设计新品味探究

王卫华

(金华广播电视大学 金义学院,浙江金华321036)

在现代迅猛发展的商品经济条件下,垃圾设计作品日益泛滥、充斥着社会。设计正在面临着一场灾难。近几年,设计界人士正在积极努力地从多方面探讨避免这场设计的灾难,其中追求设计的新品味就是一个行之有效的方法。

一、设计新品味探究及理论困境

实际上,品味是一种只可意会不可言传的心理感受,是很难用语言表达清楚的,只有用心才能真正地体会。其实,品味并不只是体现在艺术之中,而是在生活中无处不在。譬如：一杯清茶,有些人会咕噜咕噜一口喝下去,根本就不知道这杯茶的味道。而有些人就会端起茶杯一口一口的慢慢品尝,在品尝的过程中感受到茶的清香,甚至于会对生活有所感悟,这就是一种品味。

1.设计品味新体现

设计品味的体现表现在两个方面：一方面是设计者所赋予作品的品味,这种品味的体现不是设计者个人情感的表述和宣泄,这是设计与绘画的不同之处。绘画重在画家对社会生活的个人情感的表达,透过绘画作品,接受者更多感受到的是画家的情感和内心世界,而设计则重在设计者对一系列相关信息的分析研究后,站在接受者的角度来表述情感,这种情感不是设计者的个人情感,往往是接受者的心理需求和情感需求。所以,设计作品的品味只有符合接受者的品味,才能达到设计的目的。另一方面是接受者感悟作品的品味,这种品味看似是接受者的事情,其实它是在设计者准确把握接受者的品味的基础之上,才有可能有接受者对信息的准确理解和品味。不同的接受者有着不同的品味,即使某一特定接受群也会存在着微妙的品味差异,设计者在设计作品时通常把握的是该接受群的共性,这样会给接受者带来异样的心理变化,这也是设计作品的独特之处。

2.品味与品位

品味与品位,音同而意不同。从概念涵义来看,品位重在档次、层次,而品味则重在鉴赏、玩味、品尝。品位是物品本身所固有的,品位内含着设计者对信息、社会、消费者的正确理解,内含着作品所具有的道德水准。品位有“高”、“低”之分,艺术作品的品位高低同样体现了设计师艺术修养、道德水准的高低。所以,品位高的作品给接受者带来更多的生活启迪、具有更高的教育意义。艺术作品的品位更多体现的是生活的真、善、美。品位其实也是一种生活态度,一种无形的智慧和财富。

品位还可以用来指人,一个拥有品位的人,等于享受增值的自我,表现出品位,则意味着成功的一半。品位的内涵可以覆盖外表,甚至突破年龄的界限。有些女人长的很漂亮,但很难显现出品位,没有品位的漂亮女人,只是一个美人雕像,空具美的形态,却无美的韵味。其实,艺术作品就像人一样是具有品位的, 只有人们在欣赏有品位的艺术作品时,才能品味出美的真谛,得到美的享受。当然,一幅优秀的艺术作品是能与接受者产生共鸣的,这种共鸣正是艺术家与接受者之间心理上的共鸣。设计作品与特定消费群之间的共鸣,体现了设计师对社会、对商品、对特定消费群等相关信息准确的艺术符号表述,这种准确的表述能提高艺术作品的品味。所以,设计师在进行艺术创作时,要始终站在接受者的角度来思考、审视,绝对不能脱离社会、脱离接受者而孤立奋战。设计师只有通过一系列的调查研究、了解分析特定消费群的心理需求和情感需求才有可能创作出符合特定消费群品味的艺术作品。设计作品的品味更多体现的是接受者的生活情调和品味。通常,人具有品味高、低之分,品味高的人,优雅、精致、有情趣、有格调。品味低的人,粗鲁、低俗、愚昧无聊,却又自以为是。所以,了解人的品味,对于设计来说,是十分重要的。

