绝纱瓷艺千万家 我以雕画塑百蛙——谈雕画瓷塑蛙的新途径

李浩华

蛙是水陆两栖动物，世界各国有上百个不同的品种，统称为蛤蟆类。它们长着一对暴凸的眼睛，灵活的四肢，美丽的皮肤，大大的嘴巴，以捕捉害虫为食。几千年前就博得人类的喜爱，有“青蛙王子”之誉。

久远的不说，一代伟人毛泽东在青少年时期就写有《咏蛙》的诗：“独坐池塘如虎踞，杨柳树下养精神，春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”。可见，他对青蛙的生活习性有多么深刻的了解。当然，从这首诗里也可以看到一代伟人的帅气和远大的理想。我爱蛙、养蛙、画蛙、塑蛙，又有与蛙结缘的写照曰：“残身来自茨水畔，童年与蛙结奇缘，混入蛙群蹦又跳，茨水蛙咏似平川。如今以蛙为伙伴，终日为蛙作代言。塑蛙画蛙耗时间，大家看我有疯癫。我做事业苦作甜，走遍全球作展演，爱蛙护蛙急呼吁，保护生态大自然。”这首诗是我个人对蛙情有独钟的写照，你可以看出我爱蛙之极，以蛙为题，对事业的决心和信心。

说来你可能不信，我养的蛙能到我手中夺食，一般三天喂食一次，如果超过了三天时间，它会在夜间跳到我的头枕上，闻到呼吸的气息，跳到我的脸上用后腿蹬我的鼻子，使我知道它饿了。

至于画蛙、塑蛙，是一种奇缘，也是我几十年来的生计。不过我塑的蛙是以泥塑画彩的。时常有人担心，作为藏品，年久后会脱色。若去景德镇把作品材质更换为陶瓷，会有利于展览收藏的。于是，我奔赴景德镇，寻求以陶瓷为介质的创作之路。

景德镇是一个享誉千年的陶瓷艺术之都，艺术馆、大师云集，画瓷艺术水平较高，尤其近年来，全国各地的资深画家集中在景德镇画瓷，形成了一个艺术的海洋。在那里如果只是一般的画瓷艺术，会被淹没的。我调查了整个陶瓷艺术市场，繁多的陶瓷艺术品种，有着较高的艺术水准，且有较强的竞争力。显然，要生存，必须在艺术形式和艺术品类上找到缺口。

纵观中国陶瓷，总是以粉彩瓷、玲珑瓷、雕塑瓷、青花瓷四大名瓷而著称。其中雕塑瓷的制作技艺就适合塑蛙的技艺。若是在表现形势及制作工艺上有所突破，会有可能或得与众不同的效果。经过反复思索分析，选择了一部分陶瓷器形的坯胎，以雕塑的技艺在坯胎上塑蛙，以国画的形式补景，作为衬托渲染氛围，经专家同行的鉴定，效果极佳，由于是雕塑与绘画相结合的工艺，又因是以前未有过的新作，通过座谈，称这种方法的创作为“雕画瓷”工艺。很快，我以雕画瓷塑蛙的方法塑出了花瓶、鱼缸、笔洗、茶具茶盘等系列作品。针对这些作品，就雕画瓷塑蛙系列作如下浅谈。

一、雕画瓷塑蛙的操作流程技术要点

以作品《蛙歌处处兆丰年》为例：（1）选择一规格为200件的球形胚胎，汾水。（2）根据主题需要在瓶子的上方塑几只动态各异的青蛙。技术要点是：因坯胎是干的，粘接的时候要多湿水，防止开裂。（3）检查青蛙与坯胎粘接无裂痕，喷高白透明粙，入窑焙烧，注意要把粙喷均匀，不要把青蛙的眼睛涂了。（4）出窑后以新彩绘青蛙下面的荷叶后，再画上面的青蛙。其要点是荷叶与青蛙的色彩要跳出一，以免夺了青蛙美丽的肤色。（5）彩绘后找到适当的位置题字、画章，入电窑烧至800℃，8小时后出窑即完成作品。

二、雕画瓷塑蛙的主题思想和审美意趣

在我的生活里，蛙类已是我精神的伴侣、知心朋友，每当发现鱼市上有买卖杀害活蛙的现象心灵上产生很大的纠结。因此，爱蛙护蛙是我一生的使命。以雕画瓷塑蛙就是以各种器形的陶瓷介质描写蛙类的生活习性。人性化地表现蛙的各种状态，或相互对话，或相亲相爱，或嬉戏打斗，或捕食虫类，栩栩如生、活灵活现地唤起人们爱蛙护蛙。这对保护大自然、保护生态起着宣传、影响及推动作用，藏家也多一分选择。

