论库塞维斯基的经典之作《#f小调协奏曲》对低音提琴的历史贡献

汪小伦 （吉林艺术学院 吉林长春 130000）

美籍俄国指挥家和低音提琴演奏家库塞维斯基·谢尔盖·亚历山大德罗维奇（Koussevitzky，Alexandrovich1874-1951）被称为是新时代音乐的开路先锋。在20世纪早期的指挥家中，谢尔盖·库塞维斯基是一个十分响亮的名字，如果按照地位排列的话，他应该被列为本世纪前叶最著名的几位指挥大师之一。

《#f小调低音提琴协奏曲》是库塞维斯基于1900年创作，1905年首演于莫斯科。它是库塞维斯基在当时俄罗斯作曲家莱茵霍尔德·格利埃尔的帮助下完成的，格利埃尔是保守的浪漫主义后期作曲家，库塞维斯基深受其影响，在创作上保持了浪漫主义时期的风格与柴可夫斯基的音乐风格有着紧密联系，承载着俄国音乐艺术传统，相比之下较其他低音提琴演奏家如波泰西尼、德拉格耐蒂等人为低音提琴所写的协奏曲，这首《#f小调低音提琴协奏曲》更加发挥了这件乐器音乐表现力上的潜能，它深沉而优美的旋律，独特的俄罗斯民族风格，使这部作品成为自20世纪以来低音提琴音乐艺术中的经典之作。

一、《#f小调低音提琴协奏曲》的创作思想

浪漫主义后期的作曲家们，有的继续着传统道路，还有些人想要开辟新的方向，也有人想走新旧结合的道路。库赛维斯基的指挥活动一直延续到二十世纪的五十年代。

1.继承传统，开拓新篇

《#f小调低音提琴协奏曲》属浪漫主义后期的音乐作品。浪漫主义时期音乐是一种个性化，理想化，富于诗意，感情重于理智的音乐。音乐自由奔放，多用抒情与描写手法表现强烈的个性。以作曲家自我为中心，不受客观世界的制约，大胆，任意，甚至是放肆地宣泄自己的感情。所以大多作品感情充沛，富于幻想，个性鲜明，充满大自然气息。

晚期浪漫主义与之比较，发生了急剧的变化。19世纪下半叶，法、德、奥、匈等国形成资产阶级革命中心。政治、经济的动荡与思想的矛盾、复杂，导致文化领域状况的更加错综复杂，这是晚期浪漫主义赖以生存的时代、社会的根源。反动专制的方针大政，直接影响文艺的发展方向，消极、反动的浪漫主义音乐突出出来。怀疑、失望、消沉情绪，成为晚期浪漫主义音乐的主导方面。晚期浪漫主义音乐，依然存在重主观、重感情、富幻想、标题性强以及充满大自然气息等基本特征。只在和声、节奏、音响与调性等方面有所变化，使音乐文化进入浪漫派与现代派的交替阶段。

2.浪漫主义情感的延续

《#f小调低音提琴协奏曲》是库塞维斯基在他跨入指挥家领域之前的创作，当时，他已经是世界著名的低音提琴演奏家，曾在欧洲地区广泛的举行独奏音乐会，并于1900年回到他的母校担任低音提琴教授。库谢维茨基的指挥活动一直延续到二十世纪的五十年代，正是在这其间他创作了这首《#f小调低音提琴协奏曲》。此曲充分体现了浪漫主义时期音乐风格，具有丰富的抒情意味，运用大量充满感情的旋律，强烈地力度对比等配合戏剧性的高潮演奏出浓密厚实的管弦乐效果。特别是库赛维斯基高超的演奏技巧，使他的演奏风格气势宏大，音乐中表现出他深沉、刚毅的性格，使他成为二十世纪最伟大的低音提琴演奏家，他以极高的鉴赏力和后期浪漫主义风格为他所演奏的乐器写作了这部脍炙人口的作品。

二、《#f小调低音提琴协奏曲》的艺术魅力

这是一部由三个乐章连续对比更新的单章化套曲结构组成的协奏曲，在横向延伸中累计起来，其中每一个乐章都以主要音乐形象贯穿起来，都有独立的音乐内容和相似的分量、规模，整曲一气呵成。

1.第一乐章

#f小调、快板、4/4拍子，采用四部并列曲式、带有引子和尾声（ABCD）。

由乐队奏出号召式的动机，以强劲有力的引子作为开场，此基本动机起到重要的连接作用，而且与其他乐章巧妙的过渡，同时是这个乐章各组成部分乃至整个作品构成的基本材料。

A部分的旋律气息宽广、深沉阴郁，以二分音符为单位奏出，这一旋律动人而极具歌唱性，它贯穿全曲充分发挥了低音提琴所特有的抒情性和歌唱性，从而奠定了本曲的主要音乐形象。

