新世纪思想文化语境下的文学描述

杨志兰

（黑龙江工业学院 黑龙江鸡西 158100）

一、新世纪以来中国社会的思想文化语境

在探讨新世纪以来中国社会的思想文化语境之前，有必要对其历史背景进行了解。这里所说的历史背景，具体包括了自1990年代以来这近二十年时间中国社会思想文化的发展进程。当然，由于20世纪90年代和80年代有着密不可分的逻辑联系，本文对20世纪80年代中后期中国的思想文化背景也有一些涉及。

20世纪80年代初期，由周扬、李泽厚、刘再复、庞朴等人提倡以人道主义的马克思主义为旗帜，以政治上拨乱反正和文化上重返“五四”启蒙话语为核心内容的思想解放运动，在相当长的一段时期里占据主导地位。在这种思潮的推动下，文学领域现实主义文学传统开始出现恢复和发展的趋势，文学逐渐真实地、勇敢地去表现生活，并深入到生活内部，去探寻各种矛盾和问题。在创作界表现为“伤痕”、“反思”、“改革”、“寻根”、“先锋”等文学潮流的接连出现。80年代中后期，中国思想文化界出现了整个新时期最值得重视的思想解放潮流，即“新启蒙运动”[1]。80年代末期，西方哲学、史学和文学类书籍不断被译介到中国，知识界开始将兴趣和目光转向寻求中国思想文化的现代化这个目标上。另一方面，知识界对自身追求现代化的诉求也进行冷静地批判和反思，这就是所谓的新启蒙运动。

前面提到，90年代中国的思想文化并没有与80年代完全断裂，如1992年前后文学界出现关于“人文精神”的大讨论，就是继承80年代启蒙主义传统的一种典型表现。90年代以来，市场经济大潮以不可阻挡之势席卷而来，中国思想文化领域出现的商业主义和消费主义，使中国社会的精神生态发生强烈的震荡，尤其是中国人的精神追求，普遍趋向物质化和实利化，思想文化界的启蒙之声渐弱。到90年代中期，在各种因素的推动下，启蒙思潮开始逐渐分化，思想解放的声音在中国知识界日渐边缘和衰弱，文学启蒙之声愈来愈弱。在创作领域，许多作品大都走向世俗化、个人化人生经验的讲述和解构意义的歧途。

新世纪以来的中国思想文化在多种因素的共同作用之下，日益呈现出区别于其他时代的一些新特征。一方面，随着“百年中国的最后启蒙”[2]阵营的逐渐瓦解，中国思想文化出现了三分天下的文化格局。新世纪以来，主流文化、大众消费文化和知识分子文化三分天下的说法是中国知识界对当代中国思想文化状况比较一致的判断。[1]另一方面，随着市场化进程的不断加快，物质主义和消费主义的兴起，知识界先后出现的后现代主义与后殖民文化的论争、民族主义论争、市民社会的论争、自由主义与“新左派”的论争等思想讨论，导致中国思想文化日益呈现出明显的分化、转型的特点。[3]

二、全面市场经济时期的文学境遇

要对新世纪以来文学的发展状况进行宏观把握，理应包括对它的市场经济和商业主义背景考察这项内容。事实是，新世纪以来的中国文学，已经不可避免地处于商品经济大潮之中。因此，考察新世纪以来的中国文学，就不得不注意到市场经济对文学产生的影响和规约。

严格说来，中国还没有任何一个历史时期像今天这样全面步入一个经济时代。新世纪以来，中国的经济发展取得了举世瞩目的成就。首先，2000-2010年间，中国经济持续增长，国民收入不断增加是一个显见的事实。奥运会的成功举办，世博会的圆满召开，这一切都见证了中国经济地位的上升，综合国力的提高。“中华民族的伟大复兴”这个口号的提出，充分证明了中国人民族自信心日渐强大这个事实。然而，伴随GDP不断提高的同时，人口与资源比例失调，贫富差距过大，房价物价急剧提高等问题也逐渐凸显。经济增长方式的落后，环境的严重破坏，政治改革滞后等现状也令人忧虑。在这样的经济背景下，当前中国文化和文学处于何种状态呢？

