浅议东山魁夷的色彩之美

任 辉 (阜阳市第一高级职业中学 安徽阜阳 236000)

东山魁夷（1908-1999）出生于横滨，在神户度过少年时光，随着明治维新时期的到来，异国文化涌入日本，这对少年东山起着潜移默化的作用。中学时代的他，对西洋美术产生了浓厚的兴趣，但他考入东京美术学校时，命运却将他安排在日本画系。毕业后有幸去欧洲留学，多年的欧洲之旅，使他惊奇的发现，通过借鉴西方的艺术，能够寻求与发现日本的民族之美，于是东山魁夷走上了探求“日本的美”的道路。

伟大的艺术家的作品都有其自身所散发的光芒。东山魁夷的作品所具有的是对民族的热爱、对自然的崇尚之光。都从艺术作品到艺术家自身在相互交融中体现着高贵的品质。而其独特的色彩，把日本民族所特有的美浮现出来；其内心的纯净，对自然的特殊的情感、以及崇拜是其色彩能静静呈现的根源；青色中带给人的沉静、忧郁、生命是东山魁夷色彩所直接表达的精神世界。所有呈现的一切都是相互的，东山魁夷从日本的美、净化心灵与自然的融合、发涩的青色中汲取了画面的灵魂深深的牵动其整个艺术的创作。

东山魁夷在创作上，从运用西方色彩开始，吸收了许多西方画的特色，同时又不断的探索日本的美，创作出许多反应日本民族特色的作品。他是日本风景画作家，他热爱大自然，尤其倾心日本的大自然——海和山：他观山与海，寻找大自然的生命，仿佛切身感受到它们的气息和搏动，深刻的把握自然，直观对象的生命。他的画是大自然的艺术再现。

东山魁夷的自然观体现在对春、夏、秋、冬季节变化的感受中。他在《大和之美》一文中说明，“自古以来，人们对季节怀着极大的关心，深切地注视着、观察着大自然的变化。春天萌芽，夏天繁茂，秋天妖娆，冬天清净——我们日本人早就在佛教传来以前，不就已经在观察这种大自然变迁的世故，并且切肤感受到人的生死宿命及其悲喜了吗？”正是这种感情，让东山把握住大自然的生命，直感地捕捉自己内心深层的东西，从而在艺术表现上发出了光辉。东山在《与风景对话》一文中进一步强调，他要与大自然无问地自觉融合，不仅表面的观察，而且要达到相当深的地步。他在《自然与色彩》一文里，就作了这样形象的讲述：“冬天到来之前，树林燃烧起全部的生命力，将群山尽染，一片红彤彤”，这是表述树木等待冬天所持的达观的态度，以及树木临近“冬眠”之前所显现的生命之光。东山绘制的一草一木随着春、夏、秋、冬季节的变化而变化的千姿百态，就从《春兆》到《春逝》，从《初夏》到《盛夏》，从《初红叶》到《秋映》，从《冬华》到《冬暧》等画作中，都可以展现在大众面前。

东山魁夷的风景绘画继承日本画传统，多用色彩平涂的画法，在颜色的选择上，更多的是运用群青、绿青、岩紫、橙黄、白等日本画代表色，构图上的严整更加增强了画面的装饰感。如作品《秋翳》，主线是山峰轮廓组成的对称三角形，具有崇高、庄严的稳定感。在色彩的运用上，主要为白色块与明亮的橙黄色块的对比，突出画面的装饰感。在橙色色块内部，点睛的黑色、深棕色，让画面更富有层次感。同时，东山魁夷又把西洋画中光影的处理方法经过变化运用到自己的作品中，注重物象肌理的刻画，营造出写实的画面效果。最突出的是作品《残照》。画中群山轮廓折线，起伏幅度小，组成低幅韵律。近景的深棕和茶色，中景的紫色，远景的淡粉紫和淡黄色，天空的淡群青。在东方，青色往往是蓝色与绿色的共同体。东山魁夷善于用青色，他曾说：“我以青色为基调，或以青色同一画面的作品相当多。青色的世界被视为我的特质，青色是维系感觉和精神世界的颜色，发涩的青色更能表现出接近精神世界的倾向。”这样处理画面层次分明，近虚，中实，远虚，对光的处理也恰到好处，上下逐渐增加亮度的色调使视觉无限的扩大，似乎残阳正在一点点消失，黄昏的迷雾向谷间弥漫。同时又营造出一种空气的流动感，意境上的宁静感。在此画中，似乎可以读出当时画家哀默的心情。这是一幅绝品，也是画家少有的以大视野为构图的作品。

