路易斯·坎贝尔：设计界的“光影魔术手”

文/伟欣 图/路易斯·坎贝尔

路易斯·坎贝尔：设计界的“光影魔术手”

文/伟欣 图/路易斯·坎贝尔

Veryround Chair，被纽约当代艺术博物馆永久收藏。

坎贝尔为Louis poulsen灯具公司设计的LC Shutters吊灯。吊灯造型唯美，生产过程简单。

路易斯·坎贝尔，这位非常低调的设计师，一直置身于媒体和公众的视野之外。即便如此，她依然是丹麦设计界明星式的人物，是斯堪的纳维亚设计界非常优秀的“光影魔术手”。

Collage灯

来自丹麦的设计师

说起路易斯·坎贝尔，不得不说她的祖国—丹麦。丹麦位于斯堪的纳维亚地区，是一个崇尚设计的国度。由于丹麦气候寒冷，冬天有9个月之久，这样的客观条件孕育出了一个强烈的设计理念：创造温馨舒适的生活环境。“丹麦（Denmark）”在古拉丁语中有“沙滩、森林”之意，丹麦人自古就对自然有亲密的理解，因此，在设计中注重天然材料的本质美。这逐渐形成了丹麦自然的、朴实无华的设计美学。

同时，与其他欧洲国家相比，丹麦的工业化相对较晚，手工制作的传统保存完好。因此，丹麦设计师遵循一种现代与传统相结合的原则，结合手工艺，同时运用现代设计法则和新工业技术，以获得形式、功能、材料、色彩、质感、耐用性和成本之间的最佳平衡，创造出优良而平民化的设计风格，设计简洁实用、品质又高的产品，同时要非常适合于现代化工业生产。

作为一位出生于1970年的丹麦设计师，路易斯·坎贝尔从小就深受斯堪的纳维亚设计文化的影响。1988年，她进入伦敦家具学院（London College of Furniture）学习家具设计，1992年毕业之后回到丹麦，在丹麦设计学校主修工业设计。在经历了对手工时代依依不舍的留恋、告别了最初的粗糙的工业生产设计之后，路易斯·坎贝尔终于真正承担起了时代赋予她的使命—用智慧和情感创造出实用而又美丽的产品。

高位凳

坎贝尔为简化生产和组装而特别设计的系列沙发folda。其扶手和椅背均能调节使用角度，方便实用。

跷跷板沙发摄影/Brahl Fotografi

王子椅（prince Chair），被纽约当代艺术博物馆永久收藏。

路易斯·坎贝尔曾说：“我的设计自始至终都是由情怀驱动的。”她的众多设计产品，讲究功能上的实用、工艺上的精确，讲究线条的流畅和整体风格的简洁。椅子Bless You，看起来就像一张刚刚从纸巾盒里抽出的纸巾，形状松软、自然、柔美。事实上，该作品的创意灵感正是来源于纸巾，并且还是路易斯·坎贝尔在冬季里擦鼻涕的纸巾。之所以取名为“Bless You（上帝保佑你）”，意思是当你打喷嚏的时候，他人说一句“Bless You”，以祝你健康。坎贝尔天才的创意，加上斯堪的纳维亚高超的曲木胶合板工艺，使这把椅子非常柔美灵动。

坎贝尔的设计看似随意，实则异常精确。这款名为Bille goeszen的椅子，各个部件的尺寸都精确到毫米，但整体给人十分放松的感觉。摄影/Brahl Fotografi

坎贝尔设计的Casual Cupboards是一个造型随意的衣柜。摄影/Brahl Fotografi

坎贝尔设计的椅子Bless You，看起来就像一张刚刚从纸巾盒里抽出的纸巾，形状松软、自然、柔美。摄影/Brahl Fotografi

Spider woman椅的材料采用深轧钢板，通过激光切割制造而成，其不对称的图形可以给座椅一种空间自由。

2001年，丹麦举办了一个以“为丹麦王子弗雷德里克设计座椅”为主题的大赛。路易斯·坎贝尔为此次大赛设计了一款王子椅（Prince Chair）。其图案是一种精美的旧款蕾丝缎带花纹。该座椅的透明度暗示王子想躲过公众的目光是很困难的事情。虽然这款椅子没能在此次大赛中取胜，但它的黑色和白色两个版本在2002年被纽约当代艺术博物馆永久收藏。2005年，Hay公司将这款王子椅投入生产。通过特殊的制造工艺，使得对两种不同的材料进行镂空雕刻成为可能：在不锈钢和橡胶上镂刻完全相同的图案；不锈钢用来制作座椅的框架，而橡胶则用来提高座椅的柔软度与舒适度。2006年4月，该作品获得了ELLE装饰国际设计奖。

