浅谈中国戏曲的传承、保护与创新

杨 波 (靖江市锡剧团 江苏靖江 214500)

我国在传统文化方面属于遗存最为丰富，而且在艺术形式方面也最具民族品格，因此，我国的传统戏曲是集中了我国中华文化的大成所在，也是经历无数艺术家不断继承与创新的结晶。戏曲作为我国传统戏剧的重要表演形式，它主要是将表演形式、演唱形式与歌舞形式相融为一体的综合演出形式，同时在传统戏曲中同样还有文学、美术、武术、杂技等元素的融合，因此，戏曲属于综合舞台艺术。中国戏曲在经历漫长的历史发展之后，不断的繁荣与发展，这些都离不开一代又一代艺术家们对戏曲文化的传承、发扬以及培育，使得我国民族文化的艺术宝库更为丰富，更使我国成为了戏曲大国。如今，随着时代的发展，外来文化艺术的冲击，以及特别是进入新时期以来，随着人们生产方式与生活方式的发生改变，而造成我国戏曲艺术出现许多剧种逐渐消亡的危机，尤其是一些较小剧种、地方剧种和一些稀有剧种面临的消亡危机更为严重，因此，我们必须引起全社会全人类的关注与重视。下面笔者谈谈自己的认识。

一、当前中国戏曲所面临的危机

传统戏曲不仅是我国民族民间艺术中的珍宝，更是非物质文化遗产的重要组成部分,是。目前，在世界三大古典戏剧中 ,仅有我国戏曲还活跃在祖国的各地。因此中国戏曲不仅是中国艺术的瑰宝，也是世界艺术的瑰宝。戏曲在经历历史发展与积淀后，已经具备了更为顽强的生命力,而且无论是从剧种的唱腔、动作、情感，还是表现力方面，都突出着其独特的艺术特点。据统计,在我国历史上共曾产生过390多个戏曲剧种,到了20世纪末21 世纪初期，随着人们生产、生活方式的逐渐改变，以及受到外来文化艺术的冲击下,使中国戏曲原本生存条件无法适应当前的变化，因此造成戏曲的舞台从原来的城市舞台退化到了乡村演出，演出场次也逐渐萎缩。经据统计戏曲也原来的390多种而逐渐减少到 270 种;而至今为止这个数字仍然不断在下滑，几乎平均每年减少一种。追其传统戏曲危机的根本在于传统剧目无法引起现代青年观众的关注，在思想感情方面也很难产生共鸣，而且戏曲原有的表现手段与艺术技巧不能更好地去适应时代的发展，不能更好地反映出现代人生活的需要。因此，我们应该认真思考，该如何吸引观众?如何转变戏曲的危机？

二、针对传统戏曲实施全面保护措施

第一步，各地政府要做好对戏曲剧团的保护与扶持。多年来,各地政府对地方戏曲剧团的发展给予了很多的支持。但是由于我国民族众多,地域广大,大小剧种分布广泛,以及受各地经济发展不平衡的局限,而导致各地在扶持地方戏曲剧种的工作方面,很难做到整齐、同步的发展。遇到这种情况，首先我们应该从实际情况出发,区分出举足轻重,并针对急需重点保护的剧种、剧团,来实施全面保护的原则。其次由政府制订统一的保护措施与完善的发展计划。以剧团历年来创作成绩、获奖情况、演出场次和观众人数等方面的指标,来作为重点扶持与保护的相关条件,对于那些创新求实、艺术精湛、作风优良的地方戏曲剧团及剧种应给予政策方面的优惠，使其能够积极向上，和谐健康的发展。而对于那些观众面相对狭窄、演出较少的剧种,我们应加紧对相关资料的整理、挖掘,尽最大能力使其保留下去。

第二步，在保护剧团与剧种的同时，还要注重传统戏剧传承人的保护。传承人不仅是保护戏曲的核心，还是传统戏剧的代表。具体的做法是先要给予传承人个人荣誉方面的嘉奖，使他们在社会与世人方面得到足够的尊重与爱护,其次还要逐渐增强传承人的自信心与自豪感,使他们将积极热情地的态度极大限度地融入到非物质文化遗产保护工作中去，与此同时，还要不断强化传承与保护非物质文化遗产的责任所在。还有最重要的一点就是，传承人的工作、生活等方面必须得到国家和各级政府的密切关心，使他们具备良好的生活与工作条件下进行艺术的传承。