一方面，市场经济的繁荣给文学带来很大的发展契机。这种契机首先体现在“经济中心”时代给予“政治中心”时代的冲击上。[4]从“当代”开始，中国文学就确立以政治和意识形态为主导的“政治中心”原则。“文学在‘当代’是政党的政治动员和建立新的意识形态的有力手段”。[5]在“政治中心”原则的约束下，作家的创作自由度曾一度变得相当有限，创作思维也变得极为狭窄。新世纪以来逐渐形成的“经济中心”时代背景，对以往简单一元的政治思维模式带来较大的冲击。

其次，市场经济繁荣促进文学的转型。这种转型主要体现在文学生产运作模式、文学创作对象和文学接受等几个方面。将文学创作和消费活动联系起来，应该算是新世纪文学非常典型的一个转变，暂且不论这种转变给文学带来的伤害，仅就其中包含的文学质量与商业利润共融共存、共同实现这点来说，仍不失为一个有益的转变。从创作者的角度来看，新世纪以来的文学创作，无论从思想内容和艺术技巧，还是美学特征，都在不断地丰富、转变。从这种转变中可以清晰地看出经济活动所起的推动作用。我们知道，市场经济的全面推进不仅仅带来的是物质财富的丰富，同时还带来了一系列精神产品，它们共同为文学提供大量新鲜的资源与丰沛的养料。同时，市场经济遵循的基本原则是优胜劣汰，这种机制同样为文学提供了更多的发展空间。尤其是文学创作中对于优胜劣汰机制的引入，使创作者不再像过去那样“轻松”。从读者的角度来说，他们也有了更充分的选择机会和更丰富的阅读对象。

前面提到，“经济”是一把双刃剑。它对文学的负面作用也是显而易见的。首先，随着商品经济大潮的来袭，消费主义和实利主义成为民众奉为至上的生存法则。在这种价值观念的驱使下，中国人的精神力量开始出现式微现象，文学也陷入边缘化的境地。主要表现在以下几个方面。第一，严肃文学出现滑坡的趋势。受市场经济机制的支配和商业主义冲击，严肃文学开始遭到市场和读者的“冷遇”。“畅销书”的出现及其媚俗的文化倾向，使严肃文学的生存空间被挤压的越来越小，以往在民众精神生活中占据重要地位的严肃文学彻底“边缘化”。第二，文学期刊的相继“改刊”与停办现象愈演愈烈。1998年前后，《作家》、《天涯》、《山花》等文学刊物相继“改头换面”，引起文学期刊“改刊”之风，就连在当代文学中具有权威地位的《人民文学》、《小说选刊》、《诗刊》等杂志，也对期刊的宗旨和栏目进行调整和改动。从“改刊”效果看来，这些期刊文学性日渐丧失已是事实。除此之外，由于经费上陷入困境，还有一些纯文学报刊难以支撑，不得不停刊。比如《小说》、《漓江》等。第三，文学创作队伍的变化。20世纪中国文学史上，作家队伍不算庞大，一般由大学教授、官绅阶层和学生三种身份的人组成。但新世纪以来，无论大中学生、知名学者，还是官员、打工族、影视演员、主持人、体育明星、企业管理人员等，都可以进行文学创作。观察当前的创作阵营，可以发现专业作家比重不断下降，而非专业作家的比重却不断地上升。当然，这可以体现文学创作界丰富和繁荣的一面，但由于这些非专业写作者，文学功底和写作能力的良莠不齐，导致作品中存在很多的硬伤。

其次，文学的娱乐性、消费性迅速膨胀。由于娱乐至上原则的盛行，电视、电影等媒体中文学性因素几近丧失。当下一些电视节目，掀起相亲和“恶搞”类节目热潮，从江苏卫视推出“非诚勿扰”栏目开始，其他电视台相继跟风，推出“爱情连连看”、“我们约会吧”等相亲节目。当前中国电影，大走“冲击眼球”、追求票房的路子，致使与文学联系颇为紧密的电影产业，也陷入“消费”的泥淖之中。前文提到，当前严肃文学期刊出现了“不振”之状，但一些时尚杂志和休闲报纸的消费市场却异常红火，热闹非凡。与传统的杂志报纸以文化、文字、文学为基质相区别的是，吸引人眼球的图像、PS后的精致照片是这些杂志的主色调。如当下热卖且具有较高知名度的《格调》、《品位》、《瑞丽》、《都市丽人》等杂志，无论是装帧设计，还是内容设置，无一不精美异常、吸人眼球。另外，网络这一新兴媒介也成为文学的娱乐性和消费性滋长的另一个空间。如一些命名为“文学”的网站的迅速勃兴。如起点中文网、晋江文学网、潇湘书院、凤鸣轩、派派文学等。熟悉网络的人都知道，这些网站将文学消费市场等同于超市，将文学作品划分为不同的种类，读者可根据自己的爱好和阅读兴趣，各取所需。

