浅谈音乐美学

苗淼

音乐美学是一门古老而又年轻的学科。说它古老，是因为在我国，在战国时期的《乐记》就阐述了音乐本质、美感和音乐价值。中国古代由于哲学文化的发达，使各流派的音乐美学思想空前繁荣。如：孔子的“仁”、“和”、“兴、观、群、怨”，老子的“大音希声”，嵇康的“声无哀乐论”，等等。在西方柏拉图的“理式”理论和亚里士多德的“模仿”说与“净化”说，成为以后西方各种不同音乐美学流派的理论渊源。

然而，将音乐美学思想发展成为一门独立学科则是在近代。1750年德国哲学家德姆加敦首次以 “美学”为名出版了美学专著，具有划时代的意义。而1784年，舒巴尔特在《论音乐美学思想》中首次将“美学”和“音乐”结合起来，产生了“音乐美学”这个术语。

音乐美学是一门具有双重属性的学科，既是美学的一个分支，又有自己的特殊性。所以它是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的基础性理论学科。它从美学的角度来研究音乐的本质、构成、创造、鉴赏及音乐价值的一般规律。

音乐美学是从多角度进行研究的，它与哲学有着十分密切的关系，特别是关于音乐本质的研究。哲学为音乐美学研究提供了基本的立场和方法，是研究这门学科的理论基础。

音乐美学也需要从心理学的角度进行研究，音乐实践的三大环节：创作、表演、欣赏都离不开人的心理活动。

音乐是人的社会活动的产物，音乐活动是一种社会活动，音乐美学中关于音乐审美价值的内容都要涉及音乐的社会性，所以必须把音乐的社会性质纳入到自己的研究对象之中。

音乐的美是多种因素构成的。当我们聆听音乐时，会相应产生或平静或激昂或忧伤的情绪，随之而产生想象和思想，给我们以精神上的升华。音乐美的载体——音乐作品就是一个由多种因素有机结合的整体。当我们面对一部音乐作品时，其主要的构成：语言、结构、艺术表现手法、体裁等十分重要。音乐语言的表现方式主要为旋律、节奏、和声、音色等。结构是音乐的内部组织，结构的形式即曲式，决定曲式的音乐内容。音乐艺术的表现手法十分丰富，有配器、转调等。一切艺术表现手法都是为了有效地产生美感，给予听众更多的感受。

音乐的情感表现对人类理性精神有提升作用，音乐巨人贝多芬就认为“音乐应当使人类的精神爆出火花”。他的著名的九部交响曲是他创作的巅峰之作，其中的《第九“合唱”交响曲》最为著名，也最能体现他“四海之内皆兄弟”的崇高思想境界。

这部音乐巨作共分四个乐章。第一乐章为奏鸣曲式，乐章开始的一段引子，有“A”和”E”两个音用下行五度和四度组成一些断续音调，调性不明确，使人感到朦胧、静寂。突然，主题威武猛烈地出现了，塑造了正气傲然的音乐形象。降B大调的副题带着一点点叹息。第二乐章是活泼的快板，复三段，这是一首结构宏大的谐谑曲，主部主题具有民间舞曲的特性。第一大段气势奔放，中段具有田园风格，富有幻想性。第三乐章是变奏曲式，如歌的柔板，表现出对生活问题的思考，极富哲理性。第四乐章，急板，把人声放进交响乐，是贝多芬的一种大胆的创造。在一阵狂风暴雨般的乐句之后，前三个乐章的主题依次出现，又一一被大提琴演奏的宣叙调打断。最后《欢乐颂》的主题终于千呼万唤出现了。经过几次反复，逐渐扩大到全体乐队的合奏。接着人声出现了。先是独唱，再是重唱，最后合唱队反复着《欢乐颂》的旋律。在结尾中，音乐由快板转为急板，全曲在胜利的欢呼中结束。

在这部作品中，贝多芬从曲式结构到旋律特征、和声、配器等方面都突破了传统的音乐语言方式，整部交响曲都渗透着巨大的张力。音乐的物质媒介是音响，其动力发展与调性回归的手法贯穿始终，大幅度跳动旋律的进行、切分式或重复的节奏及音型、和声与调性的复杂大大增加了内在的紧张感。贝多芬把惯常的慢板乐章放在第三乐章的位置，似乎是要人们在前面两个快板乐章，在经历了火热激荡的情感之后，进入一个相对沉静的环境，让大家走进一个无限遐想的境界。而在末乐章，贝多芬创造性地导入了人声，将它作为一个丰满的“乐器”组，自如地与管弦乐队织体交换。这部作品之所以无与伦比，不仅因为贝多芬高超的技艺，更是因为这部作品本身表现出的激荡人心的气魄，深远的哲理性思索和神圣的崇高感，它反映出作者终生不渝的理想。

在音乐作品中，作曲家主观的情感体验具有重要意义。人们的自身感受和音乐相联系，产生了丰富生动的联想，引出了强烈的情感反应。音乐的内容是抽象的，当我们听到某种震撼的音乐会热血沸腾，会感到精神的提升，灵魂在升华，这是一种高级的审美情感。内容美与形式美形成了统一，才是音乐美的生命。

[1]王次炤.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994.

[2]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京:中国社会科学出版社,2002.

[3]贝多芬.贝多芬第五交响曲[M].北京:人民音乐出版社,2002.