让书活起来
2013-12-29雷虎
多数人知道朱赢椿，可能源自今年6月份一条火爆的微博。
6月11日，网友“随易在路上”在新浪微博贴出了朱赢椿自己撰写并设计的书《设计诗》中的7张内页照片，配文：“我知道在书店拍书不好，但实在忍不住，朱赢椿的《设计诗》太赞了。”该微博被转发6.7万多次，评论5300余条。一时间朱赢椿火了，《设计诗》自此以后两个多月时间加印四次，四次脱销 。然而，这在朱赢椿看来，却是反讽。
“这书2011年就出来了，却知之者少，我不上微博，这书却因微博而得名。我是事件的受益者，我批评这事别人可能会说我做作，由它去吧。我只希望读者看书时不要跟风，在逛书店时，随手翻翻，邂逅一本合适自己的书，那才是人生最美好的事情！”
在中国图书设计圈，朱赢椿一直与“最美的图书”联系在一起。 自2004年的《江南话语》获得“中国最美图书”称号后，由他设计的图书已近三十次获此殊荣；2007年的《不裁》、2008年的《蚁呓》更是两度拿下“世界最美图书 ”称号，为中国书籍设计师赢得了世界声誉。
8月17日，朱赢椿在上海书展上发布了他自己撰写并设计的新书《空度》 。如果不仔细看，整本书只有一个画面；如果深入阅读，书的每一页都气象万千。新书只印刷了1000册，是朱赢椿的图书中首印数最少的；但是每本书售价480元，却是售价最高的。这本书，不迎合“最美图书”的评委，也不想取悦读者，朱赢椿希望设计一本合适他生活的书。以书会友，“哪怕只卖掉一本，也就交到了一个合适的朋友。”
看蚂蚁打架
朱赢椿的工作室“书衣坊”，坐落在南京师范大学随园校区。1995年从这儿毕业后，朱赢椿就留在学校的出版社设计图书。随园，是清代诗人袁枚的私家园林，也有说法认为是《红楼梦》中大观园的原型。书衣坊的原址是一处废弃的车棚，“看中这儿，是因为比较隐蔽，有一棵枝桠繁茂的大树，还有一片虫儿低唱的草地，够接地气。”
朱赢椿特地请来南京知名的设计师陈卫新操刀设计自己的工作室。“为了避让大树的枝桠，盖房子时屋檐特地缺了一角；为了让他能‘大隐隐于市’，工作室设计成三进的格局，一进会客，二进工作，三进独处。”随园书坊的设计师陈卫新对书坊的设计非常满意，视之为自己的代表作之一。
灰瓦白墙的平房，屋前有“随园书坊”石碑一座。竹篱笆把书坊隔成了一个相对隔绝的空间。篱笆外是朱赢椿开辟的菜园，篱笆门边立着一个大大的“慢”字标牌，踩着满园的落叶踏入随园书坊，心境自然而然放舒缓。
朱赢椿在书坊里养了三只流浪猫，雪糕、切糕、蛋糕；在院子里养了几窝蜗牛，给蚂蚁拍了好几部微电影；把大树下的荒地开垦出来，种上了茄子、花生——小小的书坊，就是朱赢椿的三千世界。
他给工作室起了两个名字：随园书坊和书衣坊。前者因地名而名，后者由属性得名。“我们做的是书籍设计工作，做的是书衣，有为他人做嫁衣的意思。我们更多的是把作者的意图表现出来，而不是单独跳出来，让读者记住你的设计而忘记了书的内容。”
朱赢椿的设计经历了几个阶段：开始时，比较注重形式感，像《不裁》中，特地用缝纫机缝了两道红线，在扉页上加一把纸刀；后来，比较突出个人风格，像《蚁呓》中唯美的手绘；最后，慢慢开始返朴归真，花里胡哨的设计没有了，“朱赢椿”的烙印减弱了，设计更多的是为了内容服务，让读者把更多的目光投入到文本本身，避免“买椟还珠”——和申赋渔合作的书《不哭》就是这样的代表。
而这几种风格的转变，全是在书坊中种菜听虫的过程中完成。
“以前，我也为赋新诗强说愁，为了构思新书，甚至特地跑到很远的地方采风。但是搬到书坊后，我发现原来灵感一直潜伏在身边。所以我经常告诫我的学生，创意不需要流浪、远行，只要细心观察身边的事物，然后闭上眼静思五分钟，睁开眼立马文思泉涌。”朱赢椿边说边拿出三本书：《蚁呓》、《蜗牛慢吞吞》和还未出版的《小虫大事》，“《蜗牛慢吞吞》中的场景全出自这面墙壁，看，蚂蚁又打了架，现场版的《蚁呓》……”
让书活起来
朱赢椿认为“设计时不要跑到文字的前头去干扰读者”，但很多人买书，更多的是冲着他的设计而去：像《不裁》先后重印了十几次。对于这种状况，朱赢椿表现得很无奈：“我在做设计时，更多的是在传递文本本身要表达的信息。但有时候，因为一些原因，文本非常优秀，却不能引起读者注意，这时我们就要用设计‘喧宾夺主’，抓住读者眼球。”
