物我同修——家青制器

■田家青 Tian Jiaqing

(田家青工作室，北京 102208)

2013年5月中国嘉德拍卖继2010《家青制器—创作十五周年》特展及拍卖专场之后，举办的又一次“家青制器”专场拍卖会。时光荏苒，历经三年光阴，在形式和理念上实现了更多创新的“家青制器”，再次同海内外藏家见面。

此次“家青制器”专场拍卖的家具，是田氏家具历经十几年耕耘，是不同阶段不同形式的代表性作品，数量虽不多，但各有特点，既有继承，亦有创新，全面代表了“家青制器”的设计思想，理念和水准。

中国古典家具中，大画案一般为大文人使用，地位最高，也最难造好。尤其用材宽厚、造型创新的巨型大案，不仅造型和结构设计很难，最考验人的还是比例关系的把握和拿捏。而气魄恢弘的巨大画案，承载着设计者的个性与情怀，更是其艺术修养、气质和境界的准确体现。近二十年来田氏打造了多件被业内称颂的大画案，此次征集了两具有新意者。

大理石面架几大画案（图1）极富现代气息，成案简约，空灵。案面镶嵌大尺寸整片理石板，板材无暇，天然生成的石纹富有现代感，实难遇到(图2)。明清家具中以有图案的理石作为案面的例子亦常见，但理石图案多为动物、山水纹，而如此刚直的线条则十分少见。

罗锅枨扇面扶手椅（图3）是田氏早期的重要代表作之一，其制作难点在于把握诸多曲线与曲面之间的关系。在各类坐具中，扇面椅是最难把握、最难成功的一个品种。此椅经多年不断改进，期间制作过多次实木样，每一细节推敲至极。家具设计犹如书法，细微之处，精魄所在，细节决定成败。此椅造型端庄优雅，表现了明式家具的风韵，又有时代气息。

■图1～2 大理石面架几大画案■图3 罗锅枨扇面扶手椅

此椅的前一版自1999年秋季在嘉德拍卖面世以来，社会上将其称为“田氏扇面椅”，不仅被广为仿制，并被广告用做插图，甚至还被一些中国古典家具书籍用做封面，可见其成功和经典。这次征集的扇面扶手椅制作于2008年，用的是密度大、油性好的紫檀老料，至今已形成包浆，润如古玉，色如深栗，更显沉穆。

古琴是是古人抒怀寄情之物，弹奏注重心境的淡泊，对与古琴相配的琴桌、香几等专用器物和布置亦相当讲究。

唯现今，古琴虽已受到重视，但人们却不注重古琴应配用的器物，是一个缺憾。此次“家青制器”从中国古琴文化的精神入手，设计制作了专用且配套的板足式琴几案、高足香几、八足大禅墩和屏风的组合（图4～6），经多位琴家使用演奏及重要演出实践，证明对声响有确实质性的改善。

与其在内在精神上可媲美的是一套榻和屏风架（图7）的组合。榻后置屏这种形式，传之久矣。最早可追溯至五代，并一直流传。五代《重屏会棋图》，南唐《挑耳图》，宋代《人物图》，元代《消夏图》，清代《弘历鉴古图》，都绘有此样式，说明之流行。

这套榻和屏风架以此组合为基础，为塌后置屏这种陈设的古老形式赋予新面貌，带入新的历史阶段。屏风架上置有更换屏面的结构，可以根据需要变换不同风格的屏心，是对中国传统家具的传承、发展和创新。

清代宫廷家具以工艺精湛著称，被古玩界尊称称作“乾隆工”，一般认为很难达到和超越。此次“家青制器”的两件,西番纹七屏风式罗汉床和架几案（图8～9），显示了奢华的工艺之美，令人过目难忘，仿佛是向清宫家具尤其是“乾隆工”致敬。它们纯手工打造制，工整而富人情味，显示了深厚的制作功力和精湛的技艺。是一件超乎想象耗时费力的作品。

在对中国古典家具的继承外，亦有发展和创新。没有几十年经眼无数古典家具，深得其中意趣，在深刻理解的基础上自然延伸，难以创作出传承经典的古韵作品；又需自身具备丰厚的积累，故能将器物的审美与实用之能完美结合，有新观念和好创意。在阅古鉴今这两大优势的基础上，开始了超越性的探索，在各个方面都突破常规的创新发挥。

此次亦有一套打破中国家具传统用材的创意之作。人们往往把家具的珍贵与否与木料的材质等同起来，其实在家具设计中最重要的是顺应不同木料的特点。此次征集的裹腿棋桌櫈（图10）别开生面，使用新开发出的一种非洲优质木材，质软，色白，无明显木纹，适合用来制作造型简约的器物，能使人注意力集中于纯粹的造型美。

“家青制器”近二十年来的家具创作，最开始用“明韵”一词来称谓，这是从古典音乐感悟所得，好的演奏应有激情、有灵气但不失严谨，表达出的音乐才有韵味，家具设计亦应如此。但几年之后一些仿制的家具也冠以“明韵”，且“明韵”一词被滥用。因此之故，换用“家青制器”。每一件家具都刻有“家青制器”的款识，是纯手工、纯木色。木头纹理，如同手纹，不可能有相同，从而保证了原作的唯一性。

“家青制器”是将家具作为承载思想的艺术品设计制作，继承了中国明清家具的基本设计理念和中式家具的结构体系，与中国家具主流有明确的承传关系，创新循序渐进，有特有的风格，无疑占有相应的历史地位。