浅谈西洋乐器与中国曲风乐曲的融合

李婉纯 刘向阳 （佳木斯大学音乐学院管弦系 黑龙江佳木斯 154000）

一、西洋乐器与中国乐器的差异

从我国古代的“丝竹之乐”分析可以看到，中国民间流传的乐器音乐，都是自然的，以小集体的形式传播，从多年来我国出土的文物中我们可以看到，中国人民的艺术创造体现在千百年来的劳动生活中；早期的编馨，是采用石制材料制成的十六块石头，然后用槌敲击它发出声音；后又有铜材料制成的编钟、泥土烧成的埙，以及中期的各式各样的琴、萧和长笛；现在又有各种民族打击乐器，中国的乐器在历史的进程中发展的越来越完善。

西方器乐中大部分都是金属材质，而金属的使用最早是在中国古代。金属材质乐器演奏出来的声音让人感觉到洪亮、清脆。西方的乐队和各种元素是以集体形式出现的，在战争时代，西方的乐器得到了很好的发展，有很多的音乐家用音乐来歌颂祖国，用各种乐器组合成一个集体进行演奏，这就是西方最早的乐团。

西方人在音乐上追求的更多是个体的独立，乐器体现了对集体的归属感；东方人追求个体的保密乐器体现的是一种隐士独居的闲情。

二、西洋音乐与中国曲风乐曲的差异

1.起源及发展阶段。西方音乐起源于古希腊，其中，宗教音乐与整个西方音乐的发展联系紧密，西方音乐的发展大致经历了巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期风几个阶段，每一个阶段都有自己的风格特点。中国音乐起源于原始的生产活动中，中国传统音乐的三大来源分别是：中原音乐、四域音乐以及外国音乐，它的发展阶段大致经历了形成期、新生期及整理期，同样，在每个阶段都有其自身的特点。

2.各自特点。西方传统音乐的特点是理性化、生活化、程式化，且曲风严谨，以莫扎特和贝多芬为代表；中国音乐强调旋律和音色，看重每一个音符的变化，多数乐曲是五声调式，少数也有七声调式。

3.中西方传统音乐比较。1.音阶不同，中国一般是五至七声且不转调，西方却是七至十二声伴随有大量的转调；2.中国传统乐器低音弱高音强，各种音色不易相融，西方传统乐器音调较平，音色可融为一体；3.中国传统音乐的创作思维大多是越加越高，越加越长，而西方却是越变越多，越变越长。

三、西洋乐器对中国曲风乐曲的融合

（一）西洋乐器与我国少数民族曲乐的融合

我国各少数民族历史长期的行进过程中创作并积累了各种各样形式的民间与乐曲。少数民族在以前的社会制度、语言文化以及风俗习惯方面都存在很大差异，因而形成了各自具有自己特点的音乐，这些各色的音乐大大促进了我国音乐文化的繁荣与发展。在我国少数民族音乐发展道路上，西洋乐器的演奏方式逐渐融入其中，给了我们又一次的听觉盛宴，下面以当代作曲家张难之的小提琴作品《哈尼情歌》来做详细分析。

1.背景介绍。张难先生有着长期生活在少数民族地区的经历，他的作品具有鲜明的少数民族特色，《哈尼情歌》是他的小提琴独奏作品之中的代表作之一，在这部作品中，张难先生以钢琴伴奏并伴有丰富的和声，采用的创作素材大都是民族民间音乐素材，这之中包含了我国少数民族之中的哈尼族、彝族和朝鲜族等民族的生活风貌和民族音乐元素。

2.该作品的创作特点。《哈尼情歌》音乐结构框架是民族调式，创作手法是用西洋乐器小提琴来演奏，张难先生巧妙的用他的创作手法把西洋乐器融入于中国传统乐曲中。在塑造音乐形象上，根据小提琴的形式特点来独奏，用小提琴演奏的高难度技巧来表现富于戏剧性的场面，为了突出民族特色和小提琴演奏的效果，吸取了多种模仿民歌和舞蹈对话的形式等表现手法，在整首作品中还不忘加入民族乐器演奏技巧，使得该作品获得巨大成功。