设计界的“光影魔术手”

几何形状的运用，是北欧家具设计最为常见的手法之一。路易斯·坎贝尔的独到之处是利用几何图案与光、影的互动，营造出一种梦幻感。她说这种光影效果是她有意为之，更是她作品的灵魂所在。因此，她也被人称做家居设计界的“光影魔术手”。

在传统的家居设计审美中，人们注重家具的造型、结构、色彩、材料，甚至精细到肌理与工艺，而几乎没有人关注家具的影子。而家居设计界的“光影魔术手”深谙数学理论，能够用几何手法“把玩”光线，将光与影的平常组合变成趣味装饰—家具不再是普通而无趣的死物，它们看似平凡无奇的外表，在光线的作用下演化出了不一样的面貌。

2002年，路易斯·坎贝尔设计的“两张椅子之间”（Between Two Chairs），就体现了影子在设计中的创意。我们无论从作品的名字，还是作品本身，都能体味出设计者的用意。光线穿透美丽的镂空的椅子，将优雅别致的影子投射在地上，令人心旷神怡。此时，人们的注意力都被作品的影子所吸引了。

为了设计Veryround座椅，路易斯·坎贝尔用折纸和剪纸寻找设计灵感和可能性。她先是在一张硬纸板上画上圆圈，然后尝试各种把圆环们连接在一起的方式，创造出一把立体的纸椅子模型。有了雏形，她用200多个钢质圆环替代原来的硬纸圈，最终创造出了这把坚固、优雅的圆椅—由240个独立的环小心地连接成两个大小不同的环层组成的椅子。外层环的数量比内层多出20%，两层环重叠在一起的形状就像一朵盛开的花，十分吸引人。尤为特别的是，椅子的制作采用了2毫米厚的钢板和三维立体激光切割技术，看起来轻薄如纸。镂空的圈圈在不同方向的光线照射之下，会映出不同形状的华丽图案，装饰性很强。2006年，该作品在美国蓬皮杜中心展览，2008年被纽约当代艺术博物馆永久收藏。

1. 坎贝尔的独到之处是利用几何图案与光、影的互动，营造出一种梦幻感。这从她设计的球形灯可以看出。

2. 坎贝尔在亚克力材料上使用丝网印刷工艺，制作具有立体感图案的灯饰radiator。

3. pendant灯

坎贝尔为丹麦文化部部长设计的办公室。

2007年之后，路易斯·坎贝尔鲜有作品问世。在2013年米兰家具展上，路易斯·坎贝尔为“巴卡拉（Baccarat）2013水晶灯具展”设计了一款名为“Nervous Zenith”的作品。Zenith水晶吊灯原本是巴卡拉品牌最为经典的古典型水晶灯，吊顶顶端及底部都用大量精雕细刻的水晶挂坠装饰，是一个具有传统奢华感的吊灯。路易斯·坎贝尔在重新设计这款经典之作时，并没有继承前辈们的经典设计，而设计了一盏由扭曲的棱柱体和歪歪斜斜串在一起的水晶吊坠组成的“不完美”却更人性化的水晶吊灯。虽然人们对这件作品非议不断，但巴卡拉官方评价它“是一件害羞的、古怪的、充满表现风格的、绝对精彩的作品”。

这个外形怪异的设计，似乎预示着路易斯·坎贝尔一改传统的功能主义风格，而趋向于实验性的表现主义风格。这让我们更加期待路易斯·坎贝尔的新作！

坎贝尔为“巴卡拉（Baccarat）2013水晶灯具展”设计的吊灯Nervous Zenith。

fatso灯