再次，中国民众文化欣赏趣味的西洋化趋势。20世纪80年代以来，中国知识界提出的“走向世界”口号以及一系列追求现代化目标的思想实践，使中国民众对西方文化的了解和认识逐渐加深，很多追求时尚和对“别处”的生活充满了想象和兴趣的人，对西方思想文化的亲近感油然而生，并随着经济全球化趋势的加剧而愈演愈烈。在某种程度上，这种文化上的亲近感和向往之心，促成了中国民众文化欣赏趣味的西洋化趋势，这应该算是经济全球化趋势对文学产生负面影响的表现之一。

三、新世纪以来文学的总体状况描述

关于如何评价当前中国文学这个问题，成为批评界争论不休的一个话题。将各种观点集中梳理一下，可以发现，对于当前中国文学的评价，主要存在两种具有明显态度的观点，即极端肯定和极端否定。持极端肯定态度的人主要有著名作家王蒙、知名批评家陈晓明等，持极端否定态度的主要有德国汉学家顾彬、清华大学教授肖鹰等人。2009年10月，中国著名作家王蒙在法兰克福书展上发言时，认为“中国文学处在它最好的时候”，他主要从当下中国文学刊物发行数量较大，当下中国作家良好的创作环境以及屡次再版曾经遭遇猛烈批判的作家作品等角度，做出当前中国文学处于发展的黄金时期的判断，这就是所谓的“黄金说”。显然，王蒙的判断仅仅来自对文学外部的观察，对文学发展的暗流并没有论及。知名文学批评家陈晓明则站在“中国立场”上，认为要评价当前文学，必须首先建立中国文学话语机制和评价体系。他认为，如果我们站在中国立场上，以我们的评价体系为标准，那么，“今天的中国文学是达到了前所未有的高度”。

与以上两人的判断截然相反的是德国汉学家顾彬的“垃圾说”。一方面，他认为中国作家胆子太小，没有勇气发出自己的声音。另一方面，他认为中国文学在繁荣的表面下，包含了太多的泡沫和垃圾。不得不说，顾彬的批评的确切中了当下中国文学一部分“病状”，或者说，他所谓的泡沫和垃圾，如果指的是“唯钱是图”，抑或是沉迷于无聊人生故事的讲述和隐私生活的暴露的那部分作家，那么我完全同意他的观点。

问题是，顾彬的评价能否涵盖当前文学创作的全部状况。据我所知，当前的文学创作界，毕竟还有一部分人，仍在秉持高贵的文学品质，坚守文学创作这块精神圣地。另外，对于以上这种极为片面和情绪化的表达方式，我们也应该保持谨慎的态度。那么，中国当代文学是像“唱盛”学者所说，已经站在前所未有的峰顶之上；是像“唱衰”学者所说，已经跌入一个低谷之中；还是像某些网友所说，文学已经是个传说？当这几种截然相反的评价同时指向当前的文学创作时，该如何看待它？本文就从如下几个方面对新世纪文学的整体状况进行描述。

