摇臂摄像技术与剪辑意识的应用

□于纪胜

电视画面的编辑也叫组接、剪辑，其基本理论是电影蒙太奇理论。它集中表现在镜头与镜头的承接关系上。一部片子从选材、构思、策划、撰稿到拍摄、剪辑、配音、合成的整个过程中，摄像与剪辑都发挥着重要作用。因此当摇臂摄像师建立起剪辑意识后，在前期拍摄时就不是盲目的而是掌握着拍摄的主动性和目的性。这样拍摄的运动画面才能最大限度地满足后期剪辑的需求。

摇臂架设位置的选择要便于获得剪辑需要的镜头

任何镜头的拍摄目的都是为了剪辑。现场直播镜头的切换也是剪辑。摇臂架设置的选择首先要考虑后期剪辑对画面的景别、构图、角度、运动方向及镜头的组接方式等多方面要求。特别是摇臂摄像不能像肩扛摄像机那样随时移动拍摄位置，也不大可能同时架设多台摇臂，因此正确选择摇臂架设位置对于能否拍摄出高质量的满足节目后期制作需要的运动镜头，显得非常重要。其次架设位置还要考虑到摇臂极限运动空间的范围有无障碍和安全因素等。

笔者从1996年开始使用美国JIMMY摇臂，拍摄过电视综艺、体育、谈话类节目及纪录片、广告、电视剧等众多类型的节目形态，在摇臂架设位置的选择上有较深的体会。如电视综艺晚会、歌手大赛等类型的节目面对的是舞台的演员和观众，因此摇臂架设时首先应考虑臂杆在平行于舞台水平位置上摄像机的轴线应与舞台的中轴线尽量重合。这是因为一台晚会大多数的独唱演员会站在舞台的中央，摇臂拍摄时由舞台与演员的全景镜头摇到演员的特写，从起幅开始到落幅结束这一完整镜头使画面景别、构图得到完整、饱满的体现。在一台摇臂的情况下，架设位置的选定既要保证舞台的拍摄效果又要能兼顾观众席的全景与局部观众的反应镜头，从而为导播现场切换提供满意的镜头。

摇臂运动画面的拍摄要便于镜头的组接

摇臂摄像机拍摄的运动镜头比一般概念运动镜头的运动轨迹相对复杂，是运动拍摄中摇、移、拉、跟、升降的复合运动镜头。因此摇臂摄像师无论拍摄何种节目都要事先设计好画面的起幅与落幅，以便给剪辑留有充分的空间。

运动镜头的起幅、落幅画面与构图设计是保证拍摄效果和后期剪辑的必备条件，它关系到后期镜头的组接方式。在后期剪辑时保留运动镜头的起幅、落幅画面，在与前后镜头组接时可完成镜头的“静接静”或“静接动”；去除起幅、落幅画面时，与前后镜头的组接就形成“动接动”或“动接静”的剪辑规律。

在综艺、谈话类节目中，摇臂摄像师首先应做好起幅与落幅画面的构图准备，等候导播发出指令，导播会根据画面的剪辑原则切入或切出摇臂镜头。没有起幅与落幅的画面会使现场导播或后期剪辑找不到剪辑点。尤其纪录片、广告片类，如果摇臂只是一味地摇，镜头只有运动而没有恰当的起幅和落幅，就会拍出一大堆后期剪辑无法使用的废镜头。

摇臂运动画面的拍摄要有隐性剪辑意识

摇臂在一个完整运动镜头拍摄中会产生构图、景别、角度、纵深甚至拍摄主体本身一系列的连续变化，从而构成有意义的镜头语言。它可以展现出人物与环境的紧密关系，使拍摄主体活动及情绪连贯完整。这就是所谓蒙太奇狭义概念中运动镜头隐性剪辑，是剪辑概念中的一种特殊形态。如笔者曾参与拍摄由许晴、魏子主演的20集电视剧《背叛》，其中有一个许晴探监的镜头：监狱全景，演员入画走到监狱侧门探监登记处，镜头跟进至近景，演员登记后从侧门进入监区，摇臂跟移至演员特写到门前拉起，越过监狱大墙铁丝网摇到监狱大全景，此时一队正在跑步的犯人进入镜头，演员穿过犯人队伍远去。这是一个较典型的运动镜头的内部的隐性剪辑，它完成了一组由全景到近景、近景到特写，再由特写到大全景的隐性剪辑过程。在这一过程中摇臂的每次起幅与落幅画面，都必须准确到位，否则画面的构图、人物与环境的关系就会被破坏，人物的活动、情绪就不能得到完整连贯的表现。

要完成这一较难的连续运动镜头的隐性剪辑拍摄，除了要求摇臂摄像师有后期剪辑的概念与基础外，还必须在拍摄时把握好演员的情绪节奏和运动节奏，控制好摇臂的运动速度。

摇臂的运动速度要与剪辑节奏和谐统一

在纪录片、广告片等节目的拍摄中，摇臂的运动速度是依据片子的主题内容即叙述性节奏与后期剪辑节奏来完成。在纪录片的拍摄中，摇臂摄像师首先要对片子文字脚本的叙述内容与节奏有一个大概的了解，然后根据导演对镜头的拍摄要求确定摇臂的运动速度，这样才能使所拍摄的运动镜头与最终的剪辑节奏合拍。在广告片中每一个镜头的长短和节奏都是广告创意分镜头脚本事先确定好的，如一个30秒的创意广告，摇臂运动镜头设定为5秒，那么刨除镜头的起幅与落幅，运动镜头必须在5秒内完成，所以在广告镜头的拍摄时必须根据镜头时间和剪辑节奏的快慢来设定运动速度。

摇臂的运动速度由臂杆运动速度、摄像机电控云台的左右、俯仰速度以及摄像机变焦速度共同作用完成。三种速度的快慢要一致，否则会产生镜头运动速度的不均匀，甚至拍摄主体偏离或丢失，从而给后期剪辑带来困难。要使三种速度一致，在拍摄前首先要根据拍摄内容确定摇臂的运动速度，然后调整摇臂摄像机电控云台运动速度、摄像机变焦速度，使三种速度同步并同时调整阻尼的大小。一般情况下应把三种速度的阻尼开到最大。如奥迪V6汽车广告在大连滨海路北大桥拍摄中有这样一个镜头，根据导演要求，笔者把JIMMY摇臂架在大桥中段，汽车从桥头飞驰而来，摇臂摄像机镜头面对汽车中景低角度中焦拍摄，汽车接近时摇臂快速拉起的同时中焦变广角并转动摄像机电动云台，使摄像机轴线与地面成垂直角度，汽车飞过瞬间，摇臂电动云台空中旋转180度落下，汽车远去。在这不到5秒的镜头里，臂杆的升降速度、云台的运动速度及摄像机的变焦速度在瞬间同时完成，其中任一速度跟不上，都会使拍摄失败。

摇臂拍摄时，运动速度的确定又依赖拍摄主体的节奏，这种节奏有音乐的节奏、表演的节奏、谈话的节奏、情绪的节奏和剪辑的节奏等。在综艺晚会类等节目中，表现为演员所表演的节目的节奏。拍摄舞台歌手演唱时摇臂的运动速度是依据歌曲主歌、副歌的音乐节奏和情绪递进进行的。在充分了解、感受音乐意境的基础上，抓住音乐起承转合的点，把镜头的运动速度与音乐的节奏、演员的情绪融为一体，最终完成音乐节奏、画面节奏和切换节奏的和谐统一。