高职艺术设计专业包装设计课程教学探析

2013-08-15赵锦星

长沙民政职业技术学院学报 2013年4期

赵锦星

（长沙民政职业技术学院，湖南长沙410004）

一、当前高职艺术设计教育中包装设计教学现状

首先，我们有必要搞清楚高职艺术设计教育的培养目标与定位。大部分高职院校都是在原有的中专基础上升格成为大专的，那么高职艺术设计教育的目标是培养理论与实践并重的设计人才，还是以学生的实际技能和操作能力为主呢？如何体现高职的教育特色和教学方式，这些才是我们必须面对的问题。包装设计作为高职艺术设计专业一门非常重要的专业课，到目前为止很多学校都没有搞清它的定位，没有找到适合高职特点的教学方法。其实高职教育中的包装设计教学培养的是懂一定理论但以实际操作为主的包装设计专门人员，能够解决实际工作问题，有一定的理论知识，具备创意思维，更重要的是能把自己的创意付诸于实践并得以实现。但这并不是说做一个简单的操作员、没有思想地做一些很程式化的工作。

包装设计课程是高职艺术设计学科的重要组成部分，随着社会对艺术设计人才需求量的扩大，当前，除了全国各大艺术类院校开设了该课程以外，大部分非艺术类学校为了迎合市场需求也专门开设了包装设计专业。表面看起来是一片欣欣向荣的景象，但其实不然，在整个专业教学环节中存在的问题也是显而易见。笔者通过近几年的专业教学还有对同类学校本专业的了解，发现主要的问题是课程大都采用比较封闭的设计课题和表面的设计手段，教学活动只是停留在课堂上虚拟的设计空间和表象上面，与包装市场几乎没有联系，这种教学方式使得学生缺乏对市场的认识，缺乏相关的实践知识，缺乏对产品准确定位的能力。还有一个问题就是包装设计是一门综合性极强又具有交叉性的学科，它充分地体现了艺术和技术、材料等的有机结合。该课程的教学目的是培养学生的综合性专业知识和空间构成形式的应用能力，要求其能够根据商品的特性设计具有实用价值的包装。所以学生在设计的过程中同时必须考虑到最后的成品，否则最后设计出来的作品，只考虑包装的外观设计，而忽略了材料与工艺方面的应用，不具有实用价值，和市场没有关系，那这个设计充其量只能算是装饰设计。重设计、轻市场、重表面装饰、轻实用、重视觉、轻材料的问题在教学过程中比较普遍。

二、包装设计教学的探索与教学尝试

当今社会是信息化的社会，随着科学技术不断发展、人们需求不断变化，包装设计的形式、设计理念也不断发生变化。这给我们带来了新的挑战，我们不能固步自封、闭门造车。高职艺术设计专业包装设计教学更应抓住社会的动向、行业发展的契机、人们的需求，积极探索适合自己的教学模式。

1.课程教学与市场对接，明确包装设计目标与定位

包装设计课程集图形设计、色彩设计、字体设计、印刷技术、包装材料与工艺等于一体，是一门综合性很强的课程。就传统的包装设计课程教学而言，通常采用理论讲授加概念性设计练习的传统教学模式，这种模式能够一定程度上提高学生的知识理论水平，培养艺术设计思维能力。然而，由于与市场有一定脱节，设计思维缺乏实用性，不能适应市场要求。所以必须重视实践与实训，采取与社会和行业相结合的灵活多样的教学方式。

以具体教学方式为例，在包装设计课程的前期阶段进行基本的专业理论讲授，之后就进入市场考察阶段。要求学生以组为单位，确定设计主题，明确考察对象和考察任务。然后进入市场进行有目的的信息采集，在这个过程中学生通过看、问以及拍照记录等形式取得市场第一手资料，为以后的设计提供参考资料。并且在考察的过程中解决一些实际问题，比如：市场上同类产品的设计风格与差异、产品的功能及面向的人群、产品在包装设计上还存在哪些不足需要改进等等。这些都是通过实地考察必须了解的信息，然后通过小组讨论、总结写成考察报告。当这些准备工作完成之后就以组为单位通过PPT讲解的形式进行专业考察汇报，在汇报的过程中老师和其他同学都可以提问，然后明确本组的设计主题和解决方案。

