谈古筝教学中的一些体会

随着社会的不断进步和经济的快速发展，大众的生活水平越来越高，人们对精神文化的需求也随之蓬勃发展起来。近年来，青少年的素质教育在文化大发展的背景下也不断深入，促使更多家长认识到对青少年音乐素质教育的重要性，从而加大了对教育的投入。由此学习器乐的青少年越来越多，这便促进了青少年器乐教育的进一步发展，在这样的新形势下，对于教育者来说，怎样搞好教学面临着更多的需求和更高的要求。

一、古筝集体课

由于学习器乐者越来越多，传统的“一对一”的教学模式已远远不能满足更多学生的学习需求，所以当今，除“一对一”的授课形式之外，集体课教学法就成为“一对一”教学形式的补充。另外，由于集体授课的形式本身也具有很多独特的教学优势，因此，这种教学法应该会得到进一步的发展和推广。

古筝集体课是传统古筝教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的学习模式，同时它又是一门以学习古筝弹奏为基本功训练，综合学习识谱、练唱、练耳、和声等为教学内容的音乐教程。通过双手弹奏的学习，让学生掌握古筝弹奏的基本技巧与方式，同时加强对学生听觉、视谱、视奏、记忆、创造力等音乐综合素质训练的全面培养。

古筝教学集体课的诞生使古筝基础教学由传统的单一的技术授课变为多层次、多元化的教学模式，促使学生在学习过程中能够相互学习，相互交流，从而也增强了他们学习的趣味性、积极性及竞争意识等，对学生的学习效果起到了更好的促进作用。

二、课堂教学

由于古筝集体课不同于以往的“一对一”教学法，那么在古筝集体课的课堂教学中就必须把握教学系统和结构的完整性。注重基本理论、基本内容和基本方法的问题，而不能有太多的教师主观随意性和即兴性，教师在教学过程中要按照教学前准备好的教学计划，有步骤、有重点地讲授共性的弹奏理论及技巧方法，这样才能让学生抓住学习的重点。还可采用多种教学形式，如齐奏、领奏、伴奏等等，这也可以提高学生的弹奏兴趣及学习欲望，同时也为他们在今后的合作演奏中打下一定的基础。

齐奏教学是古筝集体课程中常用的教学形式之一，它既可培养学生在练习中节奏的稳定性，又能锻炼学生相互合作的能力。每节课开始，应要求学生注意指法的正确，由于学生在学习过程中左手的上滑音及下滑音很容易混淆，若有两种指法同时连续运用的时候，就更容易出问题，因此必须提出来单独反复加以练习，以帮助学生能正确掌握应用。在学习“6”的上滑音和“7”的上滑音的弹奏时学生也常常分不清楚，把它们混为一种弹法，这种情况必须加以区分开，注重强调它们之间的差异；特别是右手均匀的托臂练习和音量的均匀，学生容易感到难以掌握的指法练习，应重点指导及检查。还有如摇指是否能做到连贯，音区的范围、双手配合练习等等问题，都可在齐奏中去发现、练习、解决。

三、乐曲处理

在教学过程中，当学生对古筝教学产生浓厚的兴趣后，其学古筝的积极性会表现出来。从而学生不会感到学习古筝是一种负担，会有一种热情加激情。这时教师在教授乐曲处理过程中其重要性就会显现出来。

一部音乐教学作品需要通过教师不断地分析、体会，才能领悟它的精妙之处。在古筝乐曲的教学过程中，作为教师，首先要让学生熟悉了解并认真感受乐曲的表现形式，了解它的创作背景及乐曲所表达的情感和思想内涵，由此才能更好地把握乐曲的时代性、地域性、民族性、艺术性等。其次要让学生对乐曲构成有一个全面的了解，其中旋律是表现力最强的音乐语言，在不同流派的古筝乐曲中，它的风格也完全不相同。所以应仔细分析乐曲的划分、连接、高潮等结构才能在全局上把握乐曲，做到有的放矢的进行演奏。和声织体也是乐曲的重要组成部分，它使得乐曲的音响效果更为丰富饱满，并能有效渲染乐曲主题，烘托音乐气氛。以上所有这些音乐要素，都需教师及学生在学习过程中共同了解、学习、完成，并加以反复练习，才能达到较好的学习效果。

四、教学音乐欣赏，培养想象力

想象是一切创造性思维的前提，是创造力的基础，没有想象就谈不上创造。在古筝教学中，加以音乐欣赏教学，是极其重要和必要的。因为无论是音乐创作、音乐表演，还是音乐欣赏都是具有广泛的创造性思维活动的空间和创造行为的空间。这其中，古筝教学中的音乐欣赏是培养学生想象力和创造性思维的一项实践活动，这是由音乐所具有的非语意性和非具象性所决定的。既然音乐能给予人们无限的遐想，音乐中器乐教育就可以充分利用其这一特性来发展人的想象力和形象思维能力，培养和发展学生在学习器乐过程中的创造力。学生在学习过程中具有丰富的想象能力，通过音乐欣赏更能唤起他们的激情，从而引发形象思维活动，最终达到培养创造性思维的目的。