关于发展文化产业的思考※

丛 琳

（中共辽宁省委党校，辽宁 沈阳 110004）

文化彰显的是一个民族的灵魂和精神内涵，文化是支撑一个民族崛起的真正的力量，文化的发展影响着一个国家的政治、经济、科技、社会等各方面的发展进程，文化决定着一个国家的现状和未来的发展方向。一个国家的综合实力与国际影响力，归根结底取决于这个国家的文化实力。没有先进的文化，没有全民族文化素质的整体提高，就不可能进入真正文明的现代社会。历史反复的证明：一个民族没有先进文化的引领，就会缺少凝聚力和创造力；没有大众普遍认同的价值观和道德感，就会丧失认同感，得不到尊重。一个国家，一个民族要实现文明富强，如果没有强有力的先进文化作为支撑，即便获得了一时的繁荣、兴旺，最终只能昙花一现，没有根基的虚假繁荣终将难以为继，走向落寞。而文化产业，作为推动文化传播及提升文化软实力的有效模式，无论是在满足人们精神层面的需求，还是在促进国家经济发展方面，都发挥着巨大的作用。

一、文化产业建设上升为国家战略的重要意义

早在2000年10月，中共中央十五届五中全会在《中共中央关于“十五”规划的建议》中就提出要“完善文化产业政策，加强文化市场建设和管理，推动有关文化产业发展”的要求。2001年3月，九届人大四次会议将文化产业发展正式纳入国家“十五”规划纲要。2009年9月，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》（以下简称《规划》），《规划》的发布与实施确定了我国未来文化产业发展的总体目标，这是对我国文化产业发展与振兴的巨大推动。《规划》对于调整、优化产业结构，满足广大人民群众的精神文化需求，推动中华民族文化的继承与传播都具有极其重要的意义，同时，这也表明发展、振兴文化产业已经上升到了国家战略的层面。2010年7月，胡锦涛总书记在中共中央政治局进行第二十二次集体学习时对我国文化体制改革问题发表了重要讲话，进一步明确了我国文化产业发展的思路和重点，对我国的文化产业发展具有重要的指导意义。2011年10月中国共产党十七届六中全会通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，中共中央首次将“文化命题”作为中央全会的议题，更加凸显了文化建设的战略层面意义。

“文化”究竟是什么，这似乎是一个很难明确回答的问题。文化这一概念具有十分丰富和复杂的内涵，梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》中，将文化界定为三个层次，包括人类的物质生活、社会生活及精神生活，其中涉及到了人的饮食起居、伦理习惯、经济关系、政治制度以及思想、宗教信仰、艺术、学术等方面。这一概念内涵决定了文化无处不在又难以把握，然而，无论文化的内涵多么庞杂，毫无疑问的是，文化是一个民族的凝聚力和创造力的来源，是民族能够存在和发展的不竭动力。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。上下五千年的中华文明孕育出源远流长、博大精深的中华文化，中华文化的精神内核又为中华民族的发展壮大提供了强大的精神动力和智力支持。几千年来，中国文化在不断地自我更新中延续、发展、传承，以天人合一、以人为本、刚健自强、以和为贵等思想观念为基本精神的中国文化在推动历史发展的过程中被中国人普遍接受及领会，并起到了激励进步的积极作用。特别是中国共产党成立之后，在传承、弘扬中国传统文化的同时，积极倡导和发展中国新文化，高度重视文化在引领前进方向、凝聚奋斗力量等思想意识领域发挥的不可替代的作用。