通过这种形式，学生在具体的设计过程中就可以自然而然地与市场上同类产品联系起来，洞察市场动态，提出自己的设计思路和方案，在实际设计中共同解决问题。在这个过程中教师不仅可以掌握学生对所学知识的认知程度和对市场了解程度，而且改变传统灌输式教学方式的弊端，改变了教师和学生的角色。教师由主导者变成了教学活动的组织者，学生由被动者变成了主动的参与者。

2.注重包装设计过程的完整性与实用性

包装的基本功能是保护商品、传递商品信息、美化商品，从而提升产品附加值。因此，包装设计是实用性相当强的一门学科。在教学过程中必须让学生树立面向市场的包装设计理念。包装设计并非是简单的画面装饰、表达个人情感的简单美化，更是为了销售，为了让消费者直观了解商品信息，从而激起消费者的购买欲望，起到促进销售的目的。

在具体的设计过程中最主要的就是解决包装设计的美化商品和信息传达的关系问题。通过以往的教学过程我们不难发现，大部分学生更多的是比较热衷于包装设计画面的表达，而忽略了产品信息这个实用功能。所以最后的成品从外观上看很漂亮，有的也做得很有想法，但是产品的定位不清晰，信息传达模糊，从消费者的角度来看没有任何意义。所以对于这两个问题必须同等对待，最终达到艺术与技术的高度统一。为了达到这个目的，在教学过程中一定要对学生强调设计的完整性和实用性，注重每一个设计细节，如产品名称、产品特征、必要的产品功能介绍是否完整。此外，包装设计相对以往的设计课程来讲是一个比较立体的设计，包括包装每一个环节的信息是否清楚、色彩是否协调、整体设计是否符合人的视觉流程、包装的大小尺寸是否合理、出血线是否设计完善、画面能否达到印刷制作要求等等。让学生在具体的设计过程中时时刻刻注意到这些细节，保持设计的完整性，与市场上的包装设计保持同步。当设计完成之后可以让学生换位思考，站在一个消费者的角度来重新审视自己的设计作品，了解自己的包装设计与市场上同类产品相比优点和问题所在。

与此同时，如果条件和时间允许的话，我们可以适当地让学生做一些概念性的包装设计，只要是学生的包装设计是合理的，具有创新性和前瞻性，即使暂时受各方面条件限制不能实现，我们都应该给与充分的肯定和尊重，这对培养学生的创新思维具有重要意义。

3.重视包装材料与工艺，注重设计再现

我们知道包装设计这门课程还融合了许多门类的学科知识，如材料学、生产工艺与加工等。设计的完整程度固然十分重要，但在后期的设计制作过程中，由于受到材料和制作工艺技术等方面的限制，即使学生有了很好的设计创意，有些也很难在实际设计中得到体现，所以有些学生不得不放弃好的但受材料和工艺限制而难以实现的创意形式，转而采取一些容易实现的普通设计形式来完成，这样就势必影响学生的设计创意信心。

我们了解到在一些发达国家，大多数艺术院校都有自己的土木、金属、印刷、陶瓷等工作室，学生能够亲自动手进行各种材料的加工创作，进而获得很多好的实践技能。在我们高职院校艺术设计教学中，也可以借鉴这种方法，创设属于包装设计课程的专门工作室，投入一定的财力、物力，使工作室能够进行基础包装材料和工艺的加工与制作。同时，要加强与市场的联系，要不断深入市场了解行业动态，掌握一些新材料和制作工艺。我们还可以采取校企合作的方式，与一些对口企业合作，使我们的教学与市场和社会需求紧密对接，使学生在学校所学专业技能与实践操作对接，最终走上科学、协调发展的道路。