三、雕化瓷塑蛙的创作要点

（一）以形写神

因为作品是以蛙为核心的，塑蛙时应处理好形与神的关系，使得作品达到一个高度完美的和谐统一，追求形似更追求神似，形似是塑蛙的基础，而神似是艺术最高和最终的审美旨归。但没有基本的形似无从谈神似，如果仅仅做到形似，缺乏蛙类应有的神采、气韵，没有内在的灵魂，就不具生命的活力。追求神似，除了技艺，还应提高审美层次和艺术素质的修养。随着自己艺术上的逐渐成熟，通过艺术夸张，营造出一种不刻意追求形似却刻意追求神韵的艺术境界，通过夸张获得最大限度的展示，那么追求神似就水到渠成了。我开始塑蛙时只追求形似，只要有人说我的青蛙塑得像，就心满意足了，随着时间的推移，再次观察作品却感到枯燥无味。后来我对青蛙的生活习性作进一步了解，再根据人们对青蛙最欣赏的部位在哪里就在哪里夸张，去掉死板，创作时开始了造型中的放松，故意把青蛙的眼睛塑得更大一些，体现它的精灵；把四肢塑得精彩、秀气，体现它的机敏；把大腿和屁股塑得更丰腴一些，体现一种性感，从而使观者更加喜欢作品。

（二）静中求动

任何事物，从任一时间横断面上审视，都存在着过去、现在和未来三个阶段。任何作品都是以一种静态展示给观众的，这一静态表现从时间的角度上看，就是现在这一阶段，然而这一静态又必须有一种强烈的动感，否则，它会缺少这一造型的“过去”和“未来”的内涵。几只青蛙在一种特定环境下，其心灵世界相互关系，动作行为全部凝固于一刹那时刻的造型艺术，这一刹那的造型应该是这一时刻前的心理状态、相互关系和动作行为的结果，同时又应该预示着传达出这一时刻之后的心理活动、相互关系和动作行为的发展和延续。从时间上看，这一造型仅仅是蛙的心理活动、相互关系和动作中的其中一个关键过程，因此，它有鲜明的流动变化性，这就是动感。当然，这一造型所设定的时间横断面应该是最充分、最大限度地展示蛙的内心世界、相互关系和动作行为的最佳时刻。具有最为丰富复杂、微妙细腻的思想艺术内涵，其艺术效果是：使观赏者通过自己的生活经验、艺术联想和审美能力，获得对生活更深的感受和艺术美感。荷叶、茶盘《争新娘》是一只雌蛙静置在荷叶上，一只雄蛙紧抱之上方，另一只雄蛙试图将他们分开，用后腿踢打他们，这一动静的结合，揭示着蛙的内心状态，给人以艺术的美感，开怀一乐。

（三）把握虚与实的关系

中国古代绘画，在虚与实、藏与露、隐与显的处理上积累了丰富的经验和精湛的理论，创造了一种具有东方艺术典型特征的空灵飘逸、出神入化的艺术境界。中国舞台艺术在虚与实的把握处理上也形成了独具的艺术特色，以逼真的动作、简单的道具，或以写意的布景，营造出丰富纷纭、千变万化的环境氛围。避实就虚，以一当十，以无代有，不仅克服了舞台的空间与局限，还大大丰富了舞台表演的舞美效果，提高了舞台艺术品位，营造出象征意义的艺术神韵。

任何艺术形式的作品，都不是真实生活和原封不动地照搬、复制，因而存在着一定的局限性，虚与实的矛盾，是其中的主要局限之一。处理虚与实关系从消极的意义说，可避免、克服或补救艺术形式的局限性；从积极的意义上说，则可以化不利将局限变为独有的特色，进一步拓展艺术形式和审美张力。花瓶《处处蛙歌兆丰年》就是遵循以少胜多、以无代有、以虚为实、避实就虚、虚实结合的原则而创作的，确立主题后，组合几只不同姿态的蛙作为实处，以国画的形式画写意荷叶渲染衬托环境氛围作为虚处，从而营造一个立体与平面的巧妙结合、虚实和谐统一的特有的透视艺术效果。又在荷叶下面，彩绘一只朦胧模糊的水中之蛙和瓶子荷上方的雕塑蛙虚实呼应，给人以丰富的想象空间，让我感到这是我从未有过的得意之作。

以上是我创作中的一些浅谈。直得说明的是，雕画瓷塑蛙系列仍是我的雕虫小技，但不是怪招、“幺蛾子”，也是借传统雕塑瓷找到的新途径，“师古人之心而不师古人之迹”。我以我法的路是漫长的，不敢自夸，要依靠市场验证，只盼大师们和同行好友提出意见，以利于未来的共同发展。