三、通过对传统戏曲的深入理解并找出传承中遇到的问题

第一个，我们要深刻理解传统戏曲是以虚拟化、程式化、歌舞化为演出方法，而这种表演方法的运用会大大突出它在表现手段与形式美感方面的注重。因此，我们戏曲演员是经历过表演技艺的千锤百炼，才使得传统戏曲逐渐发展至今，并且成为了当今传统艺术中的佼佼者。

第二个，我们从现代戏剧的角度来分析，在传统戏曲中仍存在着一个很难避免的问题陷，就是在其表达情感方面仅限于人物在现实性戏剧情境中所产生的喜怒哀乐。这样的情感表达在高超的形式技巧下虽不会影响演员淋漓酣畅的表演，但还是会渐露出一些肤浅与狭窄之处，我们缺少的是对人物浅意识之下的深层情感与原始生机的挖掘。追其原因主要还是在于文化底蕴的深刻影响。在传统戏曲中创作者的态度方面，我们遇到了同样的原因，就是我们仅对人物具体行为做出道德伦理层面的价值评判，而很难达到现代戏剧演出所需要情感艺术，就更无法达到超越人物个性和跨越现实情境的境界了，使其同样具备理辨性与普遍性，及诗情哲理概括性的艺术表达方式就更是难上加难了。因此，中国戏曲艺术在创作、表演以及情感表达方面都需要我们去深入的体会、理解。

第三个，就是在传统戏曲艺术特征中存在的基础性问题：就是将戏曲程式的价值意义过于简单地理解，造成画地为牢局面的出现。我们缺少对演剧观念中所蕴涵的美学原则的深刻领悟，这样会大大阻碍戏曲的创作。

今后在传统戏曲的实践中，我们必须解决以上这些根本问题，只有这样我们才能够向更高层次不断追求与钻研，从而形成“神形兼备”“意境交融”“情理统一”的诗化舞台意象而努力，为戏曲艺术的辉煌明天而努力。

四、在传统戏曲艺术的发展中逐渐实现创新

创新是民族发展的灵魂，是戏曲艺术发展必然。任何一艺术的形成都是通过借鉴与吸取其他艺术精华而来的，只要不破坏其自身的特点，并且符合时代要求，而这个过程就是创新。针对传统戏曲而言，如果我们仅仅依靠纯粹的传承和保护是不够的，它更需要的是创新是发展。

第一步，我们可以充分利用中国戏曲大量古典剧作与传统剧目的宝贵财富，换句话说就是将原有的经典剧目进行再创造，使其赋予新的生命。我们根据古典剧作和传统剧目所具备的时代特点和局限性，还有思想观念方面与当今时代精神不合处。来对这些传统剧目进行改编，实施 “推陈出新”计划，虽然改编的难度比较大，但我们仍取得了不错的成果。如《赵氏孤儿》的成功改编。

第二步，在针对传统曲目与古典曲目改编的同时，还要大力培养一批戏曲表演与创作兼具的全能人才，使之能够尽快创作出一些深受当今观众喜闻乐见的新曲目。

第三步，我们可以广泛吸收更多民族与民间文化的营养，来不断丰富戏曲本身的表现力与感染力。我们还可以吸收新的生活素材和新的艺术来不断充实戏曲自身的营养。在中国传统戏曲发展过程中这属于新的综合现象，关于该如何吸收的问题，还需要一个复杂的创造过程。戏曲在创造过程中应该吸收适合的营养，并且能够与戏曲原来的东西恰好地融合在一起，这样才能更好地推动剧种的发展，还能被观众广泛接受。在创新过程中切记去消解戏曲原本剧种的特点、不能丧失戏曲独具的特点，更不能背弃戏曲的舞台美学原则，

总之，只要我们依靠戏曲从形成到发展至今的历史积累与经验，再凭借我们这支不辞艰苦，不怕磨炼的优秀团队，所给予我们的强大信心，我坚信我们一定会走好戏曲文化艺术保护、继承以及创新这条路，并且还能够带领具有鲜明民族特色和具备强烈时代精神的戏曲艺术走向辉煌的明天。