中国传统文化元素在平面设计中的应用

东桂迎 （中国传媒大学南广学院 北京 210000）

中国的历史悠久，多民族文化、以及传统的文化元素是平面设计的源泉，也是设计地域性限制的特定文化背景，这种文化背景是具有深层文化结构的，它保留着一个民族所共同认同的东西.传统是文化的沉积，没有文化的长期积累和传承，不可能有今天的文明.传统文化是一种流淌广远而又包罗万象的精神所在，具有整体性的精神特质.一代大师潘天寿先生也提出了“只有民族的才是世界的”这样的观点。正是由于其意蕴丰富，更具有灵动的渗透性，在所呈现的状态与收容的思维中，游刃有余又相互关联，有其传承性。

平面设计作为一个社会文化活动，它不仅以一种物质形态出现，同时又以隐形文化精神出现。“文化存在于思想、情感和起反映的各种业已模式化了的方式当中，通过各种传统文化元素可以获得并传播他”。中国传统文化崇尚精神追求、造境外之境；提出“天地合一”“超以像外”：崇尚质朴、摈弃浮华；崇尚陈厚，摈弃浅薄，以有限含无限。天地之大，人的精神更是超越一切，无所羁绊，这或许就是融于中国传统文化中的“道”。

中国传统文化元素基本都是隐含在传统图案与装饰画中，尤其在古代保留下来作品中包含着设计思维，它的最高宗旨是“含蓄、简练”，谈论精神，它凸显着东方特有的意向的造型方法，这种造型方法突出地表现在象征性和抽象性上。“所谓象征，即运用事物之间相同或相近的形态，寄托特定的涵意，构成设计。”通过象征的手法，把传统意念渗透与艺术形式中。而当我们在实际设计的运用中借鉴传统文化元素时，才能够传统文化元素表象去解释深植于人们心中的形象和概念，象征性的造型方法时中国哲学的一种延伸，我们看中国各种龙的形态可以知道中国人很少用几何形而多用曲线，这种曲线的韵味把传统文化元素表达得淋漓尽致。“所谓抽象，是指从复杂的事物中，排除非本质属性，透过现象抽出其本质特征的思维过程，通过科学的抽象，人们就能更深刻、更正确、更完全地把握事物的内部联系和本质特性。对于数字、谐音这类抽象形式来说，它们主要依附于具体形象表现出来，如形象个数、形象发音等。因此形象时隐蔽得、潜在得，不能象具象形式那样易被感知，而需要人们在其依附得形式中提取出、辨别出这种抽象形式，并以此为起点，再经由联想，得知其意义。”

首先谈谈象征性造型，“龙”，青铜器装饰纹样之一。龙是古代传说中的动物，早在新石器时代仰韶文化遗址墓葬中已出现龙的形象。传说龙与水相关，《考工记·画绩之事》谓：“水以龙，火以图”，用龙象征水神，因此青铜水器中龙的图案较多见。作为青铜器纹饰，最早见于商代前期，商代后期至战国都有不同形式的龙纹出现。商代龙纹多为屈曲状，西周多为数条龙纹盘绕状，或头在中间，分出两尾。根据龙纹的结构大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等。“龙”作为中国传统的文化元素在平面设计中象征性及其应用。

如陈幼坚的《HELLO香港》是香港产品推广活动的宣传海报，以中国书法作龙尾，渐变为电脑图案的龙头，象征香港从一个小渔村演变为一个高科技的发达商埠。“龙”自古以来就有它的象征意义，它的造型亦随时代而演变。设计师可以运用新的技巧和新的概念，将古老的图象设计新的造型，同时赋予新的含义。

如柯鸿图的“庙会”是台湾印象主题海报，以书法的墨趣表现舞动的龙，黑色粗犷的笔触与红底，呈现出浓厚的民俗风味，上端的灵签将台湾民间祈求平安的心愿表露无遗。展现出吉祥的寓意与写意趣味，将民间的传统文化元素做了一番新的诠释。中国传统文化也是根据不同的地区和民族，都具有不同的民族色彩品味，因此适当的色彩配置，可以表现不同的地方格调。

