从格里格《抒情小品》谈器乐旋律写作

（四川音乐学院作曲系 四川成都 610000）

格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843-1907），是19世纪挪威民族乐派的奠基人。作曲家吸取本国民族文化，将富有民族风格的音调、节奏、乐器、舞蹈等纳入自己的作品中，从而形成独特的创作风格。

66首《抒情小品》是作者最为成功的作品之一。其体裁都是带有标题的钢琴小品，多在1—5分钟，表现手法丰富，运用了器乐写作中常见的曲式结构。作曲家对钢琴小品中旋律、和声、织体等具有独特的创造，它的艺术成就对钢琴音乐创作有着极大的影响，这种精炼的作品让我们在学习器乐基础写作中得以借鉴。

一、 旋律材料的来源

材料的来源是作品的灵魂。多数人认为创作型艺术是“无中生有”，在初期学习阶段总是为灵感的来源烦恼。但是艺术材料是可以在现实中挖掘的，《抒情小品》的取材方式可以为我们提供一定的启示。

（一）挪威的自然风光，尤其是家乡卑尔根的美景，激发了格里格的创作灵感。《抒情小品》如同一幅幅“音画”表现了他的人生感悟、生活体验。主要分为对自然界声音的模拟和景象的描绘。

（二）《抒情小品》的创作贯穿了作曲家整个创作生涯，是一部“音乐日记”。

事业上的艰辛，女儿的夭折，结识权贵，与农民朋友的深厚感情，都成为他源源不断的创作灵感，这类乐曲表现为追忆往事和忧郁气质。

（三）《抒情小品》有着鲜明的风俗性，挪威人的日常生活、民间传奇也成为格里格的创作动力。在这些作品中，格里格用一些特定的旋律塑造了生动形象的人物。

以上取材方式适用于每个作曲者，特别是自然风光、民俗风情、民间舞蹈等方面，中国的地域广阔，文化历史悠久，给我们提供了取之不尽的灵感资源。

二、调式、调性的确立

作品的调式、调性，在旋律写作之初就需要设计，器乐写作初期我们最好在有调性范围内创作。格里格运用的音阶形式对旋律与和声有极大影响，对印象派主义的发展有其大胆的探索。

（一）大小调音阶交替

格里格音乐的基本音阶形式是大调与和声小调、旋律小调，其特点是运用大小调的交替。调式是音乐家一瞬间的想法，它是不稳定的。大小调的交替使用可以运用在写作经过句的部分，使原本单调的音阶产生新颖的听觉效果。

（二）民间音乐与五声音阶

这类调式的使用对于中国的作曲家来说是司空见惯的，大多数人对我国的民间音乐和五声音阶都有所了解，只是不能更好的运用和挖掘其特点。

1.民间音乐

挪威民间音乐是脱离了大小调体系的，受到教会调式和民间乐器的影响。格里格仿照了挪威民间音乐的特点，他的音乐被认为具有“异国风情”。

挪威民间乐器哈定菲尔琴有二十多种定弦方法，以表现不同的舞曲。常用的定弦方式与利第亚调式相同，是格里格最喜爱的综合调式。

朗格莱克琴独特的音程影响到民间音乐创作者们的旋律发展。其最典型的音阶如下：

例1

对于习惯平均律的听觉来讲，这种音程效果是不稳定的，而这正是民间音乐的特点，我们也可以模仿这种做法，尝试把我们的民间曲调所隐藏的音程猜测出来加以利用。

2.五声音阶

挪威民间音乐偶尔用五声音阶的材料，这是它的显著的中世纪特色之一。中古调式中的利第亚、混合利第亚调式与中国古典音乐中常用的燕乐、雅乐相仿，而中国民间也蕴藏了丰富的音乐特点，在民族乐器、民间戏曲中可以提炼出大量有特殊音乐效果的音程排列结构，为创作提供了许多可探索的空间。

三、动机的发展手段

在传统作曲技巧中，动机的发展手段有很多，在这里我们主要分析格里格《抒情小品》中使用最多的方式，而这些方式看似简单，学会灵活后可以让创作变得更加巧妙，在旋律发展上也不用再花费过多的心思 。

（一）重复

音乐创作与文学创作一样，重复是其最为常见的写作手段，如同人物需要不断的塑造，音乐的动机也需要不断出现在人们的听觉里。很多学者认为格里格《抒情小品》中使用重复这一手段过分多，感觉比较呆板，但这却是他最有特点的旋律技巧之一。

1.模进与完全重复

例2：

例2中的重复手段在格里格《抒情小品》中屡见不鲜，4—8小节对1—4小节的重复看起来是没有变化的，但是作曲家改变了音区，在听觉上有改变，而且推进了旋律发展的律动性。这种手法在《旋律》（OP.47，No.3）中得到了充分体现，作品的动机非常简单，却一直不断的重复、模进，其节奏和音程组合方式贯穿全曲，可以说作曲家只用了两个小节写完了整个作品。.