3.解剖品味标志

说到品味,就不得不探讨一下格调,因为有品味的艺术作品,必然是有格调的艺术作品。格调是艺术作品所具有的美学品格和思想情调,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想情操在艺术作品中的总汇体现。格调也是艺术作品本身所固有的,当然,这种固有的特性是艺术家所赋予的。格调的高低首先取决于创作的立意,清代张庚曾经说过：“盖画品高下, 不在乎迹,在乎意”。艺术家从事艺术创作必须具备的主体条件,即文化修养和创造能力的高低,在很大程度上决定着创作格调的高低。尤其是艺术家要有敏锐的洞察力和准确的判断力,能从千姿百态、丰富多彩的社会生活中发现真、善、美,用艺术的手段来讴歌真、善、美,揭露假、恶、丑,让人们在感受艺术美的同时,接受教育。

通常,进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及极大的社会责任感是艺术家创作高格调艺术作品的前提和基础。所以,创作者的思想品质对艺术创作有着直接的影响。画品与人品,美与善在中国传统美学思想上是统一的,故有：“人品不高,用墨无力”之说。在激烈竞争的商品经济时代,艺术设计人更应该表现出一种超乎常人的社会责任感,这种强烈的社会责任感有助于社会经济的平稳发展。

雅与俗是衡量作品格调高低的一个重要标准,格调高雅的艺术作品在思想内容上和艺术形式上不但能为人们所接受,而且要有益于人们的身心健康。那些格调低俗的作品只是一味的追求画面的艺术效果,表现自我,根本不去考虑接受者的心理需求,造成作品与相关的信息毫无关联的结果,这种情况在艺术设计中不可能达到信息传递的目的。格调和品味一样都渗透着创作者的思想情感和美学品质,同样需要创作者全面的分析、准确的把握和精湛的艺术表现,同样需要创作者具有较高的文化修养。不同的是格调是创作者通过对相关信息的调查研究后,选取恰当的艺术表现形式和手段而赋予艺术作品的一种内涵;而品味则是接受者对艺术作品的心理感受,这种感受往往与创作者所把握的该接受者的心理感受产生共鸣时,就能达到创作的目的。

二、设计的品味影响文化与商业价值

无论是设计的品味还是设计的格调,都内含着设计的文化性,都体现了一定的文化内涵,给人们以某种启示和精神满足,同时,也体现了某种美学品质,给人们以视觉美感的享受。所以,无论是探讨设计的品味还是设计的格调,都要从社会的文化现象上来重点研究。一般而言,品味和格调比较高雅的作品其文化内涵也高,反之文化内涵也会比较低。对于一些实用性比较强的设计来说,比如瓷器设计,产品设计内涵的文化价值越高,其商业价值也会比较高,并且具有一定的收藏价值,通常能引起高消费群体的购买欲,提高了商品的价值。从社会的角度来看,资金在社会上的流通因这些商品促进了高消费群体,推动了社会经济的发展。从消费者的角度来看,这些商品满足了他们的物质需求和精神需求,达到了设计的销售目的。因此,从文化层面上来探讨设计的品味,成为现代设计人不断追求的方向。

1.设计新品味艺术性的体现

自古以来,不同时期的艺术家们就在不停地追求着艺术的新品味。“新”是相对于“旧”而言,设计的历史远远晚于美术,中国古代的美术家为了体现艺术的新品味,从绘画作品的意境、韵味、笔墨情趣等方面来探讨研究,创作出不同品位的艺术作品来,给观赏者带来了不同的视觉美感的同时,从对艺术作品的品味中得到了一定的启迪和感慨。发展较晚的设计,是在绘画艺术的基础上不断发展起来的,就不可避免的带有绘画的元素,最初从绘画家转型成为设计家的艺术家们,对设计的表现是比较单一的,只是在一般实用性的基础上,更多地注重设计的装饰性,这种装饰性很难脱离绘画的意境、韵味和情趣,所以,古代的设计作品的新品味往往体现在其装饰性上。随着商业经济的不断发展,这种依附于绘画的设计作品,不再能够满足社会的需求,大量的同类商品充斥在社会上,设计作品仅仅只有装饰性,是不能满足消费者的物质需求的,因为无法告知消费者商品的相关信息,无法让消费者在琳琅满目的商品中找到自己满意的商品的设计是感染不到消费群体的。

