光影魔术师

和婷婷

摄影赤条条地来到这个世界，亦如人之初一样赤裸裸。当摄影逐渐得到宠爱后，经过一段长时间的喧问，摄影被套上了层层叠叠华丽的外衣，制作这些外衣的战缝们，于是成了这“大师”那“大师”。后来者驻足摄影面前，无不叹服这外套制作之精美，竞相模仿，试图锦上添花。摄影不再是赤条条的，亦如人一样有了服装。到底摄影师的人生是怎样的？精彩与否，或许只有他们自己知道。让SOHI带你走进光影的世界，了解那些魔术背后的故事。

少年晓波

“少年时代的晓波老师热爱摄影，但是那个时代的相机和胶片昂贵；这笔不小的开支总是让年轻而窘迫的晓波心疼不已，可是，他也告诉SOHI，自己永远忘不了那时候每次看到洗出的好照片时，那种快乐满足的单纯感觉。”

SOHI：晓波老师。你是从什么时候开始爱上摄影的？最喜欢拍摄的什么样的照片？最开始是抱着什么样的心情开始摄影的？

晓波老师：我高中时就爱上了摄影，主要是受到舅舅的影响，他是一名摄影记者，相当于是我的摄影启蒙老师。那时候我并没有接受过专业培训，都是自己琢磨着拍一些风景照、建筑照，是后来真正进入了摄影这一行之后，才开始接触人像拍摄。

在我们那个年代，玩摄影还是蛮奢侈的，因为相机和胶片本身不是一笔小开支。那时候年轻，经济也比较窘迫，摄影耗材那么费钱，在拍照时我经常会很心疼，不过看到最后的照片成品，总是非常地满足和快乐。 SOHI：你觉得在你的摄影之路上。什么人对你帮助最大？或者说什么人对你影响最大？

晓波老师：人生成功离不开三种人，名师指路，贵人相助，亲人支持。我的舅舅就是为我指路的名师，我还要特别感谢一个帮助我的贵人，就是我们乌托邦的李总。在我遇到创作瓶颈期的时候，他始终像一位大哥一样耐心开导我，因为他的帮助和支持，才让我慢慢对这一行重燃了信心。人生能遇到这样一位大哥和领导，我真心觉得非常幸运，古人不是常说嘛，人生得一知己，夫复何求。

SOHI：在他人眼中。你是一个乐观、爽朗、开心的大男孩。那么。你觉得你自己是个怎样的人？

晓波老师：我觉得我自己的性格很开朗的，刚开始接触我的人可能会觉得我有点内向，等熟了以后就会发现我是挺能聊的一个人，我的双重性格会比较明显一些。

SOHI：听说你曾经在澳门工作过一段时间。能跟我们说说那段有趣的经历么？

晓波老师：刚开始去到澳门的时候我觉得很新奇，那时候还年轻，对于接触到与内地完全不同的摄影氛围感到非常有趣。虽然因为我是北方人说普通话，跟澳门的当地人在沟通上有很大的障碍，经常在拍摄的时候需要公司安排助理来做翻译，但是在那边的工作还是给我带来了丰富的体验和积累。我不仅可以接触到许多国外摄影师和新锐的摄影风格，感受完全不同的文化修养和氛围，还能开阔自己的思维模式，尝试很多新鲜想法和创意……这些宝贵的经历，对我来说都具有非常重大的意义。

如果有条件的话，我觉得每位摄影师都应该多出去走走，多看看外面的世界，这对开阔自己的视野，提高自己的摄影水平是有很大帮助的。

SOHI：听说你和老婆是一见钟情就闪婚了，你觉得你和你老婆的相遇是不是命中注定的？

晓波老师：我和老婆的故事没有那么戏剧化，但是我们确实挺有缘。因为当时公司需要模特来拍摄照片，我就认识了这个女孩。其实那时候来面试的女孩挺多，但是我对她的印象很好，于是就和她合作拍了一套片子。说来也巧，刚开始我们只是偶尔聊天互相问候一下，后来突然有一天不知怎么的就聊到了各自的爱好和生活，才发现两个人很投缘，这样才产生了小火花，慢慢地自然而然开始恋爱、结婚……很快我们的宝宝也要出生了，作为父亲的我肯定会为他拍一套世界上最可爱的成长照。

听起来整个过程挺简单吧，但有时候最简单的才是最幸福的。有人说，你选择了什么样的爱人，就相当于你选择了什么样的生活，现在的生活就是我想要的，从这个点上来说我觉得这也算是命中注定。

SOHI：你有曾经与大师合作的经历么？

晓波老师：我记得当时是皇马来昆明集训，刚好阿迪达斯邀请贝克汉姆、齐达内和劳尔三人作为拍摄嘉宾，并要求他们穿上印有各自中文名字的阿迪球衣，同时，还安排了他们著名的御用摄影师在昆明为阿迪拍摄一组的宣传广告。碰巧他们需要用我们的摄影器材和一名去协助他们拍摄的助理。也是机缘巧合吧，公司就安排我去了。才开始拍摄时，由于语言不通，我和他们沟通靠的基本是眼神、手势等默契性的交流。这时候摄影师的控场力和沟通能力就发挥作用了，我们很快彼此就熟悉，也越来越有默契，到后来一个手势、一个眼神，就能明白彼此的意思，最终拍摄出来的东西效果也很棒。

