右玉道情的现状分析及发展研究

安永明 （湖南艺术职业学院 湖南长沙 410012）

一、右玉道情的衍变和发展历程

道情有法曲道情和俗曲道情之分，它包括声乐和器乐两部分，声乐中的经文是古散文，只能吟哦，道家把它改编成韵文，才能随着乐器的奏鸣演唱，这种演唱规范后就叫“经韵”“经腔”，也叫“步虚声”。但据《中国曲艺通史》一书论述，道情的生成与演变，与古代的俗讲、变文、鼓子词、教派宝卷、诸宫调等艺术门类都有密切的联系。

唐时佛教盛行，佛教徒在寺院开展僧讲。道家也仿照这种方式开始搞俗讲，称道讲。到宋代，出现了一种相类似的说唱伎艺叫鼓子词，以鼓伴奏，音乐以一个曲调反复演唱一个故事，但内容首次与道情有了联系，出现了以鼓子词形式写的道情诗，叫做道情鼓子词。

明朝，鼓子词发展为诸宫调，形成曲牌联缀的唱腔体式。《中国曲艺通史》认为，明朝末年出现的叙事说唱道情，就是民间宗教家在全国各地“开荒布道”时将宝卷乐曲带到各地形成的。明代戏曲理论家朱权所列的15种乐府中，道情排在第3位，有“渔鼓打遍三江，道情唱遍天下”的说法。

宋代出现说唱道情，在北宋末年，最早时期为宋徽宗时的太尉曹勋的作品《江曲道情》。在宋、周密《武林旧事》中，记有八仙茶访”和像张守道、叶道等不少唱道情名家一类的歌馆，这是道歌的高度发展时期。

说唱道情演变为戏曲形式，是出现在清代以后。据《山西省剧种概况》中记载，晋北戏曲道情，在剧目和音乐上掺杂着梆子戏的成份，如文坊牌子曲、武场锣鼓经、唱腔中的“滚白”“介板”“流水”等，几乎与北路梆子完全相同。可见在北路梆子之后道情登上了戏曲舞台，自清代以来，梆子戏是一种新兴戏曲艺术，也就不过一、两百年的时间，晋北道情已经演变为戏曲形式。

目前，尚存的道情艺术在我国南北十五个省区就有四、五十种，而在山西一省就有洪洞道情、长子道情、晋北道情、阳城道情、临县道情以及永济道情，其中晋北道情包括了神池道情、右玉道情和大同道情三大派系。右玉道情主要流布在山西北部地区、内蒙古南部地区。

据老艺人回忆，右玉道情是从“川底”即应县、怀仁一带传来。右玉道情作为晋北道情的派系之一，并没有同步起源于清代，清代时期，右玉道情没有演唱道情的艺人，也没有班社。直到民国初年，晋北一带最早的一个职业班社出现了，即武为周道情班。其班主是应县人，名为武为周，职业以领戏班为主，他在村里集聚了二十多个艺人，经常在应县、浑源、怀仁、大同及山阴一带演出。后来有应县人鲍存教道情，怀仁人樊掌才拜其学艺，右玉人杨白、梁祥、李二毛、小米拴等拜樊掌才为师学唱道情，梁祥带徒弟王存基、韩银顺等人，杨白又带徒弟曹丕富、贾全、孟占明及刘根儿等人在右玉南山一带逐渐开始发展道情，从那以后，演唱道情的艺人右玉县本地开始发展。解放后，随着对地方戏种的重视和保护工作的不断加强，右玉县在一九五六年新组建了“右玉县道情剧团”，期间培养了大量的演职人员，实现了快速发展，不断壮大。一九六八年因文化大革命运动解散了“右玉道情剧团”，一九七0年冬，重新组建“右玉道情剧团”，特别是在一九八四年全县设有二个道情剧团，原道情剧团为一团，从雁北艺校毕业的学生组成右玉道情二团（也称青年剧团），共有男女演员70人，乐队30人，共计106人，随着地域、师承的不同，遗产保留或散失的不平衡，逐步形成了具有风格多样、特色鲜明以及深受当地群众喜爱的地方戏曲剧种。

二、右玉道情的音乐艺术特色

道情戏是在道情说唱基础上发展起来的。演唱过程中，主唱者手持简板、怀抱渔鼓，击节说唱，而采用四胡、板胡、竹笛伴唱及伴奏的人就有五六人，对于各种叙事、抒情的表演主要采用曲牌连缀为主。道情的演出形式，决定了道情的音乐艺术，有唱腔、乐器和伴奏音乐三部分组成，并经历了发展、演变和革新。右玉道情的音乐艺术同样如此。

