乐与舞的经典——《黑暗中的舞者》视听元素分析

□刘秋韵

丹麦导演拉斯·冯·提尔执导的 《黑暗中的舞者》是一部具有较大影响力的影片，法国影评人拉尔夫·里舍称其为 “一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。”这部电影讲述了一个充满悲剧色彩的故事。萨玛是一个生活在20世纪60年代美国华盛顿的底层贫民，她是捷克移民，还是一个单亲母亲。因患有先天性疾病，她的视力逐渐下降。但她依然每日辛苦地做工，只为给同样遗传了该病的儿子治病。这样的人本身就是一个倍受同情的弱者形象，但她的苦难才刚刚开始。当曾经亲吻她头发的戏剧班老师、可怜的警官、曾经友善的女房东，一个个背叛她，残酷的现实将活在边缘的她一步步推向黑暗，最终因为失手打死窃贼而被处以极刑。整部影片是手持摄影机拍摄完成的，画面不时的抖动和不均匀的运动，给人一种在看纪录片的错觉。这恰恰也是导演的独具匠心，使观众排除“我在看一部剧情片”的心理，下意识地认为这是一个真实的事件，更加深入地融进萨玛的世界中。

《黑暗中的舞者》是一部另类的歌舞片。它没有华丽的场面，没有绚丽的舞台效果和舞蹈，只有主人公萨玛的心灵独唱，机械的运作声、火车的轰鸣声，皆为伴奏。在这部影片里，编导者对视听元素的运用堪称经典，值得我们做出详尽的分析，从而认识到这部电影的独特魅力。

在影片开演39分钟时，出现了本片第一次大型的歌舞场面，时长约5分钟。这天晚上萨玛在工厂做夜工，操作着机器，重复着千篇一律的动作。当萨玛脸上出现了一抹幸福的微笑时，我们知道，一场盛大的歌舞表演在萨玛的冥想中拉开了帷幕。工作间里杂乱无章得机械运作的声音，逐渐呈现出了分明的节奏，开场使用各种机械工作的声音，形成强烈的节奏感，并且影像画面运用快速跳切，耳边铿锵有力的声音，配合画面中富有力量感的机械、金属和四溅的火花，视听元素的完美结合给人以视觉听觉的双重刺激感，迅速将观众带入了萨玛的音乐世界。

萨玛之所以会出现这段幻想，在之前萨玛与好友、女工头凯西的对话中就有所交代。萨玛说：“我喜欢跳舞时候的你。你应该多跳点舞。”凯西却说：“我只有在有音乐的时候才跳舞。”而在这之前，萨玛在倾听那些机器工作时就已道出，自己正在倾听着音乐，这机器的节奏早已化为美妙的旋律徜徉在她的脑海里了。

这段歌舞其实是为凯西而表演的，为了让凯西跳舞，并且这首歌的名字就叫做《凯西》。“这是音乐，来跳舞吧。听着，凯西，你是舞者，你的眼睛闪亮。看着我，超越吧……咔嚓作响的机器，它们在向你问好，我们踢踏出节奏，令你情不自禁。咔嚓作响的机器，充满魔力的声音，令你神魂颠倒……”凯西也终于做出了回应：“亲爱的萨玛，看谁在跳舞，比流星更快……”两人共舞着，高歌出：“凯西在这里！”将歌舞推至高潮。所有的工作人员唱着“舞吧舞吧”，开始了集体舞，无一人例外。萨玛与凯西两人依然是这场盛会的主角，她们脸上明媚的、发自内心的笑容及嘹亮、丝毫不做作的歌声，感染了周围每一个人，也包括银幕前的我们。

当这段歌舞接近尾声时，音乐上做了弱化的处理，配器的节奏渐渐变轻，萨玛的歌声则是高昂中带着些飘渺的味道，镜头开始跳接现实中萨玛沉醉于幻想中的画面，这些都预示着萨玛的幻想即将结束。最后一声锐利的机械声打断了萨玛的歌声，将她彻底唤回了现实，也将观众拉回现实。

