就美术高考教学的几点思考

王小涓 （贵州省锦屏县锦屏中学 贵州凯里 556700）

在美术高考的痛苦历练过程中，我发现现在的学生都忙着疯狂的照抄，甚至边玩着手机边哼唱着歌曲照抄着每一根线条、每一块色块，当一张张劣质复制作品出炉的时候，他们就咧嘴一笑，心满意足，感觉自己画的和书上的一样了，自己也是个高手了。他们往往非常不喜欢写生，因为这样会让他们的成就感赤裸裸的蒸发在阳光中。一旦我叫他们写生，他们总是百般推脱，当我告诉他们考试不可能是临摹，而是有可能写生或是画照片时，他们总是回答：没事，不是有照片吗？针对这个问题，我思考再三，简单提出了三点认识。

一、绘画要有自己的见解

经调查，我发现美术高考大多数是用彩色照片作为写生对象。这些照片往往是不打光的自然光下的实物照片，这里没有临摹用书里学生所熟悉的美丽色调，也没有强烈的环境色和明显的光影，这时候绝大多数学生会因为紧张或其他别的原因照抄照片的色彩，画出来的非常单调，没有新的构图思维，没有环境色，也没有整体色彩协调，完完全全就是在放大照片。唯恐有一点跟照片不同，显而易见，就是不可能得高分。因为教育的目的不是培养大批的复印机！如果是黑白照片，这种情况比较少见，但是也不能排除。例如2013年1月的贵州省美术高考考题显示就是发放黑白文具类5寸照片，在当年的美术考试中，有极少数考生就直接照抄照片成了黑白的，还大呼：“天啊，黑色、灰色和白色都不够用了！”这句玩笑话折射出两个问题：第一，我们的学生不懂得色彩考试的根本目的是在考核什么，甚至于曲解成了美术高考就是模仿能力大比拼。而有些老师因为某些不可告人的经济利益，也就熟视无睹，任其发展，不断的重复着这些错误的无知的教学方式，于是乎，老师、学生、出版商皆大欢喜。在这样的环境下，我们更多的是培养了大量仅仅是高价的复印机。第二，有些稍微老师为了维护自身的高高在上的教师形象，虽然教了学生创造的方法，让学生学会了一部分技巧，但是却没留给学生机会和空间去思考某些学习过程中的目标到底是什么，这样，老师的目标也就成了学生的目标，听起来似乎有点矛盾，但是难道老师的眼光不应该比学生更长远一点吗？所以我在教学的时候总是让学生先找到一个很小的，似乎很容易达到的小小目标，然后再慢慢达到老师心里悄悄隐藏的大目标，这样学生才不会被这个大目标所吓倒，击退他的恐惧心理，等到一朝目标达成，他自己也会吓一跳。而如果学生没有自己的学习点的小目标，他会逐渐丧失自己的大方向，一个个勤奋学习，努力成为其老师的翻版，他们的技法思维完全是老师的延续，他们的作品也只能算是老师的翻版，只会最终沦为教师的思想奴隶！而老师似乎也很乐意这种方式的崇拜，大笔一挥，直接影响了学生的成绩，谁又敢“冒天下之大不韪”呢?在这样的环境下，我们更多的是培养了大量仅仅是掌握了一定手艺的技工，而不是合格的画家和设计师。在画画领域方面则刚好相反，应该是“逆我者生，顺我者死”——如果在画画的时候没有自己的思维，只会照抄书本或老师这个两个老师之中的任何一个都只会造成一个后果，那就是完全沦为奴隶！

因此，我们必须要有自己的见解。一千个读者心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个不同的苹果！所以无论发的是彩色照片还是黑白照片，都一样，都不能照抄色彩和黑白灰，我们需要初学者的是考生在照片规定的范围内对结构、空间和质感等方面提出自己的见解并且在卷面完美表现，并非是考研谁的眼力最好，照抄得最像，如果要比照抄得最像，谁又能像照相机一样，能在一千分之一秒的时间里完美再现真实影像呢？18世纪照相机的产生曾经使得画家们如临大敌，甚至于做好了事业的准备，而现在画家们仍然没有失业，反而是摄影业还在某些方面促进了美术的发展。这就说明：摄影最初是再现真实，绘画在照相机产生的年代里早已做好了新的目标准备！

二、绘画要思维与手结合

市面上一些美术高考工具书，总是喜欢弄出一些“十张画包你上美院”“这样画你就是画家”“作画步骤详解——不这样画你上不了一流大学”这样的噱头来吸引购买。或总是在绘画的基础上随便截图、修改构图，胡乱私自加强对比度，印刷不以还原原画为目的却以抢眼畅销为目的。甚至于有些还加强对比度，把灰色调归纳为南方色彩，色块归纳为北方色彩。其实就算你通晓了美术理论，没有经过大量的练习，也是不可能熟练运用你所掌握到的知识。

我想起当年高中时我被老师要求背诵元素周期表并滚瓜烂熟，但是这一章节的化学题我还是不会做。多年后，我也成了老师。在教学中，我发现有些学生线条画得很美，却画不出好的素描作品。有些学生悄悄在死记硬背调色公式，却还是不会调色。例如：黄色+蓝色=绿色这个调色公式就可以在画布上呈现很多颜色，每个学生都可以画出完全不同的颜色出来，死背这样的公式又有什么用呢？

在教学过程中我惊讶的发现，如果叫学生把彩色的忽视色彩把物体看成是黑白的，这样比较容易把握立体空间造型。水粉画可以先练习单色画。换个思维方式来看，其实就是把水粉画看成是换个工具来表现的素描，去表现素描的空间层次感、体积感。可以让学生对新鲜的灰色调的好奇感用去探索问题。灰色调跟传统教学的色调组织有什么区别和变化，为什么这种感觉会更加美丽一些。启发学生，多反复思考分析可得出自己的结论。灰色调跟传统色块并没有根本对立，而是共同的！

求知欲刺激了思维，再进行美术高考前的大量练习，不断地发现问题，并不断地解决问题，思维与手（技巧）不断磨合融洽的过程就是最好的学习方式，画画尤其需要这种方式。

三、绘画要表现自己的生活

艺术源于生活又高于生活。画画本事是自己的一种生活方式、思维的体现。学过画画的人未必画得好，没学过画画的人也未必就画不出好画。一味地遵循绘画原理，有可能是读死书；不遵循绘画原理，但是他们却有着独特的生活经历，有新的发现，他们就有可能独辟蹊径大放异彩一举成名，甚至成为大师。如：达.芬奇在《最后的晚餐》中的打破常规的构图；八大山人笔下两眼翻白的鹌鹑；莫奈的《日出印象》被讽刺对美与真实的否定， 只能给人一种印象；埃舍尔的错乱的空间等等。正如《魔镜——埃舍尔的不可能世界》的中文译者、北京大学哲学系田松说：“埃舍尔其实是一位思想家，只不过他的作品不是付诸语言，而是形诸绘画。他的每一幅作品，都是他思想探索的一个总结和记录。”——每位画家都在表现自己的生活，自己独特的思维。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 现代语文界著名特级教师于漪说：“兴趣是最好的老师。”

我们相信，只要喜欢画画，一旦对绘画产生乐趣，认真理解绘画理论并不断地在绘画实践中丰富和发展理论，结合自己的切身经历，从生活来又回到生活中去，每个人都有可能成为画家。只要坚持，任何人都会取得成功！

[1]布鲁诺·恩斯特（荷兰），魔镜——埃舍尔的不可能世界，上海科学教育出版社，2010 .

[2]于漪，于漪文集，山东教育出版社，2001.