艺术设计专业本科毕业设计的创新与思考

（黄河科技学院，河南 郑州 450062）

本科毕业设计是大学四年培养过程中的重要组成部分,它与毕业论文构成了艺术设计专业学生告别本科学习阶段,走向社会之前的最终培养环节。

艺术设计毕业设计是学生专业设计技能，艺术才华与综合设计素质的集中展示，同时也是学校教学思想、课程体系及培养质量一次全面的检验，当然也包括了对我们师资队伍的考评。因此，每一所开设艺术设计专业高校的都特别重视毕业设计。期望以最优良的师资团队和资源调配打造这一重要的教学环节；以此同时，学生们也把毕业设计视为自己展示个人理想、艺术才华和设计能力的机会，在总结四年本科学习的基础上向社会展示自己的价值，其中也有很大程度上希望通过作品展示谋求心目中理想职业的愿望。

艺术设计本科毕业设计负载这如此丰富的内容和期许，必然会给学校和学生带来超出一般的意义和关注，因此，我们要冷静地探讨本科毕业设计的目的和意义，以及带来的反思，就显得尤为重要了。（本文仅以平面设计专业为主来讨论和反思我们的教育体系中有哪些问题是值得思考的。）

由于与社会实践的紧密联系，以往的平面设计教学是一套严密的教学流程。从最初的图案、构成、素描色彩等具有共性的基础课入门，进而是版式设计、文字设计、插画等专业基础课。然后才是所谓的专业领域，如广告招贴设计，包装设计等，都是基于社会实践与市场需求层面的设计门类。最终的艺术设计专业的毕业设计是将上述设计门类几乎要重新进行一遍。由于学习经验的综合和设计观念的成熟，以及通过毕业设计确定未来工作方向等原因，许多学生会在毕业设计中有较大的飞跃。来看今天的毕业设计，从作业量上无法和过去相比较，同学有了电脑，专业输出、数码打样等快捷的辅助手段，因此，在教学中鼓励同学把节约出来的时间用于创作概念的捕捉与推敲，前期信息收集与调查，图形的推敲与试验上。

艺术设计毕业设计教学与其它专业一样非常注重观念与方法，会适当弱化具体的设计门类与技能表现。毕业设计综合运用了平时学习到的设计思维于方法以及表现技法。因此，在具体的毕业设计过程中，教师辅导辅导比设想的要困难很多。一方面，部分同学表现出缺乏连贯性思维于综合联想能力，很难提出比较有价值的概念。相关论文和文字工作写的也比较吃力，文章的逻辑性、信息的搜集，非常欠缺对已经所学知识的灵活运用。相对于以往，现在的艺术设计学习周期被拉长了，许多本该在早期学习阶段解决的基本技能被推迟到了本科学习阶段。对于以后的工作学习方向，同学都有了更多更充分的自由选择，这样就使得有些学生对专业的忠诚大大减弱。另外一方面，有些同学的视觉表现能力也制约了许多好创意不能有效实现，甚至半途而废，最终暴漏出很多基本功的欠缺。在教学中发现，很多学生不会再比美术字写的工整，颜色涂的均匀。但是图形表现语言，视觉符号的提取与归纳仍然是这个专业一个非常重要的方面，理论与实践毕竟是两个层面的事情，理论理解的再透彻，与创作优秀的设计也不可同一而论。

面对这样的情况，我们要反思，要有清醒的认识，有哪些问题需要改进:改革现有的人才培养模式——学生的综合素质有待提高；课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨；强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱。

一 优化改革现有的人才培养模式-要重新认识艺术设计人才的培养观

艺术设计人才的培养应该是艺术与科学技术的结合，学生在学习过程中，不能只是接受纯艺术技能的培训，还必须学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学、以及人文科学等诸多方面的知识。包豪斯在设计艺术教育上的出发点就是要寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，创造出合乎人的物质和精神需要的产品。设计艺术是“艺术化的造物行为”，于科学技术关系密切，需要创新思维观念、科学技术知识，并满足消费对象的需求。国务院《关于深入教育改革全面推进素质教育的决定》中指出，“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想，有道德，有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这个决定高度概括了实施素质教育的基本内涵、特征、方向和目标。

