试谈近现代绘画对当代绘画艺术发展的影响及探索方向

才珍

摘 要：中国进入现代历史以来先后不断出现了诸多影响深远的绘画巨匠，他们包括我们都在实践中不断摸索着这个古老国度的艺术精神。他们在艺术领域追索着，我们在他们的创作里学习着。本文以近现代当代最具代表性的画家的艺术特点试论绘画艺术的探索方向。

关键词：绘画原创性；绘画审美；美术追求什么是与时代同步？齐白石作品绝不是传统中儒释道文化精神可以包容下的，他是入世的画，是亲切的生活之画，文人画里加了年画的朴质，儿童画的天真，这就是与时代同步。

齐白石的作品是原创性大师级的作品。沒有原创性，就不是大师级的作品。

要做到这一点，最重要的是他能够系统的整合出完整的艺术观念。

而他的后辈学生大多数在学习他的外在表现方法，所以难于大成，如娄师白、许麟卢教师都是似我者死的下场，美术史不会有他们的名字。崔子范稍好，他懂得美术的上乘禅是观念进步。可惜他流于粗糙疏狂，缺乏精致的作品。齐白石最优秀的弟子是李可染，他学是白石后面的审美思想，所以有高度，李可染声言用最大的功力打进去，实际上他的传统功力也就是追到齐白石，他并未真打进传统。他是用传统笔墨画素描，是他的基本方法。

徐悲鸿的教学观念最伟大的实践者和最有成效的创作家，应该是新中国新美术的代表人物。所以人们今天称他是大师。他的原创性最多。比陆俨少多很多，画面中光影体积等西洋画要素都有，主导的依然是中国笔迹墨痕。给人的感觉很中国，很传统，又很现代。李可染并不深刻，是谦和的中国传统性格，决不是个性鲜明，无意识原则占主导的，可以创作出逸品与神品的大师。美术史上他比不上徐渭，八大山人甚至是他的齐白石老师。他是理性到极至的人，不是解衣磅礴的艺术天才。他更无法与傅抱石相比，中国文化的审美是复杂和丰富的，有理性也有非理性，有文化的叠加也有文化的消减。在这一点上说李可染是以理性逻辑添加，重叠的人，所以他不敢画极减和既兴，他不参加笔会无即兴之挥洒，连云雾也是一笔笔写出来的，没有自由挥洒之处，甚至没有豪情，没有脱离自己审美轨道的任何一分钟，石壶曾攻击李可染的作品极刻结而刻结板。朱屺瞻说李可染的作品被物象所奴役。与其说他学了徐悲鸿的中西结合，不如说他向日本画家学的更多。过分的强调理性不符合中国最高境界的指向，师造化法心原才是最高境界，可惜他的每张作品都离写生太近，未写心中意向。李可染的艺术观念是中国老人们的艺术观念，可以说大部分中国有年青心态的人都不会太喜欢他的画，只不过被世人推得太高。甚至出现不理解他，喜欢他就不懂书画的感觉，似乎画面不黑，用笔不狠就不够深沉。

李可染在新中国的美术史上是可圈可点之人，是一个现代到当代的过渡。他已经尽了自己的全力，可惜艺术要有天才，登峰造极的中国艺术一定是大天才的作品。他终生没把美术从文学里解放出来。没有达到得大自在的境地。

观李可染的艺术理论，最让人敬佩的是道德观，对师长们的尊敬和尊从，很少有人有机会像他一样成为齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠四位大师的入室弟子。他很虚心，齐白石告诉他慢用笔，他就终生以慢速度画了一辈子。他早期也有林风眠路子的人物，可惜他自己都不能肯定那种表现方式。

黄宾虹用墨的方式是建立在厚重山水史的基础上的，很高级很抽象，李可染却将这种技法用到光影和反映客观物象的操作中去了。

在李可染的弟子中，我以为贾又福是出类拔萃的人。写生式的生活累学在他的笔下有了升华，他是有原创性的与时代同步的创作家，是有自己的美术体系的人，他不仅像李可染那样在老师的形式中学到了东西，更重要的是在本体论上有了自己的观念。太难能可贵了，这样的人在当代是绝无仅有的。他的艺术可以是这个时代的代表。可以称当代的大师。