2.变化重复

例3：

3.八度重叠

例5：

例5中是两首表现格里格忧伤情感的作品，使用了八度重叠后，让人深刻体会到作曲家内心的动荡，旋律开始时平淡的心情描写，在使用了半音阶和变化音后思绪繁杂，而将这些旋律八度重叠，更加重了悲痛感。

（二）自然元素

格里格受挪威自然风光的影响，在取材上模仿了很多自然界的元素，以下几类是最为明显的。

1.动物

例6：

例6中，快速的三十二分音符加上跳音，形象的模仿出小鸟的啼鸣；《蝴蝶》的主题并不强调旋律性，由大跳、半音上行与和弦分解三种因素共同组成，描绘蝴蝶纷飞的形态。

2.景色

例7：

《山中夕阳》用了长达8小节的单旋律模仿笛声；《夏日黄昏》的旋律是模仿牧笛的音程结构和演奏方式，还应用了变音增加色彩性。

（三）生活场景

格里格对于挪威农村生活的描写在《抒情小品》中尤为突出，民间的舞蹈、劳动等场景都成为作曲家的旋律素材。

1.劳动场景

例8：

《船夫曲》节奏铿锵、充满豪迈气概，和声性的旋律写作给人强壮的音响效果，如同船夫喊着口号。

2.舞蹈场景

例9：

这是一首斯普林舞曲，作曲家模仿民间音乐的曲调和节奏型，使其更加活跃，刻画出挪威舞蹈中快速转圈的舞蹈形象。

（四）织体型的旋律结构

在器乐旋律写作中，旋律暗含织体是一种独特的写作方式，这样不但不会破坏旋律的流动性，更加容易描绘出生动的音乐形象。

例10：

例10中出现了两种不同的织体型的旋律。第一种是和声性的，用空洞的纯五度描摹钟的鸣响效果，有印象主义的风格。第二种是分解和弦性的，整个作品都是相同节奏，短促、片段性、非旋律性，鲜明的描写了挪威陡峭山涧中奔流跳跃的溪水。

（五）旋律中的半音性特点

起到色彩作用的半音是体现旋律新颖性的重要手段，有些变化音适合当作调式中的特征，犹如六声、七声音阶中的偏音。旋律并不是非要有明确的调性不可，在旋律中添加半音是很自然的处理方式。格里格在《抒情小品》中虽然喜好用自然音阶来表现他的旋律构思，但和声上的半音化已经影响到他的旋律写作，其中有许多作品的旋律完全是用变化音写成的。

例11：

例11中的两首作品都是典型的半音化旋律，在《隐密》中，复杂的变音体系表达了难以言传、难以捉摸的内容，并且加以格里格常用的八度叠置手法与模进，让人感受到窃窃私语中暗藏着惶恐不安的内心活动。《悲歌》的感情真挚、内涵深刻，音乐主题有两种因素，第一部分是半音加上宛转扭捏的旋律发展，第二部分是织体性的旋律，有强烈的对置关系。

四、演奏方式对旋律的影响

当器乐旋律的写作已经完成后，演奏方式应该是为旋律锦上添花的最佳方法，平时会被人们所忽略的连线、跳音、装饰音等常用演奏方式，可以让我们的旋律更加充满活力。

格里格用重复以及不太多的变化做旋律发展要素，但是听觉上仍然保持着良好的新鲜感，和其所使用的演奏方式是密不可分的。

（一）连线

例12：

这两首作品给人的第一印象是不需要用连线，因为都有休止符，演奏的时候是肯定会分句的。而作曲家这样做并不是画蛇添足，在《风之精灵》中，连线是为了打破单调的节拍循环，这种跨小节的连线可以让重音模糊，而精灵的形象也更加生动。《少女之舞》的体裁是生活化的圆舞曲，格里格为之设计的这种节奏型特点鲜明，是弱拍上的前十六音符，在连线的作用下，演奏时优雅、轻盈的少女形象跃然纸上。

（二）装饰音

例13：

这首作品的旋律原本单调，呈半音阶下行的效果，加上装饰音之后增添了可听性，而且让原本冗长的节奏也活跃起来，作曲家模糊重音的写作技巧再次出现，使节奏处于交错状态，增加了不平衡感。

例14：

《摇篮曲》中对装饰音的运用是最有特点的，旋律的1—4小节和9—12小节素材相同，加入了倚音后完全重复成为了变化重复，音区的转换也给人新鲜感，在没有多余材料加入的情况下将作品流畅的展开。而5—8小节的琶音更是构思巧妙，在谱例上看起来，是两个声部，旋律声部仿佛只是二分音符的“re”，但是结合了琶音的演奏效果后，会发现旋律线条是穿插在两个声部之间的，听觉上的效果是“re—la”，与主题是模进关系。而这种琶音的演奏方式会让人联想到婴儿缓缓晃动的摇篮，或母亲温婉柔和的歌谣。

五、 结束语

在国外的作曲教学中，模仿写作是一个必不可少的学习阶段，我们也可以模仿这些有特色的作品进行器乐旋律写作的学习。格里格继承了西欧古典主义和浪漫主义音乐的传统，并加入挪威民族音乐语言，构成他独特的旋律音乐特色。《抒情小品》中亲切活泼的器乐作品，在相对单一和狭窄的音域里，表现了器乐旋律的歌唱性，其锐意创新的独特气质极大增加了旋律的艺术感染力。

1.格里格，《钢琴抒情小曲66首》，广州，花城出版社，2005

2.达格·舍尔德鲁普—艾贝著，张洪模译，《格里格的和声研究》，北京，人民音乐出版社，1982

3.李如春，格里格《抒情小品》分析研究—关于其对巴托克音乐创作所产生影响的探究[J]，中国优秀硕士论文全文数据库，2006

4.范晓君，析格里格钢琴《抒情小品》的音乐表现特征[B]，星海音乐学院学报，2006.