城邑风景的水墨境象——王牧羽近作随感<br/>

城邑风景的水墨境象——王牧羽近作随感

2013-09-08于洋

中国艺术 2013年2期

关键词：水墨画纸本水墨

于洋/文

城邑风景的水墨境象
——王牧羽近作随感

于洋/文

INK-AND-WASH IMAGES OF CITY LANDSCAPE——ON RECENT WORKS OF WANG MUYU

王牧羽，原名王强，中国当代水墨画家。1975年生于山东。2006年毕业于山东艺术学院，获硕士学位，导师岳海波先生。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，师从著名水墨画家刘进安先生。任中国现代水墨研究所研究员，现居北京。

十月之城·下纸本水墨 68cmx68cm 2012年王牧羽

传统山水画多以表现山林隐逸之趣，抒写画家主体心中情绪，这种经典题材的笔墨、图式与情境，依然贯穿于现代中国画创作的历程中。面对当代城市生活，如何以水墨表现都市城邑，传达当代人的精神意象与心理节奏，成为现代水墨面对的课题。王牧羽的水墨风景，即是沿着这一理路与方向，探研水墨的表现经验，不断寻求着自身的表现语言，其近作对于都市景观的描绘与抒怀显现出可贵的探索。

在牧羽的近作中，他将视角与题材聚焦于都市边缘地带和城乡结合处，试图通过表现当代城乡万象及其特定的时代情境，寄托对城市生活和当代审美精神的反思。同时在笔墨结构和意象上，他既有针对性地展开了对于传统山水意境与当代都市风景的比照反思，同时也强调笔墨的松弛感，显现出情绪的静默与随性和愈发个人化的味道。在《边缘风景》系列中，牧羽将地铁轨道、建筑工地、高架桥、简易房屋顶、高压电线塔等纳入画面，展现出后工业时代都市边缘地带特有的空旷风景。这种对于当代人既熟悉又陌生的情境，与宋元以来传统山水画的“平远”之境形成了某种富有戏剧性意味的对照——与前者相比，他的画有意识地摈弃了唯美遣兴的文人诗意，舍其清柔雅趣，却择其静谧萧散，以一个现代人的克制而冷静的视角，透过笔墨意象呈现出自身对生活环境的感知，并展现出另一种近乎荒蛮的悲怆感以及面对苍茫意象的感怀与淡然。

在对画面结构与物象形状的描绘上，牧羽作品中的线条与墨色，徘徊于传统笔墨韵味与现代造型轮廓之间。这一折中的处理，既反映出画家对于笔墨韵味的留恋，又展现出其面对古法与经典意境的突破。如他表现的树，常常刻意地强调树木轮廓形式感的节奏，简化其形，同时保留墨色氤氲的丰富性与肌理感，在诙谐、轻松的气氛中透射出某种孤谲，又发散出憨实的拙味。而《边缘写生》系列，则带有即兴挥写的速写意识，在墨与色的协调和率性的线条造型中，营造出一种片段化而独具生趣的场域，同时展现了其对于经典传统图式的反思和形式整合。

作为近年来崭露头角的青年水墨画家，王牧羽的探索是有性情、有想法、有内容的。在他的画中，浅淡的色彩和松动的线条，是以一种笃定的心性凝结成画面意象的。对于都市边缘风景的描绘，只是牧羽近来创作路向中的一个阶段与重要起点，但我相信，其中展现出的别具个性的风格与趣味，在他的创作之路上将会生发成一种鲜活而丰厚的积淀，使其最终达到水墨表现的理想之境。