对于那次和摄影界大师合作的经历，我觉得非常的宝贵和实用，在拍摄过程中，阿迪达斯摄影师的一些拍照方式、与拍摄者的沟通方式和准确的把握拍照时机等方面都让我受益匪浅。作为新入行的摄影师，如果遇到与大师合作的机会一定不要错过，因为他对你的提升会超出你的想象。除此之外，我个人建议摄影师都应该学一下英语，在这个行业中，你需要不断与外界交流、学习，而且，还能遇到很多与国外摄影师、摄影嘉宾合作的机会，英语好的摄影师在与外宾的沟通过程中就能很顺畅，也能更好的表达自己的想法与创意。这样，当摄影师遇到与外宾拍摄的机会时，就不会因为语言不通问题而让自己错失良机了。

最大的困难应该就是瓶颈了吧。我觉得每一位摄影师都会遇到瓶颈，瓶颈这种东西，你突破了，就还有无限的发展空间，突不破，它就是你的底线。我记得当时是在我从事摄影工作到四、五年的时候，突然觉得自己对任何东西都没感觉了，感到迷茫，但又不知道怎么解决。那时，是李总帮助了我。他之前也是一位优秀的摄影师，曾经也有过这样的时期。在我最困惑的时候他告诉我该从什么方向发展，应该怎么做，我才慢慢的对摄影重燃信心。瓶颈，当你走过去再回头看的时候，你就会发现，其实也就那样，没什么过不去的坎儿。

每次拍片前我们都会有主题，然后自己再去生活中发现灵感，发现美。最早以前可能梦想更重要，那时候还很年轻，觉得自己是在玩艺术。但现在如果梦想和现实发生了冲突我肯定选择生活，搞文艺之前，银行里先要有存款。

可以说每一位摄影师都希望可以不断进步，都会想让自己转型，我自己也想了很多年，同时准备了很多年。毕竟，做技术比较辛苦，但这是一条必经之路，拥有一线的工作经历和经验，才能更好地进行管理工作。

细节，不但是摄影，做任何事情都是，细节决定成败。一张照片，只要细节做得不够完美，就不能算好照片。

在对于拍摄者的表情、动作等方面，我们更注重引导，而不是要求被拍摄者很生硬的摆一些姿态。这需要摄影师很强的控场力，未让被拍摄者真情流露。为了让被拍摄者不那么紧张，我们也会和他们轻松的聊天沟通，让他们放下心防完全信任我们。很多时候完成拍摄后，我们和被拍摄者都能成为朋友。

抛开摄影最基本的取景构图等方面不讲的话，我比较喜欢一些有意境、一眼看上去让人觉得有故事的照片。好照片是会讲话的，有时候一张照片，胜过千言万语。有时候，一张有故事的照片，你看着看着，眼眶就会不自觉的湿润了。

在与顾客交谈的前期过程中，我们就能大概感觉到对方是什么性格的人。如果是性格文静一点儿的，我们就会建议他拍偏唯美的照片；如果是性格外向一点的，我们就会建议她拍偏活泼一点儿的照片。不会硬性制定拍摄计划，毕竟好的作品是需要摄影师和被摄者心意相通的。

在中国，有两个东西是稀缺资源，一个是信仰，另外一个就是梦想。年轻人热爱摄影、追求梦想是非常值得肯定的，只为没做而遗憾，不会为做过的而后悔。年轻人，有梦想就应该去追求。但话说回来，摄影这一行确实很辛苦，追求梦想的人一定要有恒心，贵在坚持。其实，不单是摄影，任何一行都是辛苦的，没有今天辛苦的付出，就不可能有明日的收获。

乌托邦的摄影团队由刚开始的3组发展到了现在的20多组了，乌托邦摄影师的平均从业年龄也在8年以上。另外，乌托邦对摄影师的要求也是很高的，一名合格的摄影师除了个人的沟通能力、亲和力外，最重要的是技术，作品说明一切，你要用你的作品来打动大家。

乌托邦的风格是多变的，我们一直都在跟着市场走，一方面是吸纳新的摄影师加入团队，另一方而，我们也会借鉴许多当今流行元素。我们每年都会针对流行趋势开发样片。近几年的照片趋向于简洁、大方，新人对照片的要求更偏向于突出幸福感和随性的东两，更倾向于自然，唯美和意境。

新、老两店的风格完全不同，新店的场景几乎全是实景，无论是韩式景、中式景，还是民族类景，那边都有设置。从棚内景，到棚外景，再到棚外的街景、夜景，我们都有最专业的团队负责拍摄。新店主要以婚纱摄影为主，至于老店，以后会偏向于拍摄个性写真。

首先我们拥有优秀的摄影团队，这样能保证我们摄影的创新度和品质。其次，我们要在服务上做的更好，才能拥有稳定的客户群。来乌托邦的客人有很多都是回头客，试想，如果我们在服务和品质上都做到最好，那么在云南来说，将没有哪一家的摄影会比乌托邦更优秀。