第一连接部分B段D大调，基本动机奏出时起着转调和过渡作用，运用连续的上行大跳（七度、八度）采用切分节奏及调性、和声的变化使音乐跌宕起伏，体现了明显的矛盾冲突。

第二部分采用三连音节奏型、C小调、4/4拍子。

快速的十六分音符演奏出活泼、生动的C部分，从b小调开始奏出的不稳定音乐达到第二个小高潮，与A部分形成更大对比，而此时基本动机在乐队中再次出现，作为第三连接部分的开始，在82小节时热烈的情绪渐渐平息，音乐再次变得宽广起来。

D部分是这四部分中最长的，将旋律做了充分发展，它既有着看似全新的内容，又和A部分相呼应，在第118小节达到整个乐章的高潮。

尾声回到#f小调，此处大段运用快速的双音技巧将低音提琴的演奏发挥的淋漓尽致，让人叹为观止，结尾处由乐队奏出5小节属七和弦直接引入第二乐章。

2.第二乐章

A大调、3/4拍子、行板，采用再现三部曲式。这一乐章以其明净的沉思揭示出作者的感情世界，向我们展示出一幅俄罗斯大自然的美好画面，同第一乐章的激昂热情形成鲜明对照。

第一部分在A大调上，运用旋律线条的上下起伏及旋律的扩展，使其极具俄罗斯浪漫主义长气息旋律的风格。非常动情又缠绵悱恻，充分展示了低音提琴如歌的表现力。此旋律中的下行叹息式动机在乐曲中多次被强调，并在第三乐章后部分成为主要材料，并加以再现和发展。

在经过乐队的转调过渡后，中间部分从D大调开始，流畅的十六分音符以及不断变化的节奏、织体、和声等都与前面形成鲜明对比。这部分更加自由的展示了低音提琴各方面的演奏技巧与丰富的音乐表现力。尾声是由旋律a扩充而成，在乐队波浪形的织体变化背景下，更加富有浪漫主义气质。

3.第三乐章

#f小调—#F大调、快板、4/4拍子，采用ABCD四部并列曲式写成，BCD部分以及尾声有所变化，其余同第一乐章。

B部分开始同第一乐章，从49小节起，连续几次的八度下行大跳，在乐队的配合下，增添了音乐进行的紧张度，所以在下面再现时，把音乐推向了另一个小高潮。

C部分是从#f小调开始，由第二乐章旋律a叹息式动机发展而来，并结束在#f小调上。

D部分是由快速、活跃的十六分音符构成，音乐激情澎湃向前推进着，并达到全曲高潮。

尾声由低音提琴和乐队相呼应，在#F大调上，再次突出旋律a的曲调，但是激昂奋进、气势恢宏，最后全曲在辉煌绚烂的音响中结束。

三、《#f小调低音提琴协奏曲》的艺术价值

《#f小调低音提琴协奏曲》的艺术价值在低音提琴史上是不可磨灭的。自从这部作品问世以来，被无数的演奏家演奏，且经常被各种形式的考核、比赛及演奏会选为必演曲目，是一部公认的具有代表性的古典音乐经典作品。

1.演奏方面

低音提琴是一种发音腔体超大、琴弦及指板超长的乐器，由于受人的自然条件制约使演奏员把控有一定的难度，特别在演奏难度较大的乐曲时，与其他弦乐器相比有着很大不同。但是经过一代一代演奏家不断的探索追求，使演奏技巧得到迅速发展，而且深深打上了时代发展的烙印。库赛维斯基作为音乐大师无论是从演奏音域还是作品技巧的难度，都已超过了前辈低音提琴演奏家的水平。这部《#f小调低音提琴协奏曲》充分体现了低音提琴音域空间之大，从而带来的音准把握难度、加之多样技巧及音色变化更堪称是经典之作。

尤其值得一提的是在作品的双音演奏部分，虽然在之前德拉格耐蒂和波泰西尼的演奏中也曾有过表现，但它更像是一部音乐盛宴中的辅料，而库赛维斯基的作品中大量运用快速双音技巧，使其成为盛宴中让人夺目的主旋。他所取得的演奏效果在以往的作品中还是首次。另外库赛维斯基在演奏上还创造性的解决了一些技巧难点，比如每半个音一个把位的“十二把位”观念，比较好的完成了三度与五度及三度与六度的快速转换，这些都充分体现了库塞维斯基演奏技巧上的成功所在。

2.艺术方面

二十世纪是低音提琴演奏家辈出的时代，但这一时期低音提琴的优秀作品不是很多，这在一定程度上制约了演奏家的发挥，这种现状迫使一些出色的演奏家不得不用其它弦乐的作品加以改编再创作，以形成新的低音提琴的作品。

库塞维斯基不仅是20世纪以来出现的一位低音提琴演奏家，更是一位成就卓著的音乐巨人，在世界音乐发展史上留下了浓重的笔墨，且永远载入史册。库塞维斯基的音乐作品不仅闪耀着时代的光芒而且他在音乐上不断创新发展的风格和不断培养人才的思想风范也被世人称道和传续。人们为纪念这位音乐巨人以其名字命名的指挥比赛给予那些在音乐领域获得成就的年轻指挥家们以奖励。当今世界上许多音乐指挥家都以库塞维斯基为榜样，不仅传承着在音乐上的杰出贡献，并且通过努力让其音乐艺术精髓深植于人们心中。

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