基于互联网的多媒体美术教学

古林峰

（陕西职业技术学院,西安,710010）

1 互联网多媒体在美术专业教学中的优势

1.1 传播的优势

传统的美术教学活动，在一个固定的场所--教室进行，所使用的各种教学材料和工具具有很大的局限性，在固定的教室内，只能以理论教学为主，不具备教师进行公开示范，学生没有查阅大量相关资料的条件。然而，把互联网引入到美术课堂之后，可以很好的促进问题的解决。在对画画技法的课堂讲解中，教师对学生进行理论的讲解之后，在画室利用网络可以让学生对优秀作品进行直接观看，在观看的过程中结合画面进行具体的讲解，学生对学习的理论知识有进一步的认识和掌握。学生在进行课外学习的时候，可以利用自己的笔记本电脑或其他网络工具对照画家的作品进行观摩和学习，把自己的作品与名家的进行对比研究，从而发现自己的不足，取长补短，达到对技法的不断熟练，同时也可以针对某一种技法在网上随时查阅各种资料，增加自己的知识面，开阔眼界。比如，在美术课堂的写生课上，如果对所画的人物的某一局部把握不透，例如皮肤的颜色和结构，不能完美的表现人物时，面对这种临时的问题和障碍，去图书馆进行资料的查找和翻阅显然是不现实的，在时间上也不允许，如果利用网络就可以对这个问题进行快速的解决。选择网络上海量的信息中对作画有用的那一部分，可以化解临时出现的各种问题。因为这种在比较短的时间内进行资料搜集和查询，在传统的美术教学模式下是不能做到。而且，学生需要临摹的一些优秀作品，大多是印刷出来的，印刷的批量生产难免出现各种瑕疵，容易出现印制的颜色模糊，局部细微的色彩区别就会影响到作品的完美呈现，这样的作品对艺术家的画作具有很大的影响，产生的艺术效果也有折扣，艺术品的色彩不能完美的传达给学生，理解不到作品所传达出的色彩的精髓。利用互联网进行美术教学可以精确的复制画面中所有的信息，更有利于学生对画面产生正确的认识。

1.2 技术的优势

运用互联网进行教学，具有很大的技术优势。教学需要以一定的技术为依托，才能不断地完善。美术专业教学中，教师需要对学生讲解作画的许多技巧和方法，然后通过学生讲作品付诸于画板和画布等方式，来检验学生对教师所讲技法的接受程度。学生对某一技法的掌握和熟练需要进行大量的实践，只有大量的实践，才能促使作品不断地完善。因此，存在很多不确定因素，影响着学生对你教师技法的掌握和理解程度。在传统的美术教学中，学生在开始绘画之前，先要绘制草图和样稿，再根据绘制的草图制定作画的步骤。草图的制作是绘画的先导，没有很好的草图，画出的作品质量就不高，草图要尽可能准确的传达出作者的创作意图，因此大量的草图，是一幅作品成功的基础和前提。草图包括不同的构图、技法运用、色彩构成等因素，任务量很大，需要花费大量的时间和精力进行绘制。特别是对于水彩和对设计效果有严格要求的图纸，因为材料不能够轻易的进行改动，需要在创作的过程中一丝不苟、专心致志，稍有不慎可能导致一幅作品的损坏。运用互联网之后，可以有效地解决这一问题,许多的操作都可以在网络上进行。专业的制图软件可以提供多种多样的材料，对效果进行现场的模拟，可以在网络上搜索适合的背景。因为，运用电子设备方便进行及时的改动，可以制作多种多样的草图，并按照要求进行修改。而且，在绘制水彩作品时，可以利用网络对画面进行模拟，可以提前知道画面的最终效果，学生在进行绘制创作的时候，可以做到心中有数。在创作前，可以利用网络进行有效的素材搜集，网络的的普遍使用改变了传统的速写方式进行素材收集的方法。学生在电脑上根据自己的意愿对画面或者题材进行相关的制作和处理，能够体现出自己的视角、技法和结构，教师对学生的作品进行筛选，提出修改意见，学生根据老师的意见进行修改，然后把表现的题材制作成为毕业创作作品。这种方法，节约了大量的时间和精力，方便多次修改，直到作品的最终完善。

1.3 感官的优势

欣赏是美术教学教学环节的一个重要组成部分，欣赏的对象主要是著名作者的代表作品。对名家名品的欣赏不仅可以提高学生对作品的审美能力，而且可以为学生在创作的过程中遇到的一些技法提供相应的参考。实验心理学家的研究表明，人类对信息的获取80%来自视觉、11%来自听觉。由于我国的传统美术教学主要是教师将对作品的分析和画画的技巧方法，通过语言讲解给学生，学生缺乏对作品的感知和技法的领悟，课堂效果收效甚微。运用网络进行教学主要是把画面和声音进行结合，把视觉与听觉有机融合在一起，学生在欣赏的时候，不仅可以直观的看到大师的作品，而且通过视频的播放能够观看大师具体的画画过程，学生对大师和作品的印象更加深刻，远远胜于教师的口头讲解。而且，网络的多媒体教学系统可以进行图形、声音、语言的交互操作，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种机动方便的交互界面来学习，学生在“寓教于乐”的氛围中也加深了对知识的感性理解，提高了学习的主动性。