2.设计新品味的结合

满街的设计广告,人们看到的只是商品的展示,缺乏艺术的美感,也根本谈不上有什么启示。设计师们运用尽可能高的艺术表现形式,来再现商品的真实性,这个时期设计的新品味也就体现在商品表现的真实性上。随着社会的发展,经济的发展不仅要满足人们的物质需求,而且还要满足人们的精神需求,对于某些高消费群体来说,商品的精神需求甚至高于其物质的需求,“商品展示”式的设计作品虽然能满足人们的物质需求,但不能满足人们的精神需求。但在寻求新的设计思路、新的设计品味的过程中,也曾经遇到过一些挫折,比如中国设计人的“拿来主义”,一味地模仿外来设计,失去了设计民族性,也失去了设计的世界性。当“拿来主义”受到排斥时,又转向了“传统主义”,过分的强调民族性,甚至于回归到了过去,失去了设计的时代性,同样也失去了设计的世界性。

经过中国设计人的不断探讨研究,将设计的思路定位在设计的时代性与民族性的完美结合上。也就是说,既具有时代性又具有民族性的设计作品,才会具有世界性,才能更好的体现设计的价值。所以,这样的作品最能吸引人,打动人,但也是设计者最难把握、最难挖掘的结合点。为了设计出当今有品位的作品,设计师们不断地探索,赋予中国传统的元素以新的内涵,成为高品位设计作品的设计思路。例如;中国最具有代表性的八卦图,在设计师的笔下,不断地飞舞,演绎出不同的内涵,传递着不同的信息,带给人们不同的艺术品味。当欣赏者在欣赏这样的作品时,品味到的是当代的艺术气息,而不是停留在古代。这种高品位的设计作品,让人们品味到的不仅仅是一种物质的信息的传递,而且是一种精神信息的感悟。不仅满足了人们的物质需求,而且满足了人们的精神需求,最终达到了设计的目的。

3.设计新品味亦消费群体品味之探究

现代设计的新品味,不仅体现在设计人的艺术修养和文化素质方面,而且还体现在消费者(艺术接受者)自身的修养。设计的创作不同于美术创作,设计师在开始设计作品之前,是有特定消费群体(特定的艺术接受者)的,作品最终的目的是满足该消费群体的物质需求和精神需求,达到信息传递的最佳效果,所以,设计师必须根据不同消费群体的艺术品味和生活品位,选取恰当的艺术语言符号和艺术表现技巧,以此吸引该消费群体的注意,达到最终的目的。

设计艺术的品味,是随着社会的不断发展而变化的。对于设计品味的探讨,其实就是对不同消费群体品味的研究。从古到今,设计品味的变化都与社会的发展有关,与政治、经济,文化有着密不可分的关系,尤其是与文化之间的关系。现代人的生活发生了很大的变化,更多的人在满足物质生活的基础上,不断地追求着精神生活的富足,越来越多具有文化品位的设计作品出现在商品市场上。对当今文化的发展状况进行深入的探讨研究,有助于现代设计人设计出高品位的作品,满足现代人的品味。

总之,现代设计的新品味,要求设计师不仅要从现代社会的政治、经济、文化的角度考虑,还要从消费者的需求角度出发。不仅要体现社会的发展状况,即体现设计的民族性和时代性,而且还要体现不同消费群的精神需求和物质需求,并不断地追求设计作品的个性,以求达到设计的独特性和新颖性。一幅设计作品,既能够体现时代性、民族性,又能够体现独特性,才能具有更高的品位,引起更多人的关注,使人们从中品味到更多的趣味。

[1]王受之.世界平面设计史[M] .北京：中国青年出版社,2002.

[2] 黄希庭.消费心理学[M] 上海：华东师范大学出版社,2007.

[3] 曹邑.广告设计学·应用篇[M] .成都：四川大学出版社,2004.

[4] 何洁.平面广告设计——从概念到表现的程序和方法[M] .长沙：中南大学出版社, 2004.