家长的评价达成共识
　　有时，老师对学生作品表扬赞赏，而家长对作品皱眉，泼冷水，说画得不像，比例失调，等等，这其中就有一个问题，教学评价标准不统一、不合理。像家长的行为可以理解，就像拔苗助长故事中的农夫，农夫的好意却扼杀了禾苗的成长。这对学生的美术创作是很不利的，所以教师与家长要在教学评价上达成共识——以“激励”为准。美术教师遇到这种情况，应利用学校的家校联系宣传板报宣传如何欣赏儿童画，尽量提高家长的欣赏水平，让教师和家长在评价学生美术作品时达成共识，更好地保护和开发孩子的创作潜力。
　　陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”学生的创造潜能难以估量。美术作品因个性化创作而精彩。我们要尊重学生的个性，勇于挖掘他们的创新潜能，避免学生的美术创造力在概念化的教学中失去。
　　
　　参考文献：
　　［1］陆玮娟.培养创造精神，提高创造能力——小学美术创新教育之我见.艺林网站.