陕西商周青铜艺术的当代设计转化

卢 昉 （西安美术学院 陕西西安 710000）

商周时期是华夏文化形成的雏形期，青铜器是当时的主要物质载体。早期的华夏文化闪烁着光彩绚丽的青铜色泽。精美绝伦的青铜礼器，种类繁多的青铜日用器，令人眼花缭乱的青铜纹饰，数量众多的青铜部件和饰物，金声玉振的礼乐演奏及持干戈而舞的祭仪舞蹈，如此这些，构成了华夏早期文明的主要形式和内容。青铜文化是一座取之不尽的丰富宝藏。青铜器上的装饰纹样，一直是青铜研究的重要内容，是被文物及考古工作者特别关注的问题之一。对青铜纹饰深入研究的专家学者有很多，得出的结论和观点也是百家争鸣，众说纷纭。然而，到目前为止，对传统青铜艺术对当代的影响和作用的研究则尚属起步阶段，这不能不说是一大遗憾。

一、陕西青铜艺术概况

陕西青铜器不仅能使我们了解陕西地区青铜时代的社会制度，使我们认识当时的文化思想、时代风貌和审美趋向，还为我们今天的艺术创作提供了灵感源泉。那些抽象变形的青铜纹饰，让我们大开眼界，其神秘狞厉的艺术风格，为艺术工作者提供了宝贵的借鉴和理论指导。

陕西是青铜大省，考古资料表明，自新石器时代晚期开始，陕西境内就出现了青铜部件及小件青铜器。青铜纹饰的出现则渊源于新石器时代晚期的彩陶，从商代早期中段开始逐渐丰富。作为象征王权和地位等级的物质载体，青铜器的地区差异性相当强，无论是器形还是纹饰，都带有鲜明的地方特色。陕西和周边地区的青铜纹饰风格差异较大。总体来说，陕西的青铜纹种类繁多，根据内容不同，大体可分为几何纹、动物纹、人物画像纹、火纹及其他纹饰五大类。

第一类：几何纹。承袭自新石器时代晚期流传下来的几何纹样。如三角纹、网纹、连珠纹、弦纹、云雷纹、直棱纹等。

第二类：动物类。动物纹是青铜纹饰中的一大类，根据内容不同，可分三类，分别为：

1.自然界中存在的动物。如牛、羊、鹿、虎、熊、象、犀牛、鱼、蛇、龟、蝉、鹤等。

2.自然界中不存在的动物。这类动物在现实中并不存在，是人们通过想象创造出来的，多以古代文献或神话传说中的怪兽命名，如饕餮、夔龙、窃曲、蟠螭、凤鸟等。

3.人兽变形纹及人兽母题纹。

第三类：人物画像类。这类纹饰主要表现我国先民的生产生活场景。

第四类：火纹，也称涡纹。

第五类：其他类纹饰。包括植物纹、陶纹、贝纹、人面纹等。

和中国青铜器的发展脉络相同，陕西地区的青铜器也主要历经了夏商周三代，其间殷商中晚期和春秋战国时期是两个高峰期。殷商中晚期时，青铜器主要用于祭祀礼兵，纹饰狞厉诡异，庄严厚重，风格繁褥奇丽，显示了处于鼎盛阶段的华美富丽、雍荣堂皇之气。这一时期，动物纹占重要地位，尤其是兽面纹为最。兽面纹也叫饕餮纹，是陕西商周青铜器上最常见的纹饰之一，整个商代和西周中期以前的青铜器上，饕餮纹时常占据器物的主体部位。饕餮是一种传说中贪吃、有首无身的怪兽。通常情况下，饕餮纹采用镜像对称的方式水平排列，以细线阴刻纹来加强画面的层次感，在纹饰的空隙处饰满云雷纹、夔纹、回字纹等，以形成“三重满花”，达到紧凑、匀称、丰富的叠加装饰效果。到了春秋战国时期，陕西青铜器的艺术风格逐渐从庄严凝重向简洁明快转变，与此同时，青铜器的社会功能也从礼器逐渐变成实用器，饕餮纹的数量大幅度减少。值得注意的是，饕餮纹是商周青铜器上的重要纹样，解读它的形式及内涵，对当代艺术设计具有深远的启示作用。如果细分，陕西商周青铜饕餮纹的发展演变大体可分以下六个阶段：

1.商代早期。这一时期是陕西青铜文化的形成期，饕餮纹写意抽象、粗犷简洁。

2.殷墟早期。此时青铜纹饰已逐渐趋向精细。饕餮纹较前期细致繁密，饕餮的五官刻画较为完备、精细。

3.殷墟中晚期至西周早期。该时期是饕餮纹具像化的时期。饕餮五官完备，形象鲜明生动，刻画精致繁密，精美绝伦，画面紧凑匀称。装饰手法采用“三重满花”的叠加手法，在主体纹饰上刻出细阴线条，类似于图案的骨骼；另外还在主体纹饰周围穿插装饰了云雷纹、回字纹等，以构成层次饱满的视觉效果。