（一）唱腔曲调

道情音乐比较丰富，现收集整理比较完备的曲调有九十六种以及套曲十三种，其唱腔是联缀诸宫调的一些曲子，从而组成具有层次的大型唱段，形成联曲体。每种套曲又有六种不同的曲子，分别为平、苦、抢、紧、正、反，其中“平”表示为正常的情绪，“苦”表示为凄凉、愁苦的情绪，“抢”表示唱腔类似“抢”一般地速度，结构较为轻快、喜悦，“紧”表示唱腔结构紧凑，正调演唱的曲调为“商”字调；用反调演唱的曲调为“徽”字调。此外，道情为弥补本身的不足，又巧妙地借鉴了昆曲以及“晋剧”中的“滚白”“流水”以及“介板”的唱腔。道情特定乐器为音乐伴奏中的“渔鼓”，其梆子剧种与文武场乐器几乎相同。大致可分三大类：

第一类：古词唱曲。即以古词曲为主，兼有少量配合七言、十言变文体唱词的曲调，相传道情有七十二调，若干小调。但现在收集起来的，仅有六十多曲，这些曲调，无论是唱腔的组织形式、唱法、曲式、节奏、旋律，还是唱词结构等，其格律都非常严谨。

1.唱段的结构体制和组织形式。利用某些曲调的不同宫调或相同宫调，根据所需的临时相互联缀组合而成，这种组合，具有很强的随意性，只是根据情绪要求。

2.曲调的规范化和成套化。右玉道情的曲调，从句式、段落、等方面，都有独特的格律要求，变文唱词是由十字调和七字调组成了的唱腔曲调，这类曲调句法无复杂或固定格式的限制，结构较为灵活，以便于反复，一般使用较多的是右玉道情。与这样的词曲类似的唱腔有：《耍孩儿套曲》《西江月套曲》《梅花调》《红袍》等。如《耍孩儿》的词式结构：

第一乐段

第一句：终南山，是吾家，

第二句：腊月天，开鲜花，

第三句：茅庵草舍无冬夏。

（乐队奏过门）

第二乐段

第四句：仙桃仙果般般有，（转辙）

第五句：对对童儿捧仙茶，

第六句：洞门外悬挂葡萄架。

这些古词曲，变文唱词的唱腔曲调，把不同的调性、调式、情绪、节奏曲调规范成套。

3.虚腔衬字的运用。右玉道情唱腔音乐的一个显著特点，就是衬字的运用，也就是嗨道情，在右玉道情唱腔中这种嗨嗨腔出现比较频繁，它不仅用于填补虚腔，在实际唱词中也频繁地夹杂使用。由于道情衬字掺杂使用过多，使人在唱的过程中感到杂乱无章，不易理解其含意，从而使一道情的表现力在一定程度上会受到影响。

第二类：专用曲和插曲。这些曲调插曲多数来自民歌小调，为数很少，用场不大，系由其它剧种或民歌小调吸取而来，体现了右玉道情杂取众长、海纳百川的开放式发展衍变。如“红板”，由秧歌吸收而来，专用于吊死鬼上场。京剧“南罗子”与“南罗子”几乎相同，哨呐只吹奏托腔过门，唱的过程中无伴奏，通常丑官坐堂较为多用。如“银扭丝”“腊梅花”等和江南民歌基本相似。

第三类：由梆子戏中吸收而来的板腔体唱腔曲调。道情音乐缺乏豪放、激昂气势，为了弥补这一缺陷，道情由梆子戏中吸收而来的板腔体唱腔，但这类唱腔曲调还未与道情第一类唱腔改造成为溶合的曲调，使人在听的过程中会感受到杂乱之感，但也为更好地塑造人物形象以及移植其它剧种的剧目，开拓了新的戏路起到了积极作用。如“滚白”“介板”“流水”等。

（二）右玉道情的乐器

右玉道情的传统乐器是渔鼓和简板。渔鼓由长100公分，直径7公分的铜质园简制成，一端蒙上脂皮，用单手手指敲打。简板用长100公分宽5公分的两块顶端弯曲的竹片制成。当戏曲道情形成后，渔鼓延用至今，由于加用了鼓板，简板逐渐淘汰。

右玉道情的乐队亦分文场、武场两大类。文场乐器最初有：笛子、上弦板胡、下弦板胡、四胡。武场乐器有：渔鼓、梆、大钗、小钗、大锣、小锣、梆子、四块瓦。随着戏剧事业的发展，右玉专业道情剧团的乐器几经变化，目前文场所用乐器有：笛子、板胡、四胡、二胡、三弦、笙、杨琴、琵琶、大提琴，也尝试加用过一些西洋乐器，如小号、单簧管等。武场乐器现在有：除沿用过去的还加了、碰铃、吊钗等这样更便于道情剧情的发展。

