谈钢琴基础训练

2013-08-15温丽云

湖北开放大学学报 2013年1期

关键词：触键练琴弹奏

温丽云

（甘肃民族师范学院，甘肃合作 747000）

一、培养听觉能力

音乐是声音的艺术，被称为听觉艺术。听觉能力的训练在钢琴学习中占有非常重要的地位，它是对学生接受声音、分辨声音能力的训练。听觉能力的高低决定着钢琴弹奏的质量。

听觉能力的培养在钢琴基础训练中主要是让学生学会运用自己的听觉对弹奏发出的声音有敏锐的辨别力。要能分辨自己弹奏的声音音色是否符合音乐内容的要求、分辨正确与错误的音响效果、听辨“音质”来检查弹奏方法是否得当等。

听觉能力的提高首先应认真倾听教师的示范和讲解，在教师的引导下仔细听辨什么样的声音是好的，什么是挤、压、敲、砸等不好听的声音，建立起良好的声音观念。并与自己弹奏的声音作对比，将无意识的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。另外要多听名家的演奏，培养对声音的听觉辨别能力和音乐的感受力，从而提高练琴的效果和质量。

二、塑造思维方式

练琴的过程，是演奏者根据音乐的需要，积极选择、运用最佳演奏动作、演奏状态的过程。所以练琴是一种较高的脑力劳动，对思维方式和思维能力的要求很高。弹奏一首乐曲时，要根据曲子的乐思要求，选择各种技能技巧来表现，这种伴随着手的触键动作同时在进行着的思维活动是动作思维。动作思维掌控着触键动作的速度快慢、幅度大小、力度大小、力点面大小等各种运动要素的选择和综合操作能力。演奏中的动作思维综合操作的敏捷性是钢琴训练的基础。

在钢琴练习中，想象是贯穿在演奏过程中的一种思维要素，钢琴演奏中的想象力主要是通过演奏者对音乐的“形”与“情”两个方面的想象而形成的。想象力是形象思维活动的重要过程，形象思维较强的人，可以根据自己对作品的想象，充分发挥作品的艺术表现力，使弹奏更富于艺术感染力。在钢琴训练中可以通过对作品的文化背景、作品的题材和体裁、音响特征、音乐意境等的分析，引起学生的联想，培养其形象思维能力。

钢琴教学在塑造学生创造性思维方面有着极大的优势。波兰钢琴家约瑟夫霍夫曼指出：“要动脑筋和用感情去发掘隐藏在乐谱行间的内容。怎样去设想和怎样去演绎它，就得靠那些有再创造能力的艺术家。他不仅要具有形成个人见解的内心洞察力，而且还要有表达这种个人见解（在想象和分析的帮助下）的演奏技巧”。钢琴弹奏时通过乐谱记录的信息，按照自己的理解，在不远离作曲家意图的基础上将音乐进行最高层次上的抽象和升华，这一过程就是培养创新思维能力的过程。

三、规范弹奏技法

技法是钢琴弹奏之道，是弹奏能力得以建立和不断发展的重要手段。只有掌握了规范的弹奏技法、扎实的弹奏技能，才能更充分地表现作品的音乐及其情感。

在钢琴基础训练中，最重要的是对手指灵活、均匀、均衡的练习。首先要训练手指的支撑能力，弹奏过程中要做到手指的第一关节和第三关节稳稳地站住，支撑好手臂的重量，而手腕、手臂、肩部及上身都要保持放松、积极的状态。当手指能够支撑“站立”好以后，便加强手指平稳“行走”即连奏的技能。连奏练习要积极抬指，尽量打开掌关节，把快抬快落指作为练习的要领。

手指的流利性跑动是钢琴演奏技术中最基础的问题，在弹奏中要做到灵活、均匀、快速的跑动时需要长期的、正确的、有针对性的训练。在慢练时如每个音都能做到“快下放松”，手指动作的灵敏度就可和快速弹奏的需要统一起来。所谓“快下”就是手指触键动作要快、要敏捷，这样能使声音集中。所谓“放松”是指声音一旦发出，手就不能追加压力。“放松”绝不是指完全松懈而是针对不必要的紧张和不要压键而言，动作越放松越快。

四、科学练琴方法

1.合理分配练琴时间

钢琴弹奏技能的形成需要足够的练琴时间和练琴次数，合理的分配练习强度，才能收到较好的练习效果。练琴时间的安排应该根据弹奏技术的复杂程度和学习能力来定。刚开始是练琴的时间不宜太久，可以通过加强练习频率来补充。随着练习水平的提高，逐步加长练习时间。此外，在学习新的弹奏技巧和曲目后，要及时的重复练习，才能有助于巩固和加深弹奏印象和弹奏状态。

2.采用正确的练琴方式

正确的练琴方式是指采用有效率的、多途径的训练方法，而不是盲目的、从头至尾的反复练习。在练琴时根据不同种类的技能和难度采用双手合奏、分手练习、分段练习及变节奏、变速度、改变弹奏方法等方式，以求得最佳的练琴效果。

另外慢练是弹好钢琴的秘诀。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法，在掌握正确触键的基础上，通过慢练，能够做到每一个动作的细节准确地奏出，能使动作简练，下键力度集中，并体会到触键的细微感觉。能够把每一个音弹得均匀、清晰之后，可以利用节拍器结合变速练习，快慢交替训练，把各种技巧弹得飞快并保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒地慢练，将受益终生，慢练应贯穿于学习的全过程。