4.西周中晚期至春秋中期。这一时期的饕餮纹再次出现抽象化，变体饕餮纹占主要地位。

5.春秋晚期至战国早期，该时期的青铜纹饰倾向于追求结构的微型化及线条的精细化，饕餮纹的数量开始减少，不再占据器物的主要位置，交龙纹和蟠龙纹开始大行其道。

6.战国中晚期。饕餮纹已逐渐演变为新的抽象的几何形态或半几何形图案。

纵观陕西商周时期青铜饕餮纹的艺术特征和装饰布局，从平面设计的角度对它的设计理念、构图方式及艺术表现加以研探，大体可归纳出以下三个特征。

1.对称。观察陕西商周青铜器上的饕餮纹，不难发现，就单个纹样来说，饕餮均以鼻梁为中心呈镜像对称；从整个器形来说，则整个器物上饕餮纹都呈现镜像效果。这种装饰手法既表现出了画面的秩序感，又达到了视觉的平衡。

2.重复。通常情况下，在一件青铜器上，饕餮纹多以环带状成组连续排列，这种反复表现的装饰手法使画面整齐统一，加之饕餮本身散发的威严神秘，秩序和庄重感便被渲染地更加浓烈突出。

3.多元。在饕餮纹的刻画线条上，商周时期的青铜制造者采用了曲线、直线和粗细对比的多元结合的雕刻手法，构图上采用了主次分明、疏密相间的表现方式。

二、陕西青铜艺术的当代设计转化

前文笔者对陕西商周青铜纹饰的形式语言进行了简要分析，下面将展开关于这种传统纹饰的当代艺术的转化的讨论。综合前述几点，我们不难看出来，陕西商周青铜器饕餮纹的变化风格有一个明显的演变轨迹。这个轨迹是：抽象——写实——抽象。这一轨迹体现了青铜艺术独有的特性，这种独特性可以成为现代艺术设计灵感来源。形式美法则是当代艺术设计遵循的基本法则之一。陕西商周青铜器上的饕餮纹，表现出对称、重复、均衡、多样等形式美法则，给人带来视觉上的享受。当代艺术设计应取其精华，注重形式美法则，让观者获得美的享受。总结其作用与当代艺术设计的启示，主要有以下三点：

1.在吸收传统艺术元素的基础上，利用现代科技推陈出新。饕餮纹是在商周时期生产力相对低下的背景下产生的。在新材料、新科技不断涌现的今天，实现形式美法则的手法应较商周更加多元化、多样化、更富于创造。除了通过点、线、面的变化实现多样统一外，还可以运用色相的变化，以单色或多色来表现色调。同时，还可以利用材料质地的变化，形成视觉及触觉的差异，以此等实现多样统一。

2.取其精华，去其糟粕，在注重形式美的同时，着重发掘均衡法则。均衡是一种相对端呈现同量不同形或既不同量也不同形的平衡状态。均衡意味着感觉上的大小、轻重、质感等相互平衡。相对于“对称”的秩序与统一，“均衡”显得更加活泼、更富于生气，也更符合现代人的审美趋向。我们知道，不论是单体饕餮纹，还是组合饕餮纹，其构图几乎都是完全对称的，这种对称固然能给人以有序理性的美感，但却缺少了变化，显得有些呆板、缺少生气。在现代艺术中，如果原样照搬饕餮纹的构图方式，一味追求对称，会使设计过于僵化。故而，我们除了要注重形式美，均衡也是不可忽略的重要法则。只有在注重形式美的同时凸显均衡，才有可能创造出继承传统精髓，符合时代精神的艺术品。

3.通过渐变、重复及有规律的变化等装饰手法体现画面的节奏感。在当代艺术设计中，应注意体现合适的画面比例关系。除饕餮纹所体现的对称、连续、重复、对比之外，“黄金比”的运用也是巧妙的设计手法之一。一切有秩序、有规律的设计元素的变化，都可以使观者在欣赏之中产生节奏和韵律感。现代的设计理念，可以更多地通过块面的大小，形的渐变，点线面的分割等方法，体现符合审美取向的比例关系，表现出画面的节奏和韵律感。

总之，当代艺术是多元的，在借鉴青铜艺术所运用的形式美法则时，不能生搬硬套，要活学活用，取其精华，去其糟粕，具体问题具体分析，只有这样，才有可能设计出既体现传统风貌，又具备形式美法则，同时又富有时代性，与国际接轨的艺术品。

三、结语

陕西青铜纹饰是我国青铜时代的艺术宝库，是当代艺术取之不竭、用之不尽的宝藏。陕西地区的青铜器，是在特定历史条件和社会背景下产生的，它精美的造型和纹饰令人赞叹，它独特的形式美及象征性为当代艺术带来了有益的启示，拥有这样肥沃的文化土壤，是当代艺术之幸。在全球化日益发展的今天，当代艺术应学习借鉴传统的青铜文化，以此进行设计革新，让传统文化瑰宝作用于当代，呈现于世界，让之与世界接轨，让深入人心的传统艺术以全新的方式展现出来。同时，注重遵循形式美法则和均衡，运用恰当的象征语言及图像语言，设计出蕴含深刻文化内涵的艺术作品，为当代中国艺术烙上新中式的“中国印”，在更大程度上满足人们的审美和精神需求。

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