虽然，文化产业这一概念在世界上已普遍流行近半个世纪之久，也有很多的学者对文化产业的发展状况进行深入的研究，但是，在世界范围内文化产业的概念并没有得到统一的界定。并且，文化产业的概念界定随着研究视角及方法的不同，也存在着较大差异。1947年，法兰克福学派的马克斯·霍克海默和阿多诺在《启蒙的辩证法》中率先提出了“文化产业”的概念。马克斯·霍克海默和阿多诺从纯粹艺术和哲学的角度提出文化产业是凭借现代科技手段大规模地复制、传播和消费文化产品的工业体系。它包括了传统的或前工业化时代的文化产品，如书籍和报纸；也指工业化的大众文化产品，如广播和电影。它是对现实的一种逃避和妥协，是文化所应具有的自由意志和批判精神的丧失。他们显然是对“文化产业”持否定的态度。随后英国的几位学者又从不同的角度定义了文化产业的概念，如尼古拉斯·加纳姆从文化的商品性和服务性角度，指出文化产业指那些使用类似生产和组织模式如工业化的大企业的社会机构，这些机构生产和传播文化产品和文化服务。如报纸、期刊、书籍的出版部门、影像公司、音乐出版部门、商业性体育机构等等。贾斯廷·奥康纳则从文化价值和商业价值并重的角度提出文化产业是指以经营符号性商品为主的那些活动，这些商品的基本经济价值源自于它们的文化价值。而美国学者大卫·赫斯蒙德夫从文化所展现的意义认为“文化产业致力于创造和流通的产品——“文本”——对我们认知世界产生着重要影响。”联合国教科文组织则是按照工业标准，将文化产业定义为按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动，以艺术创造表达形式、遗产古迹为基础而引起的活动和产出。从这些对文化产业概念的不同表述中，我们不难看出，虽然学者们对文化产业的定义众说纷纭，但大致都强调以文化为基本要素，以实现商业价值为目的，以服务为手段等内容，提供精神消费产品和服务，它涵盖了广播电视业、新闻出版业、文化艺术业、文化娱乐业以及旅游业等等，体系十分庞大。

从上述概念的阐释可以看出，文化是文化产业发展的核心和基础，而文化产业的发展也进一步带来文化的创新与繁荣。文化所蕴含的内在价值观，对于当今经济和社会的发展所具有的正面推动力量是毋庸置疑的，我们俨然已经迈入了消费时代，将文化推向市场，开发文化所具有的市场潜力并形成产业链，在传承文化的同时使文化资源产业化，形成巨大的经济效益和社会效益。改革开放以来，世界上各种思想文化汹涌而至，无论进步的还是落后的，积极的还是颓废的都与我们的本土文化在排斥、吸纳、斗争、融合的过程中互相激荡。如此，不仅我们国家的经济发展面临严峻挑战，文化发展也面临严峻挑战。因此，发展文化产业，特别是将我们的民族传统文化产业化，能为整个社会的经济发展注入新的活力，同时，人们在消费文化产品的过程中，也将提高个人的文化素养，形成文化认同感、文化自觉性及文化自信心，推动中华传统文化的弘扬与传承，从而使文化产业成为国民经济的支柱性产业和文化兴国战略的重要载体。

二、我国文化产业发展现状

文化产业一直被认为是当今世界的支柱性产业和朝阳产业，发展空间巨大。从世界范围来看，当今世界上的主要发达国家，都是文化产品的出口大国。尤其是伴随着信息产业的快速扩张，也带来了文化产业的突飞猛进。特别是像英美这样的传统经济大国，其文化产业的GDP比重已经超过了传统的制造业。作为文化产业头号强国的美国，到2011年为止，已拥有1500多家日报、8000多家周报、1.22万种杂志、1965家电台和1440家电视台，此外，还拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视巨头及全球最具影响力的电影生产基地——好莱坞。文化产业大概占美国国内生产总值的10%。绵延至今的古老的中国文化灿烂而辉煌，我国堪称文化资源的大国，文化消费市场巨大，但是我国在文化产业的发展上却起步较晚。目前，我们所面临的国内和国际环境都要求我们要更加自觉、更加主动地发展文化产业，繁荣文化市场，增强我国文化产业的整体实力，这样既能满足我国人民日益增长的精神文化生活需求，也是提高我国在国际上综合竞争力的有效途径。

