对于音乐的点滴感悟

谢雷铭 （四川美术学院 重庆 401331）

我一向认为，人类无法在没有音乐的世界里存活。音乐与其他艺术形式一样，都是人的灵性的呈现。本人算不上是音乐发烧友，当然还是很喜欢广泛的听一些音乐作品，没有太多的目的性，各个种类都有：古典、摇滚、朋克、新世纪、爵士、布鲁斯、弗拉明戈、民谣、独立、流行、电子，还有传统音乐。

听久了，对于音乐自然会有一些感悟。个人偏爱弦乐，因为喜爱吉他，而且，很多音乐确实也是弦乐器演奏居多，比如摇滚、布鲁斯、弗拉明戈、民谣等等种类，吉他演奏居多；再者就是弦乐器的确比较容易携带，例如古琴，尺寸不大，用琴袋装好就可以随身携带，这或许也是原因之一；听多了，音乐在自己的耳朵里就形成了对比了，这个对比当然是中西音乐的对比，这个问题其实还是蛮大蛮复杂的，假如非要拿它来讨论的话。但是，这个问题似乎一直是避免不了的，就好比国内油画里面的一个关于民族化的问题，就是现代的东西与传统的东西怎么能融合或是相处。在这里我就浅浅的谈一下自己的感受而已，不做沉痛的剖析，也做不了这个分析，只是从开始广泛的听音乐以来的并且结合自身一些专业的背景知识而作出的感性判断。

首先，谈谈对中国传统音乐的认识。个人认为还真的处于一个比较弱势的地位，且不说传统音乐对于现代年轻人的吸引度的减少和对现代生活的距离的增大，就艺术发展这个概念点来讲，似乎一直处于停留的状态。有好作品，但大都是古人留下来的经典，大家都在啃老，吃老本，步伐卡在了古典与现代之间了。或许单拿一些古典作品来欣赏，那真的是很优雅，很空灵，很美妙，就如每当听高山流水时就能体会古时文人在此情此景里面的那种气质与感受。好的传统应该传承，但作为艺术的发展，显然不能吃老本，不然又会走到死胡同，就如中国画在近代的一些遭遇，或者抛出国画已亡论。显然对于传统音乐肯定不能以全盘否定的态度对待。然而传统要怎么发展，我个人当然是没有什么可供参考建议，关于这个问题，很多从事音乐的工作者们必定也在一直思索。我只能作为一个欣赏者的角度对音乐的感知与品评口味作出一点点态度或是想法。就如今世界的发展，当代艺术大行其道，我虽没有去考证，想必音乐界也是如此。且不论当代艺术的复杂性，但是个人认为当代的一些所谓的现代后现代性还是可取的，与传统必定有结合点。关于全盘西化的态度是不可取的，然而完全顺着以往传统的路子继续往下走，估计也不会出新的东西，毕竟世界变了。所以结合的道路估计是大多数人的选择，但是关于结合，又不是一个简单的问题。不是生硬的结合中西或是古今，不是用上现代装备就看似跟上时代步伐了或是变的洋气了。在这里，个人认为，传统音乐尤其是以古琴这样的音乐类型，文人气息尤为突出，这与传统艺术里面的文人画是有太多的类似了。以董其昌为例子来说明，他以古人的风格为师，而不以自然为参考的对象，但这并不会给画家更多的限制，仿古也能提供画家相当多的自由，使他们对眼前所见的意象进行创造性的转化，在传统风格中，“仿”人之所未曾“仿”，这样就不是把同时代的画家作为对手，而是与活在百年前的古人大师的对话，所以，这也是为什么从今天看来，从西方人眼中看待中国传统绘画更像是现代艺术。音乐与绘画是相通的，所以从这一点说，仿他人未曾仿，对传统音乐是很有意义的一件事情。而顾凝远也提出过“画家应该用心生拙，因为一旦失拙入熟，则拙不能复生矣”。所以古人还是很有实验性的，这也是现在为什么对于不太成熟的艺术的一种可贵的态度。古人尚如此，今人要做音乐更应该如此，虽然会很疲惫、煎熬，但这样传统音乐才会有生命力。

其次，再谈西方音乐。虽对西方整个音乐没有什么系统的了解，但是西方有民主与科学两样“神器”。所以，在我眼里的西方音乐也是这样的，建立在科学之上的，并且一脉相承的走到现在，到最后，其实追求的与中国传统古人所追求的类似。这应该是属于解决了物质上的就要求精神层面的东西了。听他们的音乐就犹如看各个时期的油画作品一样，古典时期实实在在的感觉，到现代追求感性的东西：古典音乐中的巴赫，莫扎特的作品好比文艺复兴时期的那些古典绘画，严谨含蓄，有张有弛；印象主义音乐中的萨蒂的作品犹如印象派绘画中莫奈的油画一般，充满了光的感觉；新世纪音乐更像是一幅幅巴比松画派的抒情恬静的风景画；摇滚乐则更能够代表各种现代主义或是后现代主义的理性与感性的作品。这些都是我的一些直观感受与粗浅分析。

不同的人总是共通的，就好比对生命的虔诚和人性的关怀一样。音乐在我看来也是共通和有类似之处的，就像有时听布鲁斯与大西北民谣一样，节奏，调式等等真的还很接近，很有意思。作为一名音乐欣赏者，虽有些感悟，但也不会去纠结复杂的问题，音乐最关键的还是给人带来精神上的愉悦。

注释：

1.高居翰.《气势撼人》.三联书店，第二章，页76.

2.顾凝远.《画引》.收录于《美术丛书》，一集，第四辑，页1.