钢琴演奏中的紧张心理研究

对于钢琴演奏的心理学研究应该采用实证研究方法，这种方法既可以使我们科学地认知钢琴演奏行为的诸多心理现象，也可以使我们客观地认识钢琴演奏心理的各种运动规律。

一.紧张来自于对心理和生理控制能力的缺乏

首先，钢琴家应该明白所有的动作都来自于心理的付出，即在做此动作时所需耗费的物质。这样一来，就有必要形成新的神经冲力。正如被用完的电池需要充电一般，心理也必须为未来的努力进行充电。电池的充电来自于发电机，但是到底是什么在给神经细胞充电没有人知道。而神经细胞的营养很大程度上仰仗于血液的供给，以此推论，用以提高血液状态的事物也同时是用以提高心理素质的事物。另外，血液循环也必须被保持在最佳状态。

对于钢琴家或钢琴学生来说，没有比长时间不休息、不运动和不深呼吸地练琴更愚蠢的浪费时间的方式了。出去兜一圈，做一些深呼吸，通常可以恢复神经的力量，获得更大效率。为此，把练琴的时间分为许多短小的间断比一个长段要好。

二.调整演出心态是克服紧张的重要因素

在弹奏时，通常是害怕错音和忘谱导致那些缺乏经验的钢琴家紧张。而他对那些具有同等重要地位的其他事情却并不操心，诸如音色是否从始至终精致，触键是否美妙，强弱对比是否有效和符合卡农对位中稳健的审美判断，踏板是否踩得理想，弹奏是否在乐句、段落、句子、插句、对比和高潮都有合理的分配，以至整体结构轮廓展现得清晰无误。如果他在弹奏中对这些问题给予了认真严肃的思考，那么也许根本就没有时间或意图来担忧他的准确性和背谱了。紧张通常发生在自我意识过度放大超过了弹奏者想要表达的艺术讯息意义的时候。

当然，所有这些的前提是，演奏者已经可以彻底驾驭这首乐曲。驾驭的能力是应对紧张的极佳良方。当一个钢琴家知道他能够把一个作品准确稳定地弹出，并且不失美妙之感时，他就不该担忧。如果他还是担忧，那么他应该像关心他自己的神经一般去关心一下乐曲。

但是如果我们对问题进行深入研究，特别是在心理方面，我们总是会发现在他的深处是一个错误的，更坦白地说是并不正大光明的心态在作祟。表演者害怕是因为他有意识或无意识地渴望来自听众的掌声和恭维。对于一个真正的艺术家来说，这些想法都不存在。当然，如果听众听懂了他的演奏，他会高兴，他也同时会对成功和随之而来的事情而高兴。不管什么情况，并不存在紧张的必要。表演者会带着使下一次演奏更加理想的态度诚实地、发自内心地挑剔他的表演，没有比他自己更严峻公正的法官。

所以，无论艺术家弹得好坏与否，他总是会再进一步精益求精，不管是用以保持他获得的优良水准还是在以后的表演中超越自己。于是，表演者面对自己的弹奏时永远保持一个学生的心态，而这正是他可能从事的一个最引人入胜的主题。无论大小，表演者如何还有时间害怕呢？他要想的事情太多，已经无暇顾及忧虑或神经。他给人演奏时不害怕，不颤抖，而是带着真诚的研究调査的精神。面对公众弹琴紧张的问题随之消失，因为他的目的和所期待的回报都远远高于了立竿见影的掌声。

三.关于消除紧张的实际性技术建议

从实际的角度来看，也就是生理或技术角度，大部分钢琴家的紧张是由在琴键上的大跳引起的。作品中的跳跃越多，害怕错音的程度就越大，于是他要借助于一丝不苟的练习来达到对跳跃的控制。但另一方面，过于谨小慎微也是毒药，他必须要拿得起放得下，对自己有足够的信心，这样可以获得想要的准确度，而不会背包袱。

紧张同害怕的紧密关系对那些有近距离研究的人是一目了然的。每一个第一次打仗的士兵都是害怕的。如果有枪弹呼啸着从他头边飞过，他仍然做到了坚守岗位，那是因为不服从或逃离会同样给他带来死亡。只弯经过了反复的经历以后，士兵才能学会在危险包围他时保持冷静。同样，表演者也需要在舞台上反复地历练以获得忘掉听众存在的勇气。

不要小看了勇气这件事。如果要我概括所有想得到的用以获得坚韧神经控制的前提，无论是智力、身体或道德方面，我都会选择勇气这个词来使它具体化。无时无刻，是勇气使得神经折服于毅力，需要勇气来规律生活习惯，需要勇气在旁人面前保持本色，需要勇气拥有自己的艺术信念。勇气，勇气，勇气。

让我们用一点时间想一下对付紧张的明智办法。当然，大家必须明白这种文章里的话是不足挂齿的，只有一位训练有素的医生在面对高度神经崩溃的病患时才能给出相应的对策。但是，我肯定有一些简单的事情是可以被控制的，只要花费很少一些耐心和恒心就可获得这些治愈方法，它们无疑可以帮助音乐家、老师和学生。