艺术之魂——临摹汉代画像砖有感

周子鹃 (北京服装学院 北京 100029)

这段时间，尝试着画着长幅的作品。作画过程中遇到了很多的问题，在解决困难的同时，我得到了一些体会与感悟。通过总结学习过程，我认为画是由魂，势，气组成的。魂，即艺术家本身的灵魂，也就是说艺术家自身的文化素养和艺术追求。这种抽象的东西是需要作画者自己去顿悟和诠释。势，即画面的构图，事物的安排与联系，画面中的点线面，画中力量的走势。气，看似无形实为有经验可循的表达手法，此为画中的表现手法，技法，以及作画者本身的风格和绘画语言。

最初进行绘画时，我先找自己喜欢的一些作品去模仿。模仿的内容，一是作品的构图，二是局部元素的整合，三是单个要素的表达手法。我参考着汉代画像石砖作品。何为画像石砖呢？考古界把雕刻有画像的石头称之为画像石，把用拍印和模印方法制成的图像砖称为画像砖。雕刻技法主要有线刻，凹面线刻，凸面线刻，浅浮雕，高浮雕，透雕。

为了尝试学习技法，我使用雕刻橡皮进行练习，也就是简单的雕刻橡皮章。这和画像砖有很多类似的地方。橡皮章的技法简单的来说分为两种，一是阴刻，另一种是阳刻。试验中，我发现橡皮的软硬，用刀的手法都很有讲究。小小的橡皮章中就有很多的文化，就更别提几千年前的画像石砖中蕴含着多少人类智慧的精华。

首先，我要说明为什么提出势的观念。画像石砖中，在表述人物众多的大场景的时候，比如狩猎场面，车马出行等，人物姿势没有什么大的变化，多为侧面。在自己的画面中我也多采用人物侧面，因为侧面的线条起伏变化大，所以在表达结构方面也能表现的比画正面要清楚的多。构图上一般把“写真”，“虚拟”两种不同性质的图像以分格的形式将其分开，将画面分为上、中、下三格，上格刻仙鸟神兽，描绘的是虚幻的仙境；中格刻狩猎的情景；下格刻车马出行，展示了活生生的人间世界。画像砖的构图十分的饱满，很少有大片的空白部分，有空白的地方会用连续反复的简单几何形填满。这构图就是我前面提到过的画面的势。将同一事件或是不同事件的不同力量，用好的构图去引导力量贯穿整个画面。势是观画者一眼就可以看到的东西。

我在处理自己的构图时，也尝试着将画面分割，但是分割的画面中还是缺乏联系，让我整幅画面没有一个明确的势。至于构图处理的不是太舒服这件事，总结经验在于没有再仔细的去推敲事件的性质以及事件力量的安排。这使我更加佩服汉代人处理画面的谨慎与小心，很多东西都值得去反复推敲。文化的精髓不可能一朝一夕彻底领悟。

画像砖多采用的透视为平视。很多的场面描述中有一些必要的景物交代特定的环境。这些必要的景物为云，山，风，鸟兽，亭榭，车马之类。这使得画面增添了很多的感染力，也使画面中的事件更加的具体和详细。我想，这和人讲故事一样，如果说你交代清楚详细的时间，景物，地点，人物，那么会让这个故事完整可信。这些看似无用的景物，也起到让主题和主要人物之间的呼应关系更加密切。这些充满生活气息的物件让画面更加充实和贴近生活。受到此类启发，我学习在人物后添加一些日常的生活场面和该年代的物品，希望能勾起大家对那个战争年代的回忆。

其次，我来解释提出气的观念。气，我认为是表达手法。大自然的一切生物都有气，呼吸是必须每天每时每秒要做的事情，也就是生存的基本。那么艺术或者说画面的基本是什么呢？那就是事物的表达手法。如果说我们没法明确的抓住事物特征并很好的表达清楚，那么就没有办法表达主题。同一种事物，不同时代的人们表现的手法不一样，不同职业的艺术工作者对于同一事物也有不同的表述方法。比如像是云纹，水纹，山河等等，雕塑中、壁画中、饰物纹饰中等等表现的手法就完全不一样。举个简单的例子，如果说用现代漫画中表达云的手法来互换传统绘画中的蟠云，那么我们会立刻察觉到两者的格格不入。这种东西看似是无形的，但是实则有形，因为这是可以模仿和学习的，是有迹可循的。

最后，来说说艺术的魂。有的东西有迹可循，但是我认为艺术的魂是没法用浅显的语言来表述清楚。所以我最后来说这个最重要的却也是最不好顿悟的魂。这是一种抽象无形的事物。艺术或者说画的魂是艺术家的灵魂。我们可以模仿和学习大师的构图和画技，但是你无论模仿的如何的像，假的就是假的，大师的真迹是无法替代的。像是毕加索，梵高，高更，罗丹等等那些著名的大师的作品是我们无法以假乱真的。每一副画，每一件作品都是大师们灵魂的写照，是素养的反映，是情感的表达。我们和大师的区别就在于，大师呈现在我们眼前的是可触的灵魂。虚体变成了实体，震撼着后人的心灵。

注释：

1.王洪震著.《汉画像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.

2.王洪震著.《汉画像石》.新世界出版社.2011年1月第一版.