近年来，随着我国人民精神文化需求的不断增加、社会主义市场经济体制的不断完善以及国家政策的大力推动、重点扶持，我国的文化产业呈现出蓬勃发展之势。

（一）文化产业政策不断完善

文化产业的健康发展需要政府政策的大力扶持和积极引导，政策的制定和实施决定着文化产业发展的走向和进程。综观全球，凡是文化产业发展较为成熟的国家，该国政府都制定了适合本国文化产业发展的相关政策。我国的文化产业政策是伴随着改革开放后经济体制改革的不断深化而诞生并逐步完善的，改革开放之初，国家率先出台政策，放松了对文化行业的限制，国有文化事业单位开始出现经营性活动。随后，《广告管理条例》、《关于艺术表演团体的改革意见》等政策文件相继出台，1996年国务院出台《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》，1998年文化部文化产业司正式成立，这也标志着文化产业的合法性地位得到确立。特别是党的十六大提出要积极发展文化事业和文化产业，完善文化政策，支持文化产业发展。至此，我国的文化产业政策实现了由计划性调控和管制向方向性引导的转变。此后，《文化部关于支持和促进文化产业发展的若干意见》（2003年）、《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》（2005年）、《关于深化文化体制改革的若干意见》（2005年）、《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》（2006年）等政策相继出台，值得一提的是，2009年国务院常务会议审议通过了《文化产业振兴规划》，这是我国第一部关于文化产业的专项规划。2010年中宣部、文化部、广电总局、新闻出版总署等联合下发《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，2011年保监会、文化部联合下发《关于保险业支持文化产业发展有关工作的通知》，2012年2月文化部发布了《“十二五”时期文化产业倍增计划》，等等，这些政策的出台，更加细化了支持文化产业发展的相关措施，文化产业政策渐趋完善，从宏观与微观两个层次积极推动了文化产业的迅速发展。

（二）文化产业成为国民经济新的增长点

随着社会文明程度的整体提高，文化产品的需求也在不断增加。自2004年以来，全国文化产业增加值年均增幅超过同期GDP增幅5个百分点以上，此后，2008年，北京、湖南、云南、上海、广东率先成为全国文化产业增加值占GDP比重突破5%的省级单位。由此可见，文化产业对国民经济增长的推动作用不断上升，已经算得上支柱产业且获得平稳发展，到2010年文化产业增加值已达到1万亿元，而2011年我国文化产业的总产值超过了39000亿元，占GDP比重超过3%，这样的发展业绩令世界为之瞩目。

我们国家地大物博，各个地区都在借助自身在地理、民族、历史等方面的资源优势，发展各具特色的产业文化。上海、北京、广东、江苏、浙江等东部经济发达地区已然崛起为文化产业高地，并呈现发展增速快、活力足、势头猛的突出特征。而中西部经济欠发达地区的文化产业发展也同样出现良好的势头，为中西部贫困地区带来了商机。湖南是中国文化产业不能不提的地方，2005年湖南卫视“超级女声”拉开了全民明星梦的序幕，至2008年湖南文化产业总产值达到1090亿元，成为湖南五个千亿产业之一，据湖南省委宣传部副巡视员蒋祖透露：“湖南十二五末期的文化产业产值占GDP比重将达到8%左右。”素有“高原明珠”之称的云南也走出了一条独具民族特色的文化产业发展之路，多年来，云南文化产业以年均20%的速度持续快速发展，2011年增加值达534亿元，占云南GDP比重的6.11%。此外，青海的民俗手工艺品，内蒙古的草原风情，西藏的风土人情、广西的以自然山水为背景的歌舞表演等等，这些极富西部少数民族特征的文化已逐步发展成为文化产业，成为西部地区获得发展的新的经济增长点。

（三）文化产业与其他产业融合度日益加深，新兴文化产业迅速兴起

二十年前，如果有人说音乐、舞蹈、体育可以成为国民经济的组成部分是不可思议的事情，那么，如今发展文化产业已经成为全社会的共识。文化产业的发展与文化事业的发展同样具有重要的意义，只有依靠文化产业的发展才能满足中国十几亿人多样化的文化需求和文化消费。此外，文化产业与其他产业融合发展，将文化融入其他行业，能更好的确保文化的生存与延续。

随着文化产业的深入发展，已经具备了同其他产业相互融合的基础和条件。近年来，文化与其他产业的互动日益频繁，文化产业与文艺、体育、旅游、物流甚至高科技产业、制造业等相关产业的关联效应不断增强，产业边界趋于模糊，以文化消费为核心的产业链正在逐渐形成。这样，文化产业的服务性功能逐渐凸显出来，这也使文化产业对其他产业发展形成的拉动作用越来越大。目前，文化旅游产业的发展如火如荼，已经成为旅游业的重要组成部分。文化旅游业挖掘景区的文化内涵，使人们在游山玩水的同时体悟文化的深层意蕴，增强旅游的感染力和吸引力，同时带动了周边的商业、餐饮、酒店、通讯系统等产业的发展。而网络、动漫等产业的发展同时也在推动出版、通讯、媒体业的迅速发展。