如台湾侯纯纯“台湾管理学术国际研究会”，此作品以金色的中国传统的“龙”融合资讯感十足的光纤线条，整体视觉印象呈现多元、亮丽的感觉。而龙蕴涵着东方文化。示意中国文化的诉求。金色则表现研究会的重要性与时代感。

如沈嘉荣的“第一届海洋节”，用中国传统的文化元素——“龙”图腾和神话中海洋的主宰，来代表海洋是非常中国化和世界化的，容量大，立意新颖。写意的手法表现了欢腾的海洋。犹如飘带的图形富有浪漫情调和节日气息。Marine.海洋。M为首写字母。设计师将中国传统的文化元素运用的淋漓尽致，使整个设计方法在平面设计中富有现代感，简洁生动，视觉冲击强，有极好的适用性.

如刘欣欣设计的新兴策划公司，该公司是一家以年轻人为主体的综合策划公司.公司的经营理念是“创造，向上，合理”，此标志采用水墨书法的表现手法，把英文的“S”设计成了一个相互交织，相互呼应的似中国传统的“太极图”。整体图形给人一种循环永不休止的上升感和无限的空间感，颜色选用了旭日东升的颜色与图形想结合，象征着铮铮日上的感觉。用圆环切去四分之一，形成C的形状。圆是最完整的几何图形，它代表了科学的合理性，它与充满动感的太极形S一动一静相补相成，使感性和理性的两个方面完整的统一在一个设计中。用东方哲学的代表图形和传统的水墨书法表现形式与西方文字结合组成一个新的设计图形，同时也表达了设计者“意”的设计思想。

再来谈谈抽象性，“太极图”中国传统文化元素，是中国五千多年前中国的先民们所认识到的万物具有动态的美丽而表现出来的朴素的宇宙观.反映出自然界万事万物运行的规则，即矛盾又统一，形成循环往返，周而复始的矛盾空间，这一朴素的哲学观点事中国人对奥妙的宇宙万有本源所体悟出高明，精微而深广的古老智慧结晶.以下是以“太极图”为例说明抽象性的中国传统文化元素在设计中的应用。

如靳埭强在德国一家画廊举办开幕展览的海报，画廊的名称交”东西画廊”，第一个画展是展出香港现代艺术家的作品，包括东方和西方素材的画作.此海报以水墨和油粉绘制的太极阴阳图形，体现了东西融合的主题，使具有传统的抽象性图形在平面设计中注入了新意.

如知味馆标志设计，知味馆是一家川菜馆，以传统的鸳鸯火锅著称，设计师从火锅的造型产生图形联想。图形由抽象的图形两条互动的阴阳鱼形组成，进而演变成云水纹样.意喻遇(鱼)水则发之意，象征知味馆生意兴隆，财源广进，一红一绿的色彩，象征这川菜馆火锅麻辣鲜美的口味.

中国传统文化元素中的象征性与抽象性在平面设计中的体现，充分说明作为用形象表达意义的方式，由来已久，深入人心，简洁高效，因而成为广泛使用的传统设计方法.但以往我们单纯经验性的，无意识的，很难保证设计的严谨性与系统化.这就要求我们对象征的表现机制与表征方式进行深入，研究，并在相应的理论支持下灵活运用，不断完善发展，为平面设计提供科学有效的方法。

中国传统文化元素是我们先辈智慧的结晶，是在我们设计领域中取之不尽用之不竭的源泉，只有传统，的文化元素才是民族固有的，切实发展的基础.而如何运用中国传统文化元素为现代平面设计服务是我们值得研究讨论的，这就要求我们在肯定传统的前提下，求得一个快速的发展，并将其精髓发展与延伸，只有这样才能创造出具有中国传统文化民族特色的设计语言，才能将平面推向一个更高的阶段.

[1]吕中元彭年生.《中国标志创意》.湖北美术出版社.

[2]柳冠中.《设计文化论》.

[3]林心宅.《象征论文艺术导论》.人民出版社.

[4]靳埭强.《中国平面设计》.上海文艺出版社.香港万里机构联合出版.