学校和老师要关心学生的协调和综合发展，对学生要承担起素质教育的义务，培养学生善于吸收新知识，解决新矛盾的各种应变能力，既要把本专业的课程学好，同时还要具有较高的道德水平修养，学好文理综合课程，更要具有自主、开拓和创新的思维意识，以及相互合作的精神和良好的人际关系能力等。因此，具有时代性和开放性的现代艺术设计培养观，在知识经济的时代就显的尤为重要。在艺术设计教育中要注重和加强文化素质的培养，这一点在对于学生综合素质的培养中尤为重要。由于在招生时“享受优惠政策”，很多学生个的文化功底很薄弱，毕业在撰写相关毕业论文是遇到了很大的障碍，这样的情况还是还有一定的普遍性的，毕业设计是四年最终的结果，可是只有从源头着手才能收到切实的效果。

二 课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨

面临即将毕业，大多数毕业生都有很大的择业压力。这压力的一大部分来自学生所学与用人单位之间的差距。那么，在课程建设上，我们就要作到改革与重构。作为学校要建立起一套科学、合理的学科课程体系，以时代发展和市场对人才的要求为先导，以学生为主体进行学科调整重构。课程体系的建构应更趋向综合化，与设计相关的知识要相互渗透，并注重加强专业基础课的训练。学校的中心任务，是向学生传授文化科学知识，启发他们的创造力。课程结构设计的合理与否与目标培养的实现有着密切的关系，使之符合现代教育的规律，是我们目前应探讨的问题。要总结自己的经验，吸收他人的长处，不断探索，设计出既符合现代艺术设计教育规律，同时又有学校专业特色的课程体系是非常必要的。

学校的教学内容要和社会的需求接轨，就要将新技术、新方法、新思潮融合在一起。不断地根据社会的发展调整教学大纲的内容，使我们培养出来的学生适应市场的需要。因此，教育的内容和方法，教学大纲的制定一定要以以市场需求为目的，还要具有一定的前瞻性。所以，艺术设计专业教学大纲的调整，必须有严密性，知识性，使用性，使学生在有限的时间里学到更多的知识，掌握更好的技能，以适应社会的需求。

三 强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱

社会到底欢迎、需要什么样的人才？为什么市场上会出现一方面招聘者求贤若渴，另一方面却是应聘者求职若渴的局面。目前，我们的艺术设计教育大多偏重艺术与设计专业性的教育，在材料、工艺制作方面的学习课程开设的很少，或者说还不够切合实际。学生的课题设计受条件限制，很多都停留在设计图纸阶段，对所设计作品的工艺材料还不能充分的实践掌握其性能和本质特征。艺术设计最终是要通过产品来体现的，“工艺”是决定设计水平、成品质量的关键环节。我们都知道，材料决定工艺，工艺决定设计。艺术设计包括对材料和制作方法的设计，反过来，材料又会制约工艺制作。如果对工艺和材料缺乏实践经验，不但设计会成为纸上谈兵，难以发挥材料、工艺的美感，还会给生产加工带来困难，就更谈不上有所发展和创新了。

造成这样的现状很大一部分原因是因为学校受到经费、场地等多种原因的限制，没有、也不可能把所有的学生设计制作成实物成品，更不可能建立所有所需的实验室。这样的现状一方面影响了艺术设计教育的质量，另一方面许多优质资源被搁置起来，非常可惜。这充分暴露了在市场经济体制下学校教育工作的滞后。我们要合理科学的教学时间，让学生有机会接触市场，用人单位都希望找到有经验的工作人员，建议学校可以有固定时间安排学生开展社会实践；或参与到相关设计部门的策划于运作；开展假期实践活动等等。要有针对性的开展学生实践教学活动。

本科毕业设计是四年来学生综合素质培养的集中体现，也是学生对社会认知与理想的宣言。当今社会的发展不断出现新的矛盾和新的问题，艺术设计专业的毕业设计也应当跟随时代，对于如何解决我们当今所面临的问题的思考，理应成为毕业设计的一个目的。不管最终结果如何，必然会使得我们的工作有所推进。问题的发现解决都需要一个过程，值得欣慰的是，已经在朝好的方向改变。