3.小提琴演奏技法和分析。第一部分从乐曲第五小节一小提琴独奏进入，音调平缓，尽管使用的乐器是西洋乐器小提琴，但采取的处理办法却是中国式滑音处理。小提琴的音色可以给人清新愉悦的感觉，用小提琴来演奏发出的音色接近于田园音色，很好的将西洋乐器融入到民族音乐处理办法之中，使得第一部分给听众的感觉是清新、明亮的。第二部分从清新过渡到快乐的场景，特有的民族滑音式处理以及小提琴音调的改变营造出来那种快乐、活力的氛围。我们前面提过，民族音乐作品多以五声调式来创作，这对于小提琴的西洋调式来说是一个很大的挑战。因此，只有将小提琴的演奏手法与民族音乐各个环节很好的结合，才能演奏出一支既具有现代化气息又有民族鲜明特色的音乐作品来。

（二）西洋乐器与我国戏曲曲风的融合

中国曲风乐曲中一个重要的组成部分是中国戏曲音乐，中国传统音乐无论是在唱法、创作还是伴奏上都在戏曲上有很好的体现。一场成功的戏曲表演离不开精彩的戏曲音乐，随着西洋乐器在我国戏曲音乐中的应用，两者之间的结合越来越无可挑剔，在这种融合中，东西两方的音乐交流不仅引领了新的音乐潮流，而且也让原有的模式、内容更加丰富。

1.中国戏曲音乐中西洋乐器起的作用

一是起弥补作用.在中国传统戏曲音乐中，一些极具民族特色的音乐旋律或者民族乐器的声音能很快被人辨别出来，这是长期的音乐积淀过程中，传统乐器成熟的一种表现，但是，在一些新的曲目的表演中我们需要的新的音乐表现力传统的戏曲音乐无法表现，这是我们就需要西洋乐器的加入来弥补其中的不足，比如传统乐器二胡在戏曲中表现的是细腻的一面，而我们想要给观众呈现的是气势恢宏的一面，可以加入管弦乐组合，对原有的不足进行补充和完善，促进我国戏曲形式多样化发展。二是促进改革创新。当观众已经不满足于现有的中国戏曲形式时，戏曲创作家就需要考虑如何让它更富吸引力，其中不得不提到西洋乐器与中国戏曲的融合，能够在一定程度上让听众感受到现代化的戏曲风格。三是引领传统戏曲多元化发展。对西洋乐器加入到传统戏曲中这一事实，说法不一，但我们不能否定的是确实在一定程度上引领了传统戏曲的多元化发展。

2.以长笛在黄梅戏中的运用为例来分析西洋乐器与传统戏曲的融合。

由曲作曲家陈礼旺作曲的荣获第四届大众电视金鹰奖的《七仙女和董永》中，他大胆的利用西洋乐器中长笛独特的音色，结合黄梅戏的花腔，使用大段长笛独奏，利用场地变化的音色表现剧中主人公不断变化的心理，使西洋乐器与民族戏曲完美结合。经过很多实践证明长笛是很多黄梅戏乐曲中不能缺少的乐器，利用长笛本身中低音区各自不同的特点，融入到黄梅戏曲中，能收获到使用传统竹笛达不到的效果。尤其是在引子部分用长笛演奏，让音色更富感染力，增强了戏曲的艺术表现力。另一方面，黄梅戏具有很浓的民族地方特色，在融入西洋乐器的同时，演奏者应感充分考虑两者是否能完全融合，在使用长笛时，很容易让听众混淆长笛与名族乐器竹笛，二者听着有很大的相似之处，这就需要演奏者掌握高超的技巧，把握好这两种乐器各自不同的特点，在某些意境的表现方式上，可以相互借鉴，相互融合，才能达到更贴切的效果。由此可见，戏曲音乐在立足于传统演绎手法的基础上，加入西洋乐器的演奏，必将得到不断的创新和发展，使西洋乐器与民族戏曲完美融合。

