论素描艺术中的色彩意识

2013-08-15毕秀丽

中国校外教育 2013年1期

◆杨树毕秀丽

(大连艺术学校;庄河市仙人洞镇中心小学)

素描的发展已不再是一门基础教学方式，更是一门表达绘画艺术的学科。我们过去对绘画的认识，是建立在对所“观察”到的事物的一种被动的记录。而依据现代心理学的发展，则认为绘画艺术是一种思维的艺术，并受到很多绘画艺术工作者的一致认可。也就是说，素描作为一种艺术形式，不仅能够表达其固有的视觉艺术效果，还能从中感受到素描的色彩思维功能，从而将素描推向了更高的艺术高度。学习和探讨“色彩”在素描艺术中的作用和特性，不仅有助于我们从素描中欣赏到情感思维的体现，也能够给我们营造出一种色彩意识的表达。

一、对素描作品中所体现的色彩意识，需要通过感性和理性的思维来获得

从过去对素描的认识中，素描作品通常是在表现对客观世界的一种记录，在这种记录中，我们对线条的思维以反映自然界的丰富与多彩，比如我们从一幅头像的素描中，不仅能够用线条来描绘出人的肌肤，也能够从嘴唇中体验到红色，从脸上的纹理中感知到红晕的效果等。于是，面对着自然界中的变幻莫测的“色彩”，都可以用黑白的线条艺术来给予表达，从而形成了今天的素描艺术。与其他艺术形式相比，素描艺术对色彩的把握和反映也是毫不逊色的。同时，结合对色彩心理学的认识，我们可以从不同的色彩中感知到不同情感，也就是说素描艺术中的感性思维。

我们不能简单将素描艺术作为是由单色线条构成的，更要从其形式、构图和组合中感受到其中的情感冲击。也就是说，我们在素描创作的过程中，已经将作者的情感揉进了艺术活动中，并在素描作品对现实的反映中，从冷静的思考转入热情的投入，并在构成画面的线条中赋予了其色彩意识的冲击力，从而通过素描作品来表达出来。这一切艺术活动，包括线条、空间、纸质媒介等元素也在素描艺术活动中掺入了理性思维。

二、素描艺术中的形与色彩是相互联系的

在传统东方审美理论中对物象的审视是从“神”与“意”来表达的，通常我们所说的形神兼备、形在外而神蕴其中等，都是对艺术作品所反映的内在本质的一种精神感受。所以，我们在欣赏艺术作品时也常常将自然景物赋予人格化的定义，将对美的理解为主观赏的体会与寓意。同时，对审美的和谐追求是每个人所共有的心理寄寓，比如对完整的“丑”也能够感受到“美”的整体性，而对与杂乱无章的形与物，很难让欣赏者从中感受到美，更难以从中体会到对色彩的鉴别与体验。

素描是一门艺术表达形式，它是同过一定的线条、空间、虚实、层次以及明暗等手法，来实现对特定物象的造型，而这些表现元素有在不同的物象中有所偏重，要么强一点，要么弱一点，要么是主角、要么是配角。总的来说，对形的运用在素描表现上会多一些，对色彩的单独表现也是很常见的，如在印象派或抽象派艺术作品中都有相当成熟的尝试。

在对素描作品进行欣赏时，从稳定的形上可以感受到不断变化的色彩感知，色作为形的依附，本身并不能独立的来表达。在素描中虽然没有色彩，但却能够表达微妙的色彩变化，从而将含蓄的、依附于形的色彩展现在素描作品中。在表现主义以及印象派的艺术作品中，常常可以看到线条中对色彩的完美表达。马蒂斯在谈到线条与色彩的关系时曾经说道，线条能够将心灵的感知诉诸于纸上，而色彩的增加则是作者情感的表达。为此，对心灵的思考才能画出有情感的素描世界。

然而当我们回归到大自然中，对色彩的观察让我们产生形依附于色的感受，而实际上色依附于形是不变的事实。从对自然的表达上来讲，形比色将更加有效，同时，色彩对情感的微妙传达也是令形所难以企及的。从中可以给出素描的一个新的辩证关系，对素描的形的研究是一个“名词”，对其中色彩的研究是一个“形容词”，“形容词”通常用来修饰“名词”。

三、在素描作品的创作中，色彩意识是贯穿始终的

对艺术作品的欣赏和观察是进行素描创作的前提，必须通过专门的训练，以实现对事物的一种心理照见，在这种看似随意的观察中，却能够观察到对事物的理性认知，从而形成深刻的认识。在对色彩感进行审美心理评价时，通常分为五个层次，从基本的生理层面来看，主要反映的是对色彩的快感，在上升之个体对事物的联想型认知，将个人对社会或生活的理解融入到色彩体验中，再上升为客观型认知，即从色彩的本身来感受，再其上是溶合的联想型，对色彩的认知建立在普遍联系的基础上，最高层次的认知是性感型，也就是将个人的情感或个性特征赋予到对色彩的理解中。从现代色彩心理学中可以总结出，每个人的色彩感受都被包含上述五类层次中，同时，对色彩的理解又与其民族文化、社会心理，以及个人的差异性，又兼有两种或多种层次里。

色彩反过来也影响了人们的情感，不然鲜亮纯净的色彩给人以愉悦，而混沌的色彩给人不快。为此，在素描艺术作品中，对色彩的把握也是提高其艺术效果的重要方面。