在艺术领域里观念的高度成熟，表现语言的准确，和时代审美心理的契合程度。无论在任何方面讲，贾又福都当之无愧。

贾又福是在观念上对中西传统与现代美术进行了综合。李可染是在技法层次上综合，李可染是传统技法延续的画家，贾又福是时代观念的结合者。他的创作是成功的。是民族的，也是现代世界的，我相信任何一个国度的人都可以看懂他的画。

他不是从物象与景色出发创造画面，从抽象的美术要素出发，造化在手。雅俗共赏，又精工细作。

黄永玉曾说过：傅抱石是在中国绘画领域把抽象和具象结合得最好的人，先用巨笔随意划拉，再从抽象痕迹中寻找具象，再点缀，人物、亭台、树木……东方的神秘创造型原创作品的诞生过程就是这样，贾又福也是这样去创造的。

这是东方玄之又玄的道家文化的具体表叙过程，是进入创作状态的方便法门，所以贾又福的画面感觉往往出乎意外，而常变常新。再精雕细琢之后，营造出一种后气氛，一种境界……

但贾又福有他的缺点，任何一个个性鲜明的艺术构成一定有他的局限性和明确的弱点。

首先他在李可染的画面中拿过来的那种沉重的过分黑狠的悲剧意识太单一了。道学气明显的过重，审美取向是一律的，有重复单一之嫌。像听大提琴，从未有过小提琴和管乐的悠扬，更未有过长乐的欢快。挂在大的厅堂中可以壮勇士之行色，在卧室和茶座中就显得过分沉重和压抑。永远端着道学家的一张脸，盘坐在武当山，听他讲道，缺乏人间的烟火气与平和之态，仿佛宇宙的苍海桑田不是渐变，我们能看到天地大交合，不能给人以亲切感，更没有娓娓道来的韵味。

传统在不同的人心中有完全不同的诠释。当徐悲鸿到欧洲取经的时候，正是印象主义风靡之后，马蒂斯的野兽派正兴之时。马蒂斯作为世界级艺术大师，对东方文化有深刻的研究，在表现方式上用日本的浮世绘和中国绘画观念创作的许多优秀感人的作品，徐悲鸿却视而不见，他取来的经是西欧的古典写实主义表现方式，连古典主义里文艺复兴的浪漫都去掉了，变成了结构体积质感的科学逻辑，实践证明他的教学体系是失败的，后来又被苏联的教学方式钻了空子。

林风眠就把野兽派和立体派的许多观念拿来了，又跟民族观念相合，林风眠是成功的，可惜他在当时中国的社会氛围中没有摆脱出来，很有天才的一个大师的头脑永远徘徊在不能自我肯定的状态进里。过分自闭使他没有辉煌的大制作，一种忧郁的宗教气笼罩着他的作品，终生不得其解。

影响到美术表现上，色墨、线都没有得到深刻的独立展扬。对抽名象之美有深刻的认识，但没有充分表现的机会。主要根源是中国现代美术史没有给他以充分展示才华的社会机遇。

从自身原因上说，林风眠对传统的中国观念也没有精深的研究。他所理解的中国传统美术就是民间的天真浪漫，是表花瓷器。对表铜的重器，有振撼力的石碑和霍去病墓前门石雕都缺乏丈夫气的理解，风吹苇草，隐一小舟，鱼翁穿蓑，野鹜迎风，可以赏京剧，看皮影，画静物，在深墨底上做色彩的变奏，他终生不在社会美术主流，有他自己性格境界的内在原因。

假如林风眠生在吴冠中和黄永玉的时代，他肯定比这两个弟子和后代林氏观念的传人做的更好，走得更远。

林风眠的许多作品比吴冠中更厚重也更现代，内含也更丰实。

如果把吴冠中说成当代绘画第一高手我肯定不认可。他在表现写生作品时能达到抽象美感的地步，相当可贵，再往前走他就不会了，在这点上他无法跟赵无极同学相比，但他的内含与功力又绝对比玩抽象的失德群强很多。

