试论动画片《大闹天宫》中的美术风格设计

王真真 （江苏财经职业技术学院 江苏淮安 223001）

在1961年和1964年作为中国第一部长篇彩色动画----《大闹天宫》由中国上海美术电影制片厂制作完成。国内几代人受到了这部经典动画片的影响，也是中国动画史上不朽的一座丰碑。该片绘制了近7万幅画作，在当时国家科技并不发达的时候，影片全凭画笔来制作完成，10分钟的动画要画7000张到1万张原画。50分钟的上集和70分钟的下集，绘制的时间就花了近两年的时间。

动画片中的美术风格无非分两部分来组成，一种是动画片中的造型风格，一种是动画片中的场景设计。

一、造型风格

《大闹天宫》的主创，包括改编、导演、作曲、动画设计、摄影等人员都是上海美术电影制片厂的原班人马，唯有一个重要角色——美术设计，请的是美术造诣极深的当时在中央工艺美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人。在上个世纪40年代张光宇就创作出了漫画《西游漫记》，这是以孙悟空为题材的。此次动画片由哥哥张光宇负责设计孙悟空、玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要人物的造型，弟弟张正宇负责背景设计。

在张光宇设计的人物造型上，都具备了“古雅”和“神奇”的特点，这些特点都是在古典绘画的基础上创作完成的。只有在这样的手法上创作才能到这样的造型特点。在《大闹天宫》的创作中，他的艺术风格得到了充分的体现。在《大闹天宫》的造型设计上有我们古代的铜器设计，也有我们汉朝的画像石，还有中国传统特色的皮影元素和中国古代的寺庙文化中的艺术风格。通过创作者们的精心设计，创造了一种既有民族性、又有创新性的美术风格表现。

大家看到的片中很多的人物造型像极了我国传统的神佛，很明显这些人物造型是在传统神佛的基础上通过一定的夸张手法，再结合人物性格的典型特点，稍加修饰完成的 ，这里运用了很多平涂的手法，具有平面化的特点，例如我们在片中看到的孙悟空的造型，在这个造型里面我们看到了戏剧脸谱的影子，看到了民间皮影的痕迹，看到了民间版画的特点，我们的设计者融合了多种的传统元素，创造出了一个软帽着顶、虎皮缠腰、细胳膊毛绒手的形象。而且在线条和色彩方面，设计者采用了装饰性极强的红、黄、绿色彩来设计孙悟空这个角色，这样浓郁的色彩更体现孙悟空的性格特点，而且形象的鲜明更能 表现主人翁的地位，当时导演万籁鸣用了八个字来称赞孙悟空 “神采奕奕，勇猛矫健” 。对于其他的角色设计，张光宇按照统一的原则，吸取了民间的艺术特色，如玉帝是天神、财神、灶王的合体化身而成。人物白胖臃肿，虽然外表祥和，但实则空虚，昏庸。太白金星的形象我们也能一眼抓住他白色长须和三角眼的特点，而这些特点正是人物性格上老奸巨猾的表现。其他还有很多经典的人物刻画如三太子哪吒还有龙王，刻画上都抓住了人物的特点，给我们留下了深刻的印象。

在色彩的运用上编创者也受到中国京剧艺术和西方现代派艺术的影响。统一中求变化的颜色构筑了具有幻想气氛的神话剧。在整片的用色上，作者编创者采用了红、绿、蓝的颜色，贴切了中国人的兴趣，也使得人物更传神，观点更熟悉、亲切。形象更古朴厚重，动态更生动有力。影片中的形象都蕴含了传统艺术中的丰富内涵，因此，在整部动画片的整体造型和设计上都充满了我们设计的的独具匠心，人物设计也是整部影片增色不少。影片以它独特的视角和丰富的想象力，把深刻的寓意涵盖在幻想的形式之下，取得了非常好的艺术效果。

二、场景设计

在动画影片中场景设计为起提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。

场景的设计在对对整部动画的设计风格上、镜头画面的角色塑造上、情绪氛围的社会空间物质空间上都有很大的影响。作为动画作品构成中重要的组成部分，场景设计是可以随着时间改变而变化的物的造型设计。场景设计对于动画片的美感起到一定的提升作用，强化了动画片的主题特点。它对于能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值直接影响着整部作品的风格和艺术水平。