在当前经济社会快速发展时期，国民经济其他产业对文化的需求也越来越强烈。于是，新兴文化产业随之迅速兴起。随着网络、数字技术的发展，网络文化、数字电影、数字音乐、影视后期制作这些新兴文化产业迅速崛起；随着人们对居室装修个性化的追求，文化产业与制造业相结合，建筑装饰材料生产融入文化创意，为制造业的升级换代提供了前景广阔的空间。此外，文化产业与轻工业跨行业整合形成了轻工文化创意产业，文化产业与信息技术结合形成了移动多媒体、数字出版等新兴文化产业。

在文化产业融合发展的过程中，借助其他产业的发展经验，一定程度上提高了文化产业发展的聚集与规模效应，增强了文化产业发展的实力。当下，我国的文化产业正经历着从无到有、从小到大、从自发到自觉的发展过程，我国传统文化与现代多元文化相互影响、融合，虽然，我国文化产业起步较晚，但我们依靠深厚的文化底蕴，经过长期的积极发展，必定会逐步形成适合我们的中国文化产业模式。

三、文化产业热的冷思考

从我国文化产业的发展现状可以看出，我国的文化产业已经取得了很大的成绩，但不可否认，我国文化产业仍然存在很多亟待解决的问题。如果说十年前提出大力发展文化产业政策时仍有一些政府部门和领导干部对此心存疑虑，担心文化进入市场运作后导致文化庸俗化，担心我们国家的意识形态属性遭到颠覆，甚至担心西方文化产品引入会影响我国的文化安全等等。那么，时至今日，文化产业发展已经出现虚热，甚至无序的现象。这样的现象不能不引起我们的反思，面对我国文化产业发展的利好现状，我们更应该放慢脚步，冷静下来思考文化产业未来究竟将如何继续发展。

（一）增强文化产业的民族文化底蕴，提升中华文化的世界影响力

文化是文化产业赖以发展的基础和核心，文化产业能够持续、健康的发展，需要文化特别是本民族的特色文化注入。我国本是文化大国，文化底蕴深厚，中华文明滋养了无数炎黄子孙。然而，在文化产业发展如火如荼的今天，我们自己的民族文化在世界上的传播与影响力，远不及中国文化本身的魅力与内涵，很多外国人对中国的认识还停留在万里长城和大熊猫的阶段，而这些仅是中国文化的九牛一毛。中国文化对外传播的严重不足，归根结底，一方面在于我们对自身文化的极度不自信，当下，各个学科都在唯西方文化马首是瞻，抛弃了自己的文化传统，反而开始醉心于研究西方文化。近年来，国外的影视剧、歌曲、饮食、节日等汹涌而至，在中国的某些地方，圣诞节的热闹程度已经超过了元旦和春节，国产影片在中国影视市场所占的份额在明显萎缩，像《花木兰》、《功夫熊猫》这样充满中国元素的影片，却是来自好莱坞的东方叙事。甚至在不计其数的选秀大赛上，选手们都将唱英文歌曲看作是一件非常时髦的事情，即便他们也许并不知道那些英文歌词的含义，却也能像模像样表演的入木三分。另一方面则是我们的文化创造力逐渐走向低迷。“给力”一词毫无疑问是当下最火的新词，就在“给力”泛滥的时候，谁又注意到它其实是一个日本词语，包括萝莉、控、正太、宅等等，我们似乎已经置身外来语汇的冲击波中。如今活跃在荧屏上的大量的求职、相亲、选秀节目都可以看到国外电视节目移植的痕迹，就连最火爆的《中国好声音》从模式到设备都来自荷兰。我们不得不检讨，文化产业如此繁荣的背后又有多少是我们自己的原创呢？这样的文化产业如何承担传播中国文化的重任呢？