朱德群属于生活在宽松的环境下缺少天才的那种人，而赵无极是个当之无愧的世界水平的美术家。在赵无极身上看到的缺憾是明鲜的，东方人对东方的东西已经麻木了，有深刻的理解也缺乏激情，刺激他更多灵感的倒是油画里西洋人的东西。在抽象领域中他肯不定期没有埃比斯塔做的好。

埃比斯塔在进行文化思索，画面神秘高古。而赵无极还是终情于效果。

每张画却都像雨花石一样好看。看多了，就找到他的穴道了，画如其人，如面谈，深刻之处无外是哲学与观念。

吴冠中和韩美林一样都上升不到这一层次，所以他们通俗，老人孩子，不研究画的人从都喜欢，有点像画漫画的通俗画家。韩美林作品挂孩童房，很贴切，吴冠中挂中产阶级客厅，比小资宏观，比贵族又不行了。没豪气、霸气。有深刻思想和文化修养的人肯定不看他们的画。

比他们俩鬼一些，又有点深度的黄永玉，他的美术观不仅是林风眠的，也有齐白石的东西。林风眠让他深刻，让他有现代感，齐白石让他野逸、疏狂。

对传统没有更深刻的了解，所以黄永玉绝不高古，他没有画出过任何一张僻世的画，他是入世的，好表现，热爱钱也爱生活，珍重自己的权力，抓得很紧，在美术上没有更多的办法，很多作品都不成功，画面粉气，但有霸气，又过分刚猛，缺乏含敛的文气和内在的韵致。在这点上他没法跟林风眠相比。他自己也有意识吧？烦了就去做雕塑，写书，画漫画，养狗，造屋，反正出名以后人们认为这都是艺术。也可能只有这样才是大艺术家。

陈逸飞所以家喻户晓，与他搞电影，搞服装有关，老百姓也不懂。全才吧？话说回来，写实的油画，二百年前法国人就比我们画的好，这是靳尚谊说的。一点点磨，坐下来扣，陈逸飞也烦了吧？

黄永玉属于当代绘画的奠基人。他所从事的艺术形式探索是有意义的，但缺憾太明鲜了。根本不照顾传统给我们留下的幽雅了。但对笔墨的视觉冲击力有基本的认识，进一步发挥展示，就不能深入了，因为在黑白之间能演下去要对传统中的观念有了解，要把黑白和进一步的层次演化提高到道的哲学层面，他做不到。因为组成黄先生知识基础的东西可能是鲁迅的书或水浒三国，不是道德经和庄子。他开始在这一底子上加色彩，越加越乱。再提些字，书法就像木刻的钢笔小楷，写一万字也不打忤。

没有底子，没色彩的东西，他画出来很像漫画。

我们刚刚进入现代社会，社会的审美观艺术价值观远没有突破性的认识。

为什么毕加索可以成为被世界公认的大师级艺术家，他们影响绝不是齐白石和徐悲鸿、张大千可以比拟的。

首先，毕加索的创造观是世界文明的大背景，他在西古典与现代哲学指导下的大审美观，使他将东方艺术、黑非洲艺术与原始、疯人等非理性审美用来引入，发现了大的文明现代思潮，他是时代的发现者，超前者，他的创作是在进行文化发现。出发点高，境界高，他的影响波及和很深远。以一个艺术家的方式进入和影响了世纪生活。

在这一点上来说，我们的齐白石是个乡间秀才。

听我这样说，很多民族主义者就想抡起大棒把我打翻在地，踏上万只脚。

可贵的是我们的齐白石也有了贾又福这样的后代子孙。哪怕是仅从学步开始，这一时代毕竟到来了。

中国当代艺术家在面对世界。大文化背景的创作观念开始起步了。

虽然有悠久的历史传统，但我们毕竟刚刚来到一个新的艺术发展时代，我们还仅是现代中国美术的第一代觀赏者，我们的国还在提倡着艺术普级，我们的大画家们真正脱贫也仅是不到二十年的时间，提出过分苛刻的欣赏要求也许是过分了。但我们要产生世界级艺术大师，最先要做的就是改造我们的文化观念，在世界大文化背景下认识我们的民族艺术，不能做国粹主义者，用新观念到传统中去寻找新发现。