（三）西洋乐器与中国电影音乐的融合

影视音乐是影视综合艺术中的一个重要组成部分，影视音乐又被称作“画面音乐”用来渲染烘托影视画面、衬托人物形象和刻画人物心理。在中国影视走向世界的同时，影视音乐的创作也开始走向世界，简单的民族特色影视音乐已经不能满足国际市场的需要，一些大胆的创作家将西洋乐器融入到中国影视音乐中，用多元化的影视音乐诠释影片主题，满足了不同层次和不同风格观众的需要。

1.西方音乐对中国影视音乐的影响

从“五四运动”开始，很多音乐家将西方音乐理论运用到中国音乐创作中，他们主张吸取西方音乐文化中优秀的部分，摒弃中国音乐中无用的部分，让两者融合，他们的观点成为以后我国音乐发展道路的理论基石。80年代后，随着我国影视事业的发展，影视音乐开始走出国门，并且在“中西融合”的潮流中迅速成长，代表作有著名音乐家谭盾创作的《夜宴》《卧虎藏龙》《英雄》，现代作曲家赵季平创作的影视作品《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等，这些现代作曲家巧妙地将西洋乐器及西方音乐融入到中国影视创作中，创作出这些脍至人口的作品，我们可以清楚地看到，在“中西融合”的道路上，他们将中华民族的精髓和西方音乐技法完美结合，是中国影视音乐有了一个更大的发展舞台和空间，因此，西洋音乐对中国影视音乐的影响是巨大而深远的。

2.以影片《卧虎藏龙》的影视曲为例，分析西洋乐器对中国影视音乐的影响

电影《卧虎藏龙》讲诉的是一段复杂的江湖恩怨，电影中除了画面让人历久弥新之外，配乐插曲也让不少观众记忆犹新。电影中的配乐分为三个部分，分别是：背景音乐、主题音乐和场景音乐，其中，背景音乐由传统乐器二胡细腻的演奏开始，以剧中主人公的爱情故事为线索，利用二胡与西洋管弦乐器的相互融合，加上女声的清唱，将影片中的唯美情怀完美地表现出来；在主题音乐的演奏中，以西洋乐器清新的吉他和大提琴协奏开始，让观众置身于苍凉的大漠；在场景音乐的演奏中，大提琴微颤的音色，为观众展现出一副苍凉的北方草原景观，总结下来，这部影片的影视音乐将各种音乐元素互相穿插，自然的融合，带给观众绝妙的享受。《卧虎藏龙》中使用的民族乐器不仅增添了民族气息的神秘感，如《南行》中竹笛的配乐，《交锋》中琵琶的音色，另外，西洋乐器的使用增添了影片更加丰富的画面效果，无论是大提琴单独的演奏还是以与民族乐器相辅相成的形式出现，都让观众感受不到两种方式的差异，除了影片中管弦乐器的演奏之外，还加入了电子合成、女声伴唱等手段渲染气氛，这种中西多元化结合的方式，成功的让整部影片因为配乐特色而取得了巨大成功。

四、总结

中国的音乐发展经历了一个曲折的过程，一代又一代的音乐家通过长期的积累，探求中国音乐的发展道路，对西方音乐从排斥到接受，从推崇到有选择性地学习，这个过程体现了中国音乐唱作者的创作理念。他们大胆创新，把西洋乐器融合到中国曲风乐曲中，在世界音乐交流的舞台上，“中西结合”是当今时代发展的必然趋势，我们不否认，中国民族曲风乐曲因为有其自身鲜明的民族特色而被大众所喜爱，然而，也是因为有了西洋乐器与中国音乐的融合，弥补了中国曲风音乐中的不足，才能满足观众更高层次的需求；无论哪一种乐器，都各有其特色，也有其不足，只有取长补短，才能有益于两种乐器的发展，西洋乐器对中国音乐的影响是巨大而深远的，未来也将是一个继续融合改进的过程，我们相信，在众多音乐创作者不懈地努力探索中，我们会看到更多兼具中西特色的音乐作品。

[1]袁静芳．中国传统音乐概论[M]．上海: 上海音乐出版社，2005.

[2]李德普. 视听互动余韵悠长.试谈影视音乐民族性的价值和意义[J].当代电视，2002(10).

[3]钱仁平.中国小提琴音乐. 湖南文艺出版社.2001年版.