色彩是感性的语言，画家将内心的色彩抒发在作品中，往往见其本性。青色，代表着沉静，忧郁，生命，永恒，精神，而这恰恰是东山魁夷的画所透露出来的特质，与其说青色代表了东山魁夷，毋宁说他本身就是一个跳动着的青色的音符。早期的作品《道》，就是将人置于一个青色的，在忧郁与失落中寻找希望的的世界。在竖长的画面中，中央的灰色路面略带粉红，左右两旁的草丛和远方的山丘为青绿色，低矮的天空是略带青味的灰色，三种大色块的比例处理的恰到好处，让画面充满了紧密感。东山说：“那条道路不是明朗的骄阳普照道路，也不是笼罩着凄惨的暗淡阴影的路，而是一条在清晨微明中，平静安详地呼吸着的，坦然的，自由自在的路。”

在解读东山魁夷北欧之行的作品时，感受到一种与日本的风景所不同的美，这种体会是极微妙的。北欧地处高纬，气候寒冷，东山魁夷在绘画这里的风景时，运用了大量的冷青色，并将它与白及一系列的冷色搭配，营造寒冷的北欧风光。如作品《两个月亮》与《在拉普兰》。而在描绘日本本国的风景时，其色调就比较偏暖，偏灰，并且能够感觉到画面里空气中的湿润感。他在描绘日本海的颜色曾这样说：“它们不是地中海的钴蓝，普鲁士蓝，而是白群青，绿青这些日本画颜料的色感。遮蔽花岗石质小岛的茂密松树林，就像厚厚地抹上一层绿青。”

他作画著文求美之心，体现在他对日本民族的性格、日本美学的渊源及其特质，既有肯定的一面，也有批判性的思考。他从憧憬西方绘画开始，最后在东西方绘画和画论的比较中，表现出一种对日本古典传统的向往，一种对日本风景的倾心，一种对日本美的爱心。他探索日本美的方法之一，是通过体验与日本文化素质迥异的西方文化，并与之进行比较，同时通过东方和西方绘画的精神、形式、色彩异同的感受，来进一步认识日本和日本文化，在这个基础上不断捕捉日本的美，并在东西方文化的接合点上找到自己的位置。

当他步入晚年，探求过生命的意义，越发表现出对生命的热爱和尊重，心境也更为平和，透露出东山魁夷浪漫的一面。幻想性作品《森林与白马》是这一题材的代表作。白色的森林沐浴在蓝色的夜空中，一匹若隐若现的白马将人的思绪带入一种冥想的状态。关于这匹白马，画家未曾给过答案，只说任凭观者自己去想象。依照笔者所见，青色衬托出的白马代表着纯洁、高贵与真诚，体现出画家内心崇尚玄幽，寂静的气质。

东山魁夷的色彩之美，美在高雅与淡泊，美在清澄与清澈，美在对自然和对生命的虔诚之境。倘若，一个人没有一颗对生命挚爱的心，如何能够发现美？东山魁夷的这颗心就是一颗恒星，在他整个的艺术生命中熠熠生辉，将他的一生照耀的光彩动人。这种虔诚的精神，教导着初登艺术之门的年轻人：只有内心纯净，才能去发现美，表现美。