（三）右玉道情的伴奏音乐

右玉道情的乐器伴奏，力度较强，以短、小、强、急为主，大多数唱腔过门的伴奏都加入了小钗、小锣及渔鼓，甚至有的过门大钗、大锣都用，笛子较多使用上下滑音、花指等技法，板胡用混弦演奏法，使之形成了独特的音乐特点，演员的唱腔往往被乐队演奏的热烈气氛所掩盖了。

北路梆子与右玉道情的武场锣鼓点大同小异，丝弦曲牌、哨呐曲牌基本都引用的是晋剧曲牌。

（四）右玉道情音乐的传承和发展

随着戏剧事业的不断发展，用传统的道情音乐塑造现代戏的新舞台形象都会深感不足。本着“推陈出新、保持风格”的原则，右玉道情从唱腔曲调、演唱方法、乐队设置以及表演形式、舞美设计等方面，进行了全方位的传承和发展，使这一地方戏曲剧种日臻完美，更为广大群众喜爱。具体体现在以下几个方面：

1.演唱发声方面。在过去，演唱道情的艺人发声主要依靠后嗓子，发音位置通常靠后，这样会使喉头感受到压迫，从而导致气习无法流畅，很少能利用头、鼻、口腔的共鸣，音乐沉闷厚浊，吐字含糊不清，尤其是在旧社会演唱道情的艺人几乎都是男演员，并且由男演员扮演舞台上的女性人物，也用后嗓进行演唱，这种一律用后嗓不分男女老幼的演唱特点，正是形成了右玉道情的演唱风格。随着人民解放后，演员角色的增加和人民欣赏水准的提高逐渐尝试更科学的发生方法，在演唱过程中不断寻求胸、脑、鼻、口的和谐共鸣。这样，演唱声音流畅、吐字清楚，更好地塑造了舞台形象，虽然失去了传统道情用后嗓演唱的独特风格，但必尽为带来好处，也得到了观念的认可，一直延用至今。

2.唱腔曲调方面。虽然道情曲调丰富，但用来表现各种情绪的唱段和塑造舞台上各种性格的人物形象，还略显单一，唱腔曲调还缺乏慷慨激昂情绪的表现力。于是出现了对原有的一些唱腔曲调的传承和发展。比如《步步娇》这个调原来结构简单，只有上下两句反复演唱用于叙述性的大段唱腔，结人以单调之感，在这两句的基础上后来经过多次改革后发展成为四句，之后又被发展成六句，目前这个腔曲调已成了右玉道情的主要曲调。

3.乐器伴奏方面。“火爆”为其伴奏的主要特点，往往在演员和观众之间容易形成一道“音墙”，从而失去了韵伴奏的作用，使观众无法听清演员的唱腔吐字。在乐器配置方面和演奏技巧及配器方面都有了发展。乐器的配置由过去的两大板胡改为了一把板胡，四胡也由大音筒改为小音筒。在演奏技巧和配器中，过去道情的打击乐器较重，尤其是鼓板，在唱腔中打法不讲究，任意花打，含混不清，以后学习晋剧的鼓板打法，节奏较快，干净利落。这样便于更好地烘托了戏剧气氛和演员的演唱。

三、右玉道情的剧目

当道情艺术逐渐由宗教艺术的羁绊中解脱出来，走向了民间的时候，终究会形成了一套传统剧目。

这些剧目分别是，十六个会戏是：《降香》《李逵下山》《头渡林英》《分庭》《劈棺》《二度林英》《闹花园》《拷打林英》《杀狗》《芦花》《杭州卖药》《打经堂》《张良撇家》《枷》《合凤裙》《翠红下书》；八个出戏是：《换妻》《拉老汉》《赶脚》《打碗罐》《摸牌》《求妻》《捉虎》《打刀》；八个本戏是：《小桃研磨》《高楼庄》《刘全进瓜》《周公八卦》《蝴蝶梦》《经堂会母》《李达开店》《五龙台》。

在解放之前，这些节目基本在道情的班社中上演，自成立右玉县道情剧团之后，对传统剧目进行了大刀阔斧的改革，并根据生产生活实际，新编了一些反映当时生产生活、风俗人情、社会现状等剧目，成为反映当时社会的写照。

随着右玉道情的发展，右玉道情已经成为一种群众喜闻乐见的艺术形式，广泛流传于晋北地区。2006年，右玉道情被列入国家非物质文化遗产名录，在2010年山西省非物质文化遗产珍稀剧种展演活动中，右玉道情《右玉精神颂》荣获“最佳演出奖”，成为山西省选录的13个非物质文化遗产珍稀剧种之一，右玉道情成为右玉精神的重要载体，在宣传右玉精神，扩大右玉在全省、全国的知名度必将起到积极地推动作用，右玉道情也在右玉精神的强大感召下，必将历久弥新，焕发新的光彩。