首先，文学的轰动效应已经完全失去，文学潮流几近消失。1988年，王蒙早就已经判断“文学已经失去了它的轰动效应”。[6]整个20世纪中国文学，始终都伴随着启蒙与救亡的双重变奏、文明与野蛮的冲突等主题在不断地向前演进，文学总是与重大的时代主题和主流话语有着紧密联系。从梁启超开始，文学便与社会变革和历史发展建立密切联系。“五四”时期，文学充当了思想启蒙的工具。在“当代”，文学承担了运用政治话语建立文学“规范”的任务。新时期发轫，文学又充当急先锋的角色，担任起反拨“文革”话语的历史重担。由于文学和时代主题、主流话语这种联系，在相当长的一段历史时期内，某部文学作品形成轰动效应这种现象屡见不鲜。随着市场经济体制的逐渐深入和民众思想的不断解放，文艺界对文学与政治的关系做出调整后，文学逐渐淡出了民众的精神领域，进入平静的发展岁月。这时，已经没有哪部作品像在80年代，能引起全国范围的批评和争论，也没有一部作品受到读者的“热捧”，致使其在文学消费市场出现“洛阳纸贵”的盛况。另外，从新时期开始，文学总是与各种思想潮流保持同步发展的关系。当前，随着思想界启蒙意识的逐渐分化和瓦解，文学创作与思想界各行其是，已经不见当初相伴共生的情形。我们很难将后现代主义、后殖民文化、市民社会、自由主义与“新左派”等思想界的论争与文学创作状况联系起来。若生搬硬套的话，文坛仅存在一些被批评家们一厢情愿的命名为“陕军”、“三棵树”等名词，还有显现出批评家对创作现象无力命名的一些尴尬称呼，如“70后”、“80后”、“青春写作”等，而这些称呼和命名，几乎和严格意义上的文学潮流没有任何关系。文学潮流几近消失已经成为文坛醒目的现象之一。

其次，网络文学的兴起和影视文化对传统文学格局形成了巨大的冲击。随着互联网在中国的普及，网络文学就作为一种新的文学现象，逐渐在中国文坛占据一席之地。1998年开始，台湾作家痞子蔡写作了第一部网络小说《第一次亲密接触》之后，网络文学就作为传统文学的一种延伸形式在文学领域出现。2008年，盛大文学并购起点中文网、晋江原创网、红袖添香网，重新组建以手机阅读载体为主的起点中文网，逐渐成为网络文学的主要刊发地。网络文学呈现出类型化、消费化、数字泡沫化等特征。[7]类型化特征是指网站主动将刊载的小说分为各种类别，供读者选择。如“玄幻·玄奇”、“武侠·仙侠”、“都市·言情”、“历史·军事”“耽美·同人”等类（起点中文网），潇湘书院将其分为“穿越、架空、历史、都市、青春、豪门、魔幻、玄幻、异能”等类，看书网将其分为“都市·言情”、”玄幻·奇幻“、”武侠·仙“、”历史·军事“、”网游·竞技“、”科幻·恐怖“、”侦探·推理“等类。消费化特征，是指文学网站为读者提供的超市式服务，读者可以根据自己的兴趣爱好，像在自选超市购物般进行文学消费。数字泡沫化特征则指的是网络小说普遍存在字数过长和文字垃圾过多这一现象。传统小说只要超过10万字，就可以算作一部长篇小说，但网络小说的字数，至少都要几百万字，多则达几千万字。虽然网络小说中不乏一些文笔优美、才情焕发的优质作品，但就整体的语言水平来说，它们制造的文字垃圾仍然很多。至此，网络文学，传统文学和大众通俗文学三分文坛的格局已经形成。无论对网络文学作何种评价，事实上，它的兴起和繁荣已经成为新世纪文学格局中无法忽视的一种现象，也是一种需要我们认真加以认识和努力进行把握的文学现象。

不能否认的是，影视文化正在深刻地影响着大多数人的思维方式、生活理念以及精神追求。电视和电影节目的商业化操作模式与娱乐化倾向带来了所谓“娱乐至死”（尼尔·波兹曼语）的精神生活观念。炫目缭绕的图像和低俗恶搞的故事情节几乎占据了大部分人的休闲时间，这种文化氛围，导致民众对传统阅读方式、文学典籍的严重疏离，也使传统文学的阅读和传播遇到了前所未有的障碍。

再次，文学趣味的变化。新世纪以来的文学创作者，无论是作品的题材选择和主题意蕴的确定，还是艺术风格追求，都呈现出明显变化。具体来说，在题材选择上，新世纪以来文学创作的取材，在基本延续20世纪90年代一些路数的前提下，更多关注物质困窘和精神伤痛的底层人们的生活和命运，作品往往展示的是农民工在城市中的生存境况，颓败农村的“留守者”们艰难的生存情状，以及城市小人物的日常生活状态。同时，还有一部分作品涉及到个体的成长和精神历程等内容。另外，在经历上个世纪末的欲望化书写历程后，文学开始逐渐转向书写人性和心灵的围度。

