质朴而灿烂（节选）——韩景生的油画艺术

◎邵大箴

蓝色背景向日葵/韩景生

我们不能不佩服韩景生对艺术的执著追求，佩服他顽强学习、研究和探索的精神。他是在极其困难条件下凭着自己的毅力和悟性在画界脱颖而出的。他献身艺术，不计名利，不顾身处顺境和逆境，默默无闻，埋头直奔自己的理想目标。他以自然为师，忠实于自然，从他二十年代稚拙的写实人物肖像到三十年代描写市井生活的风俗画和风景画，再到四十年代反映社会生活（包括战争题材）的作品，都是在直接观察、体验生活的基础上创作的，有浓郁的生活气息。五十年代之后，他更注重写生，足迹遍及哈尔滨市各个角落和全国各地。从学习中外经典和他自己的实践中，他懂得写生只是手段，在写生的基础上艺术地概括和提炼才是更重要的。从韩景生的许多作品中，我们可以感觉到，他善于在写生中大胆取舍、捕捉和强调最使他感动的细节，但同时重视画面整体氛围的营造，这种艺术表现的能力在他三十年代的风俗画《泳后小憩》 （1933年）、《庭院》（1934年）和风俗画《街景》（1931年）中就有明显的表现，而在四十年代的作品如静物画《白蔷薇花》（1945年）、风景画《被日寇炸毁的机场废墟》（1947年）中，技巧更为成熟，感情更为真挚而强烈。

韩景生从写实入手，培养自己坚实的造型功力，但他很早领悟到，写实艺术的内容必须有人文精神，艺术语言必须有神韵，方可能显示出艺术风采和魅力。他早期的人物画如《红椅上的女孩》（1929年）、《穿连衣裙的小女孩》（1930年），造型结构和色彩均不甚完善，但由于他着力于人物的神情，赋予形象以可贵的生动感，而引人注目。韩景生一生奋力追求的，不是纯粹的写实能力，他在完善写实技巧的同时，勤勉地从西方表现性的艺术借鉴经验，从本民族传统写意艺术体系中吸取养料，以加强艺术语言的表现性和写实性，应该说，他三四十年代较多受西方表现主义艺术影响，注意笔触，肌理和色彩的美感；而四十年代后，则开始借用中国传统绘画的技巧，关注绘画语言的写意性，如《早春》（1948年）、《湖光山色》（1973年）、《大兴安岭松雪》（1983年）、《火山15夏日风光》（1985年）均属于这类作品。

被日寇炸毁的机场废墟/韩景生

当然，艺术悟性很高的韩景生一定在实践中深刻地体会到，西方表现性油画的艺术追求在许多方面是和中国传统写意艺术的观念和技巧相似、相近的。因此，他在探索油画写意性、意象性的同时，没有舍弃西方表现性油画的笔触、肌理与色彩的特性而去一味地追求水墨画的平面性，这说明他是深谙艺术规律与原理的艺术家。

韩景生作为杰出的画家与教师，在哈尔滨和东北地区早就享有声誉，他的代表作之一《被日寇炸毁的机场废墟》也早被一些史论家收录到中国现代美术史论著作中，但他在全国广为人知，则是1996年他的个展在中国美术馆举办之后，展出的二十年代至九十年代的九十六件作品，较为全面地反映出他的艺术历程和他的绘画成就，美术界人士和广大观众在高度评价其卓越艺术创造成果的同时，也十分高兴地看到，韩景生的绘画作品为中国二十世纪油画史的研究，提供了丰富生动的资料。韩景生无疑是东北地区油画艺术的先驱者之一，他对东北地区的油画教学和创作付出了大量辛勤的劳动，结出了丰硕的果实。他的艺术道路和追求，与全国油画界前进的步伐是一致的，但作品反映了东北地区特有的人文和自然面貌，体现了他真挚的感情。他的绘画风格质朴而灿烂。不论从史料的角度，还是从艺术创造的角度，他的作品都有不平凡的意义，它们是韩景生对中国现代油画艺术做出杰出贡献的明证。