2 互联网多媒体美术教学中存在的问题

网络技术的发展给教学带来了极大的便利，但是技术并不是具有最终决定因素，不能盲目的陷入“技术的乌托邦”。基于互联网的美术教学也存在一些问题，网络教学是一把双刃剑，对此，我们应该有清醒的认识。

第一，互联网仅仅是一种教学载体，教师利用这个工具对讲解的知识形成一个表述，网络课程可以用生动形象、图文并茂的信息展现课堂知识，创造良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣。但是学生兴趣的提高仅仅是因为技术的作用，教师的地位没有很好的展现出来。因而，利用网络进行教学，不应该仅仅流于画面的丰富多彩，要重视教学艺术的内涵的表达和形式的创新。寓教于乐中的“乐”只是“教”的一种手段。

第二，利用网络教学，教师对认知距离和情感距离的把握不准，没有重视教学规律在教学中的作用。比如，在教学过程中，教师利用网络多媒体过于重视丰富多彩的画面，优美动听的音乐，惟妙惟肖的语言，学生在这样的环境下，经常处于高度兴奋的状态，没有对作品形成自己的理性认识，不可能形成准确的了解。而且，一些中老年的教师由于自身的限制对网络技术的掌握不是很过关，运用网络进行教学是外在的压力，为了应付学校的教学检查，课堂效果没有提高。由于网络教学集声音、图像、文字等信息于一体，提高了学生的学习兴趣，于是很多教师在制作多媒体的课件上非常重视，例如：为了获得教学所需的更多的图像、他们在网络上进行大量的搜索和查询。这样做花费了大量的时间和精力，压缩了正常的备课时间，在讲课的时候，学生在节美术课中看到了大量的美术图片和影像，教师也忙于播放搜集的信息，但是与此相关的理论和知识文字性材料很少，对知识的掌握缺乏深度。例如，老师在讲解美术史与美术创作课时容易忽略有关其图片的文化背景、时代背景及作品的思想内涵而传统的美术教学中，如美术史教学，老师往往会讲大量的有关图像的文化背景，时代背景、创作思想和创作内, 即使在没有图像的情况下也会尽可能准确地描述出该时期或某一画派某个作者的作品风格和特点，学生更能比较深刻地把握美术史的发展脉络.比如在讲到哥特式风格、罗可可风格的绘画作品时，美术老师往往把这一功课大部分交由学生来做了，而学生往往由于有视觉上丰盛的享受而懒于动脑筋去总结和思考其文化背景、时代背景、创作思想及创作内涵。造成了学生对美术史理解的肤浅和浮躁。另外，在美术创作实践课教学中。运用多煤体教学，是事先拍摄下老师的创作过程，老师边创作边讲解，教和学是分离的，是不在同一时空里进行的。这样老师的讲授就不能及时地得到学生的反馈，无法知道哪些地方学生还不明白，学生对知识没有实际的掌握，这样的教学就没有真正的效果。

第三，现代美术教学中对互联网多媒体的过度使用，形成了教师和学生对多媒体的依赖，减少了在现实生活中的互相交流和沟通，师生关系淡薄。在课堂上，老师过多的关注对图片和影像内容的播放。在传统美术教学课堂上，教师往往一边在黑板上书写，一边对知识进行讲解，这样的美术教学课堂虽然没有利用互联网多媒体技术，没有给学生带来视觉和听觉上的多样化感受，但是实践证明，可以增加学生的独立思考和深度理解。现代利用互联网的多煤体美术教学虽然给学生带来了多样化的视听盛宴，但是总感觉缺少人与人之间的亲切交流和沟通，视听盛宴给学生带来了心灵的空乏。因为网络多媒体只是一种没有感情的机器，缺乏在传统美术课堂上师生之间具有启发性的对话、询间和解答。机器文明带来了传统教育人文关怀的丧失，降低了人与人之间的互动和交往。而且，多煤体教学可以无线复制的特点使很多教师不再进行及时的改动，一旦制作好一个教学课件，就会常年的使用，不积极主动的去搜集和补充最新的内容，致使教学内容陈旧缺乏新意，教师在教学活动中缺乏创新的精神，没有进行创造的积极性和主动性，又怎么能够要求学生进行创新？网络多煤体美术教学带来的浮光掠影式的知识呈现，潜移默化之中养成了学生的浮躁心理。大量的图片和影响在网络多媒体上一晃而过，学生对这些信息在短暂的时间内无法进行细致深入的观看和进一步的独立思考，这样学到的知识也只是“水过地皮干”，缺乏深度。

3 结语

美术教育作为一门基础性教育，是培养学生对真善美的感悟和理解能力。网络在美术教学中的优势是不容置疑的，效果也不能否定。但是，基于互联网的美术教学不可能完全的取代传统的美术教学。技术的发展只是为教育服务的，网络教学的一些缺陷需要传统美术教学进行补足。过于注重运用互联网进行美术教育，必然会对传统的教学活动有失偏颇，毕竟，基于互联网的美术教育并不是完美无缺的，一味的失衡会给美术教育带来不良的影响。对于传统的教学方法，我们要辩证看待，不能固执的推崇传统教学，而是与现代的网络多媒体教学进行有机的结合，做到两者在教学活动中的相辅相成。

[1]薛军.多媒体变革了美术课堂教学模式[J].科学大众.2008(04)

[2]曹志宏.教学组织形式视角下多媒体辅助美术教学的问题研究[D].四川师范大学 2011