《不哭》就是这样的典型。《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。这本书是由作者申赋渔发表在报纸上的报道结集而成，当时没有人愿意出版。因为文章关注的是弱势儿童、孤寡老人等弱势人群的生活状态，朱赢椿一个字一个字从那堆旧报纸中读完每一个故事后，深深被打动。“我对书的内容比较挑剔，如果内容读下来，打动不了我，我就不会做了。如果文本动人，我无论如何也要做完美。”当被《不哭》弄哭后，他亲自给出版社打电话，书籍终于起死回生。
2 《蜗牛慢吞吞》中的场景全出自朱赢椿工作室的一面墙壁。（右图由受访者提供）
3 《不哭》是朱赢椿投入精力最多的作品。故事虽然有人文关怀，但却缺乏卖点，那就用设计来弥补：既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成，那就用废弃的纸张来印刷。（上图由受访者提供）
故事虽然有人文关怀，但却缺乏卖点，那就用设计来弥补：既然书是作者在报纸上发表过的文章集结而成，那就用废弃的纸张来印刷。“我想制造一种氛围，最好的设计应该是看不到设计，但是能把你带进一种氛围。要造氛围，就必须在每一页上下工夫。纸张的软硬、厚薄、色彩，每一个细节的处理，都要讲究。”
同一位作者的《一个一个人》，朱赢椿决定让书活起来：在作者回忆抽烟时，他就在书中夹一张香烟纸；文字中提到照相时，旁边就会配上老照片；在书中写到吃酸菜鱼时，在文字旁边就会出现一张点菜时手写的菜单……小虫翅膀、小人书的碎片，甚至还有发丝，各种各样的影响配合发黄的纸张，一下子就抓住了读者的心。朱赢椿用他的设计让这本书，成为了2012年度“中国最美图书”。
纸是有温度的
“当电子书大行道时，纸质书、书籍设计将何去何从？” 在随园书坊，当记者把这个问题抛出来时，本以朱赢椿言语中会有失落或凝重，没想到他却出奇地轻松：“电子书之于纸质书，就好比电视之于电影，当电视出来后，人们都认为电影完了。的确，在电视的冲击下，电影有过低迷的状态，但在短暂的低迷后，却越来越兴盛。看纸质书就像看电影，更多的是一种生活方式。
朱赢椿认为，纸是有温度、有触感的载体，未来的书籍设计，不会衰败，相反还有更大的发展空间。因为将来，电子书将会接管阅读的“传道授业”功能，而纸质书则会负责阅读的艺术和趣味。所以，如何把纸的温度、温柔展现出来，这是每个书籍设计师都要研究的课题。为此，朱赢椿把书衣坊变成了书籍设计实验室。
在《不裁》中为了让读者“当家做主”，设计了一把纸刀，书有一半文字是卷起来藏在纸中的，不想读就直接翻过去，想读那就用纸刀裁开，让读者边裁边读，体会“量体裁衣”的乐趣；《蚁呓》则充分和读者互动，让读者既可以把它当成书，也可以当成笔记本，书读完了后在留白处做笔记、画图形，再把这些创作寄回书衣坊，做成“蚂蚁”系列图书……
而新书《空度》则试图打破人们对于书籍的传统看法：传统的观点认为，书籍必须要用文字来传道授业解惑。而《空度》整本书，只有几行文字，一个场景——一只木船从早到晚，在河里打转。在船打转的同时，船的周围日出月落，鸟飞虫鸣——这本书中的画面，是朱赢椿独自在河边静坐一天一夜看到的，木船就是他的菩提树。在快节奏的现代社会，在河边静坐一天一夜对绝大多数人来说是奢侈的事情，那就把一天浓缩在一本书中带到一千个读者眼中，著书者什么都不说，读者自己去想。看到自己心中的哈姆雷特，那他就达到他追求的图书设计的最高境界——让读者看不到设计，每个人境由心生，设计自己出想要的图书。
注释
“中国最美图书”是由上海市新闻出版局主办的评选活动，以书籍设计的整体艺术效果和制作工艺与技术的完美统一为标准，邀请海内外顶尖的书籍设计师担任评委，评选出中国大陆出版的优秀图书20本，授予年度“中国最美的书”称号并送往德国莱比锡参加“世界最美的书”的评选。
“世界最美图书”， 每年在德国莱比锡举办，由德国图书艺术基金会、德国国家图书馆和莱比锡市政府联合举办，是当今世界图书装帧设计界的最高荣誉。
朱赢椿
书籍装帧设计师，先后有十几部装帧设计作品和论文在国内国际书籍装帧展获奖，他的书装设计“使中国图书设计的自己的表达语汇”，代表了中国书籍装帧设计的最高水平。现任南京师范大学出版社艺术总监，南京书衣坊工作室设计总监。