以我们的邻国韩国为例，歌手朴载相的一曲《江南style》可以说创造了一个奇迹，两破吉尼斯记录，网络点击量突破10亿大关，成为Youtube上第一个完成此壮举的视频。此时此刻，这个其貌不扬的韩国34岁胖大叔以病毒般的速度正在全球蔓延，随即，全民性的模仿、翻拍层出不穷，周星驰版、美国海军版甚至奥巴马版都在网络上被疯狂转载。韩流在一波又一波地涌向世界，推动韩国的文化产业跻身世界强国之列，而韩国发展文化产业的经验也是值得我们借鉴的。在这样一个开放、融合的时代，我们更应该有意识地去保护我们的民族传统文化，将传统文化的精髓与现代文明有机融合，潜移默化地渗透到我们的日常生活中，形成共同的价值取向，逐步建立文化自信。从某种意义上说，传播力决定了影响力，我们应充分地利用各种传播手段，展示我国优秀的民族文化，同时，要进一步加强文化交流，提供更多既能够被世界理解，又能充分体现我国的民族特色的优秀的文化产品，让世界各国人民能真实地了解我们的生活状态及审美情趣，在深化与世界各国文化交流的同时，不断扩大中华文化的影响力。

（二）增强文化产业发展的限度意识

余英时说：“民族的长期屈辱使中国人不得不以追求国家的富强为最高目的。这一目的本身自然是高贵的，并且也体现了一种超越的精神。然而仅以富强为目的却使中国人走上了急功近利和专重物质成就的道路。”的确，在当下的社会环境中，追求经济利益的最大化似乎成了各个行业的规则，借助政策的东风，中国的文化产业也进入了高速发展的时代，面对拉动经济增长的新引擎，大家的热情空前高涨，都在跃跃欲试。如今，各类文化公司、文化产业园争先恐后地亮相，似乎在预示着文化产业繁荣时代的到来，然而，现在演员的片酬水涨船高，叫好又叫座的作品却越来越少；图书出版市场愈加繁荣，而值得一读的书籍却屈指可数；大量的红色旅游、民俗文化旅游项目越来越多，而商业气息却越来越浓，旅游开发甚至变成了变相的“圈地运动”。

文化产业的迅速发展，甚至深深改变了人们的生活方式，动漫、图书、数字音乐、网络电视、电影等大量的文化产业引领着社会、产业和文化的变革。然而，文化资源的开发并不是无限的，既要重视文化产业的经济价值，更要注重提升文化的保护意识，文化资源的转化应该具备一定的约束机制，以避免文化资源过度的市场化及过度的娱乐化。文化产业作为一种新的发展观念，体现的是一种新的生活哲学，文化产业必须包含一定的人文诉求，具有时代感，并具有鲜明的意识形态属性，因为文化产业不仅只创造经济效益，同时也承担着提升大众的文化素养，改善国民的文化生活环境的功能，它隐含着一定的价值取向、道德标准及精神追求。文化产品所承载的道德标准和思想观念，对受众的价值追求产生的影响是潜移默化的，对文化资源的过度开发，只能使文化产业所包含的文化内容变得日益单薄和空洞，甚至走向低俗，最终导致文化产业发展的滥俗而遭人诟病。

当前，在旅游业，建设人工景点之风盛行，建成之后却人影寥寥；在艺术业，大量的文化艺术产权交易所在准备不足、规范缺失的情况下，匆匆上马；在影视出版业，大量制作平庸甚至恶俗的影视剧、书刊成为文化垃圾，一经完成即被封存，在文化产业发展过程中，这样的例子比比皆是。当“女娲遗骨“的风波刚刚平息，又有媒体爆出疑似发现梁山伯与祝英台之墓，如此种种，无疑是对文化资源的过度消费。据了解，全国有关梁祝的古迹有近20处，同时，还有三省争夺观音故里，五省七地争夺二乔故里，四地争夺曹雪芹故里，山东安徽两省争夺西门庆故里，这样的闹剧不断见诸报端。在这些争夺的背后，经济利益的驱使成为主因，而这些名人资源本身所蕴涵的文化内涵却早已被淡化了。

文化产业的特殊性就在于它的文化属性，文化产业的发展，更应该注重的是其中的文化内涵及人文情怀，当文化被毫无节制地过度滥用，甚至伪造，不仅伤害了我们优秀的民族文化，也必定阻碍文化产业的健康发展。

（三）改变文化产业的粗放式发展

文化产业发展有其自身的伦理维度，如何将文化产业的发展控制在适度的伦理维度中，需要完善的文化产业发展理念，转变文化产业发展方式。一方面是我们在上文提到的，在重视文化产业巨大经济价值的同时，提升产业的文化内涵，使文化产业能够健康发展，而更重要的一方面则是要实现文化产业从粗放式增长到集约式增长过渡，由之前单纯注重规模和数量，转为注重培育文化产业的核心竞争力。

