民族艺术世界大同

2013-10-18

中国商论 2013年28期

常言道，民族的便是世界的，这话确是针对艺术而言，而且十分在理的。中国的年轻人现在越来越习惯了歌剧、交响乐、模特show或是好莱坞，然而，我们往往忽略了自己文化之酝酿，我们拥有的艺术形式之丰富不逊于任何一个国家，甚至是佼佼者。民族艺术的保护与挖掘也将成为青年一代重要的文化使命。

艺术之所以带给人们无限的精神满足，正是因为它土生土长，最单纯最直接地表达着创造者的喜怒哀乐。现代比较明确的艺术定义是“人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。”而其存在的方式可分为时间艺术、空间艺

术和时空艺术三种。我们最为常见的美术，就是一种空间艺术。当然，依据艺术形象的审美方式不同，艺术又可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。这时，美术就属于视觉艺术。除此外，还有按照艺术的物化形式和表现方式等不同方法的划分，我们这里不做一一介绍，只是针对世界各国民族艺术之精粹，做些简要的择取。

就音乐而言，我个人认为其最能代表世界大同的概念，也是我认为唯一真正意义上可以做到无国界的艺术领域。当然，我们不否认其他艺术形式正在慢慢统一人类的审美化，但由于地理环境、文化底蕴的不同，也许使民族特有的风格和理念走上国际舞台还有待磨合，人类对于物体规则震动发出的声音却有着一样的敏感和探索，没有什么可以超越语言的存在和丰富，相同的乐曲换上不同的语言，不同的声调，这就是交流就是融合。这也是近年来，为什么很多歌手、歌唱家在世界舞台上得到了更多的关注与认可，因为音乐没有富贵与贫贱，好听就是宝贵的。

在19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争激烈，民族意识日益高涨，这个时代造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，

建立本国近代民族文化的强烈要求。于是就在这种形势下，崭新的音乐流派——民族乐派就诞生了。民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。

中国民族音乐风格颇受俄罗斯的影响，多个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。

中国民族音乐的成就应该建立在对世界民族音乐的研究上，继承与发展并行。在中国民族音乐的定义为“用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。”近代的各种体裁和形式开始多元起来，也更能被外国友人所认识与接受。

同样，在不断地与殖民者斗争的爱尔兰，弹奏竖琴，吟唱诗歌是他们最原本的民族乐，今天，爱尔兰人民引以自豪的却是德国著名作曲家亨德尔呕心沥血的经典作品、取材于圣经故事的清唱剧《弥赛亚》，而1816年间，著名的钢琴演奏家贝多芬曾改编了六十二首爱尔兰的歌曲，钢琴家、作曲家约翰·菲尔德创作了许多优美的小夜曲，这些小夜曲后来对肖邦产生了很大的影响。可以这样说，西欧大陆音乐在爱尔兰生根、开花、结果，放出异彩，爱尔兰首都都柏林发展成为了欧洲的最为重要的音乐中心。在非洲大陆，有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，他们的音乐更为多样与复杂，但又在千差万别、丰富多样中有着共性。那就是民族的相互联系以及这片土地赋予的思想上的传统。例如，西非和中非有着复杂多变的节奏，而东非和南非有着比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。来自非洲震撼的打击乐，深受欢迎，鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神秘的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常严苛的。相对地鼓及鼓手在非洲有特殊地位。鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。训练有素的鼓手可摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来传达。狂野热情的节奏，最能唤醒在都市中沉寂落寞的心灵。