这段音乐节奏明快活泼，配乐运用节奏感极强的鼓点及模拟机械运作的声音、金属碰撞的声音等，再加上演员热情洋溢的歌舞，极富感染力。机械声带来了很强的节奏感，但是一点不让这首歌显得沉重和单调，因为它运用的乐器非常丰富，是由电子合成器演奏的爵士风格的音乐，以电子鼓的敲击开始了这段音乐，而竖琴、钟琴则贯穿始终，加之长号、小号等管乐的应和，配上电子和弦、人声等，令这首歌显得异常生动，让观众情不自禁地和着节拍，仿佛随着银幕上的乐曲而舞动了起来。

从这段歌舞中，我们不难看出萨玛对于音乐的高度敏感，对她来说处处有音乐，时时有音乐，音乐是无处不在无时不有的，这其实是源于萨玛对音乐对生活的无限热爱与执着。

在火车桥上的这个歌舞段落是本片中最经典的，它震撼了无数观众。这个段落是从影片56分钟时开始的，时长约6分钟。这首歌曲的节奏就是用打击乐模拟火车运行时的声音形成的，跟之前的工厂中的模拟机器工作的声音有异曲同工之妙。但与 《凯西》相比，《我已经都看见了》就显得多了几分柔和、凄美。从演奏乐器角度讲，这首是完整的交响乐团演奏，4/4拍的舒缓节奏，长音多，多用半音，营造神秘、飘渺的感觉。交响乐的三段都有表现打击乐，管乐和弦乐：军鼓和定音鼓交替、沙锤、电子鼓；木管、双簧管、单簧管、长笛、小号、圆号；小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。这些无疑给这首歌曲增添了柔美感。

这时萨玛的视力已经变得很差了，面对暗恋她的司机杰夫反复的追问“你看不见了，对吧”，萨玛用这首歌回应了他。她唱：“我已经看得够了，再多就是贪得无厌。”杰夫唱：“可你还没看过瀑布。”她唱：“我看过了水，瀑布也是水。”杰夫说：“可你没看过未来的丈夫和儿孙。”她微笑。但她在唱着“老实说，我一点都不在乎”时，脸上的表情和她的手势动作都像是在极力说服自己，让自己不在乎。这样的萨玛让我们疼惜，她的坚强让我们心酸。

在这个片段里，歌词这样写道：“我见过我是谁，我知道我将会如何，我什么都见过了，不需要再看什么。”这几句话总体上已经表达出此时此刻萨玛的心声与整部电影的意蕴。进而，在乐音的流淌中，她唱道：“我见过我想看的，我见过我需要看的，这已经足够了，再多要就是贪心。”随之，火车上的男工人们用他们浑厚低沉的声音唱着：“你什么都见过了，你所见到的一切，都可以在你的小银幕上重温，光明与黑暗，大与小，只需要记住，你什么都不再需要。”这段歌词其实是萨玛对自己的心理暗示，她就是不停地这样在心里说服自己：“我看到了所有，我不需要更多了……”《我已经都看见了》所表达的正是萨玛本真的情感写照——无论是满足还是遗憾，是甘心还是不甘心。

这一段歌舞的设计不仅深刻地凸显出人物的精神状态，而且在剧情发展上起到了重要的作用。就在萨玛用歌舞安慰了自己后，紧接着回到家，等待她的却是一个惊人的变故——她千辛万苦攒下来的、要给儿子治眼睛的钱被偷了，而偷钱的人则是一直以来很照顾她的房东。这样的打击无疑是沉痛的。从之前的柔美舒展的歌舞突然跃迁到巨大的人生困境，两个片段的转折与巨变恰恰向观众展示了一种难以言表的悲怆，从而形成了更为强烈的戏剧感，使整部电影具有了更加震撼人心的力量。

《黑暗中的舞者》把这样一出人生的悲剧用歌舞片的形式表现出来，带给人们的是深沉的苍凉和悠久的回味。在这部电影里，作为主人公的萨玛面对难以挣脱的苦难，她有过失望，有过恐惧，有过愤怒，但却从不绝望。正是一颗热爱音乐的心使她变得纯粹美好，尽管身处于无尽的黑暗中，仍抱有一丝希望。临刑之前，萨玛放声歌唱了生命的最后一首歌，悲与喜的矛盾在此刻得到了全新的诠释。