主持人语：

三月前，“新锐”栏目在推出甫跃辉的个人专辑时，我们曾谈到现在高校作家班的一些情况，还有学院式写作训练对“80后”这代年轻作家的意义。这一期，我们将继续推出另一位有同样经历的代表性作家——文珍。

文珍1982年生于湖南娄底，先后在中山大学、北京大学就读，是北大中文系第一位以小说的形式获得硕士学位的学生。可能是和这种学院背景有关，文珍的写作，一开始就显示出她在语言和叙事上的训练有素。这不是一种自我断裂式的写作，而是在继承传统的基础上，尝试用自身的写作实践来丰富传统的内涵。文珍的小说，也不乏对社会现实问题的关注。本期刊发的《录音笔记》，就巧妙地借助一支录音笔，写出了一个“蚁族”大学生在城市里卑微的生存状况，切中了当今时代“主要的真实”。

为了更好地理解文珍的写作，我们还邀请了饶翔和胡少卿两位批评家来参与。他们都毕业于北京大学，了解文珍的为人和为文，是写作评论的理想人选。

饶翔的《文珍的“十一味爱”与城市文学》一文，从写作主题、叙事方式和修辞等层面，对文珍的小说进行了深入的解读，认为“她发表的作品不算多，但质量齐整，风格鲜明，多以都市爱情为题材，善于描摹恋爱中的青年男女的心理，对于都市人隐秘的内在经验常有深刻体察与独到发现；在文体方面，她的小说叙事婉转，辞藻浏亮，在古典韵致与现代意味之间建立起一种平衡。她操练着文字的炼金术，遣词造句仿若古人吟诗炼字，推之敲之，雕之琢之，文字被打磨得通体透亮、温润如玉，极雅致，极细腻；而叙事腔调高度内敛，叙事空间又极封闭，内心意识流动宛转，似叹息，如呓语。”

与饶翔这种相对全面的阐释形成对比的是，胡少卿的《女孩子的花》一文，着意于以小见大，把“花”看作是文珍精神世界的一个枢纽，认为“文珍小说具备‘花’的精神。”尤其值得注意是，他还指出了文珍小说里相对复杂的一面：对美的热爱，没有让文珍一味地自我耽溺，依然有勇于抵抗的成分。“除了那些主要在内心起舞的作品，文珍还有一类直接关切现实的作品，如《夜里我们在美术馆谈恋爱》、《麻西小胡》（发表时更名为《安翔路情事》）、《失车记》等。《夜里我们在美术馆谈恋爱》把严酷的现实压迫编织进柔情旖旎的倾诉中，非常老练地谈论起中国当代的政治与生存，展示了作者思考现实的能力。”

这些阐释和论断，我们在阅读文珍的作品时，也不妨参照。