以小说的各种样式为例来说。因为作家们普遍的文学史情结和受改编为影视剧本的诱惑，长篇小说数量保持了20世纪90年代以来的“火热”状况，并随着时代主题的变化和发展，产生了“官场小说”和“生态文学”等新类型。但是，数量的多寡和质量的高低并不一定成正比，长篇小说产量的激增并不等同其艺术质量的优秀。事实上，新世纪以来的许多长篇小说，在书写内容上，只见对一些社会阴暗面和人性鄙陋之处的犀利批判，而不见对其深刻反思和正面引导。长篇小说本是一种能最体现作家思想水平的文学样式，但目前很多作品在重铸民族灵魂和国民精神品格的力度上，对现实的思考和追问上，表现人情、人性的深度和广度上，以及对人类情感命运的追问和关怀上，跟世界上最优秀的长篇小说还相差太远。这些问题应该是当前长篇小说写作者应该意识到并且认真思考的一点。

中篇小说曾经与短篇小说并驾行于整个新时期文学队伍的前列。新世纪以来，随着文学边缘化态势的加重，中篇小说这种独特的文学样式，失去了往日的辉煌和风采。正如评论家马德生所言，中篇小说有些在“惨淡经营中的艺术坚守”的意思。作为代表小说质量的文体——短篇小说，在小说整体被边缘化的时代命运下，也不可避免地衰落了。诗歌这种文体在20世纪文学发展史上，也曾取得过灿烂辉煌的成绩。自从20世纪90年代尤其是新世纪以来，诗歌陷入尴尬的生存境地。金钱至上的价值观念和物质主义盛行的社会风气对作家诗意品格的硬性伤害，对诗歌思想内容的侵蚀，以及诗歌界和诗人本身存在的各种问题，致使诗歌的困境加剧。近年“梨花诗”、“口水诗”、“废话诗”、”羊羔体“等病态诗歌现象的出现，都显现当前诗坛全面陷入困境的现状。

散文这种文学体式，在一批名家和新老作家的坚持下，持续地向前发展。尤其是在数量上，继续保持了20世纪90年代以来的“散文热”。特别是一些散文名家作品的不断出版,以及散文创作队伍不断壮大等现象，似乎都说明了散文这种文体的兴盛，但这样繁荣的表象之下，却难掩其精神的空虚和价值的失衡等病症。

总之，新世纪以来的中国文学，在转型的时代语境和文化环境中，理论界和批评界对当前文学的大力挞伐或者一味褒扬，都是非理性的。或者我们应该看到，这短短十年以来的文学，或许只是文学发育过程的一个阶段。很多批评家对新世纪以来文学的质疑，如作家文学精神失守、价值失衡，文学批评家沦为“四种帮闲”，商业主义和消费文化对于文学作品艺术性的损害，以及文学体制上一切不尽如人意之处等判断。但同时我们也要考虑思想文化语境对文学的影响和规约，经济因素对文学的侵入等现状。或许，文学正是在逐渐克服这些外部影响和自身的不足的过程中，才会逐渐形成一种异于当前的面貌，这值得我们期待。

[1]许纪霖,罗岗等.启蒙的自我瓦解——1900年代以来中国思想文化界重大论争研究 [C].长春：吉林出版集团有限责任公司，2007:3-4，1.

[2]孟繁华.众神狂欢——当代中国的文化冲突问题[M].北京:今日中国出版社，1997:9.

[3]王尧,吴义勤,何彦宏等.文化制约着写作——“新世纪文学反思录”之四[J].上海文学，2011(4)：108.

[4]吴秀明.当前文化现象与文学热点[M].北京：北京大学出版社，2011：6.

[5]洪子诚.中国当代文学史[M].北京:北京大学出版社，2007:187.

[6]王蒙.文学：失却轰动效应之后[M].北京:人民文学出版社，2003：1-4.

[7]邵燕君.传统文学生产机制的危机和新型机制的生成[J].文艺争鸣,2009(12)：18.