目前，我国动漫企业有5000多家，其中大多数规模较小，人数不超过30人，多从事委托加工，没有自己创作生产的能力，演艺团体有近10000家，从业人员只有20多万人，平均每家只有20多人。又如，我国现有近600家出版社，2002年的总营业额为430亿元人民币，而德国一个贝塔斯曼集团的年利润就高达140亿美元，图书出版盈利高达50亿美元，它的总利润是我国所有出版社营业额的总和。我国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及一些其他的制片企业，全部加起来的总实力也比不上好莱坞八大公司中的任何一家。可见，我国当下的文化产业发展仍停留在数量扩张的粗放式发展阶段，尚未形成产业集群。

应该说，文化产业迎来了发展的新契机，大量金融资本纷纷涌入到文化产业，带来了产业发展的繁荣。然而，文化产业属于典型的创意产业，它的生存与发展更多的依赖于好的创意，因此，金融资本的大量涌入对于文化产业的发展来说也带来了一些隐忧。文化产业的现状不禁让人联想到时下正处于低潮期的光伏产业，随着堪称行业龙头的无锡尚德太阳能电力有限公司的破产，中国的光伏行业正在为“过热”付出代价。而与制造业相比，文化产业需要更多的积累，需要时间的积淀与市场竞争的过程，而非一蹴而就，依靠短期投机发展。就像我们所熟悉的好莱坞、迪斯尼等成功的商业运作模式，都不是一时铺天盖地的产业园区所能实现的。而我国目前文化产业的发展，有着明显的文化投机和资金堆砌的现象，也为产业发展带来了泡沫化的危险。

资金投入虽然在文化产业发展中会起到非常重要的作用，但是资本并非是万能的，文化产业航母也并不是由资本堆积而成的，文化产业之所以也被叫做“文化创意产业”，强调的是新鲜的创意、自由的想象力以及深厚的人文底蕴。我国的文化产业虽然已经迎来了大发展时代，但是产业内部的发展模式却并不完善，重复、模仿的现象非常严重，还远谈不到创意，这也成为横亘在文化产业面前的一道鸿沟。只有基于文化产业自身的属性，尊重文化产业的发展规律，在立足于正确的价值观和优秀的文化理念的基础上，实现产业的集约式发展，使文化产业告别浮躁的泡沫式发展，沉淀下来，摆脱资金堆积的现状，才能让那些粗制滥造的“伪文化”无所遁形。

四、结语

从广义上讲，文化产业是将文化转化为一种大众消费品，是属于经营性的行业。在我国，文化产业也同时是文化建设的重要组成部分，正因为如此，文化产业与文化、文化产业与社会公益事业之间的协调关系也成为在当下的社会环境中十分值得思考的问题。在全球化的背景下，文化产业的发展已经成为各国综合国力竞争的重要因素，是国家软实力的体现，这不仅仅因为文化产业可以带来巨大的商业利益，也在于世界各国都意识到文化认同能够有效地提升国家的竞争力。改革开放以来，我国人民的文化生活日益丰富，特别是近年来，文化产业走上了高速发展的轨道，然而，产业的繁荣却也引发了文化产业发展的乱象，究竟文化的哪些领域应该引入市场竞争机制去运作？哪些领域又该是由政府支持的公益性事业？如何在文化产业中体现先进文化的前进方向？在我国文化产业获得巨大发展空间的同时，更要冷静下来思考，文化产业的未来之路。如何让行走在粗放式的扩张之路上的文化产业回归常态；如何让更多的企业从事文化产业的实际制作或发行工作，而不仅仅只是想投资文化产业；如何从观念上改变对文化产业的狭隘理解，都是值得思考的问题。文化产业既有经济的属性，同时涵盖着文化属性，因此文化产业在追求利润的过程中，不能唯GDP论，违反普世的价值规范与道德诉求，要凸显文化产业的文化价值属性，警惕出现品位低下的创意，带来没有文化的文化产业。

［1］张岱年.中 国 文 化 的 基 本 精 神［J］.齐 鲁 学 刊，2003，（5）.

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［3］［美］大卫·赫斯蒙德夫.文化产业［M］.北京：中国人民大学出版社，2011.

［4］十年闻得捷报频——访文化部文化产业司司长刘玉珠［N］.人民日报，2012－11－3.

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