影片中运用了很多夸张的手法来表现场景设计。例如在众多的神话氛围当中大量的采用了虚构、想象和夸张，让视觉效果更强烈。对于空间场景的处理，背景中的山石等都采用的是中国画的平面处理手法。设计上吸收取了许多民间艺术的优秀传统，发挥了极其丰富的想象力，既有了装饰意味，又不同于凡间的事物，在色彩的统一中显得丰富，使得这个神话剧充满了幻想的气氛。但场景中的背景和气氛的设计都是为了情节的开展和人物性格做铺垫的，也做到了背景风格与人物性格相一致、相统一。因此在处理天庭的时候，采用了云雾朦胧，灰暗低沉，虽然建筑物是豪华富丽的，但感觉上却给人死气沉沉的样子，视觉效果上冷峻严肃。在处理花果山的场景时，营造了人间的仙境，欢乐明朗的效果，给人积极向上的感觉。同时运用了勾线平涂的手法营造出装饰的风格，在桌椅、房屋等的处理上采用了三维透视的方法来营造一种特定的空间深度。

在景的处理上，整部片子大都采用了“虚幻”的场景设计，这样的设计使得神话色彩更浓郁些，意境更突出些 ，画面妙趣横生的感觉“跃然纸上”。特别是在对天庭的场景处理包含了云雾的变化，加上了渲染的效果，这样的处理手法烘托出了人物和宫殿的对比关系，虚实相映，增加了影片画面的纵深感和立体感。

《大闹天宫》的场景塑造有着极大的神话传奇色彩，意境达到了“以境夺人”的明显效果。影片中除了局部特写和大场面之外，还有鸟瞰镜头和仰视镜头，有明有暗、有动有静、有虚有实，在孙悟空纵身海底，钻入碧波深渊的这场戏中，孙悟空表现出来的敏捷，另我们惊奇，在进入到花果山的时候，我们看到了花果山上的各种奇花异景，看到了花果山上飞流直下的瀑布，这些美好的场景也反衬除了龙宫的阴冷无情和天庭的严峻冷漠。当这些复杂的神奇景物被串联到 一起的时候呈现在我们面前就这样一幅千变万化的神奇景象，使我们在观影的时候能悄无声息的被带入这种神奇的意境，这样的场景自然而然的给影片增添了很大的艺术魅力。

此外，影片中夸张手法的运用也显示出特别强烈的艺术效果。给《大闹天宫》平添了浪漫主义的色彩。在塑造花果山和水帘洞的戏份中，作为猴王的孙悟空的出场让我们眼前为之一亮，他那威武的神情和气派的场景，这样的塑造就是夸张的美，不夸张就没有表现力，但是夸张要从想象中来，想象是我们对生活的一种期盼，对艺术的一种追求，只有将这些丰富的想象力和虚构的场景结合到 一起才能使动画作品放射出动人的光彩。正是因为这些虚构和夸张的场景塑造才使得这部作品大放异彩，才能给我们留下这么奇妙的享受。

三、特有风格

《大闹天宫》具有着鲜明的民族风格特点，是一部成熟的作品。在1983年法国公映过。当时法国《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又与迪斯尼艺术截然不同，它完美地表达了中国传统的艺术风格。”《大闹天宫》是一部优秀动画作品具有民族风格格调的，无论是在场景的刻画上还是在色彩的处理上都能让观众体会到一种形式美的强烈感。在影片中，主角配角及场景道具的元素设计都是源于中国的传统艺，这些美妙的艺术形式被融合在一起构筑出一幅美妙的图画；在音乐上也汲取了民族戏曲的精华，特别突出了京剧的特色；影片中的武打动作和舞蹈动作都来自于京剧等舞台艺术，同时采用夸张和强调的手法给《大闹天宫》涂上一层浪漫色彩，使影片的内容和形式产生了相得益彰的效果。

《大闹天宫》中孙悟空的经典形象一经诞生，就注定了其日后定会为美影厂，为中国动画带来经济、文化等各方面的深远影响。影片的美术风格也让我们再次见识到了中国传统的独特的电影手法，蕴含了浓浓的古典美，人物形象的惟妙惟肖、场景的虚幻缥缈把我们带去了变化神奇的神话意境，让我们在观影中耳目一新，观影后回味无穷，从而产生了良好的艺术效果。

[1]浅析动画影片中的场景设计梁怡.《甘肃科技》.

[2]中国最优秀的动画片.《大闹天宫》.动动吉林艺术学院学报.

[3]影视动画中的民族元素张蕾蕾吉林大学硕士论文.