300年前的角力

熊寰

17～18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时代。中国作为最重要的制瓷国，是当时东西方瓷器贸易中当之无愧的主角。而这一时期，日本随着瓷业的崛起，也加入到了外销欧洲的行列中，与中国形成竞争，其中的典型案例就是“伊万里”与“中国伊万里”之争。

日本的瓷器制作始于1610年，虽然出现时间较晚，但在归顺于日本的朝鲜陶工的帮助下，以及地方政府的干预下，日本的制瓷业吸收了许多中国技术，进步很快，至1650年后便已步入成熟阶段，规模上达到了量产，质量上已接近中国。而此时中国正值明清改朝换代的动荡时期，其后续影响直至1680年随着三藩之乱的结束而结束，这些战乱给中国瓷业带来了极大的伤害。

面对中国瓷业的萧条，其时作为东西方瓷器贸易纽带的荷兰东印度公司将触角转向了日本，希望用日本瓷器代替中国瓷器以满足欧洲及其他地区的需求。

日本瓷业自然不会错过这个机遇。一方面日本制瓷技术在1650年后有了飞跃，实现了量产化，有能力承接荷方需求；另一方面，荷方的大规模订购进一步促进了日本瓷业的繁荣和制瓷水平的提高，能更好地满足荷方需求。日本瓷器于1650年后开始了大规模外销，尤其是1659年，与此前的年均数千件的出口量相比，一下子跃升至56700件，成为日本外销瓷器起始的标志性年份。日本瓷器进入世界市场后发展很快，从17世纪下半叶至18世纪中期这段时间，日本瓷器在欧洲创出了声誉，得到欧洲贵族的喜爱。其代表性品种就是柿右卫门风格瓷器和“金襕手”风格瓷器。由于日本出口到欧洲的精品瓷器均从伊万里港口出运，故被欧洲通称为“伊万里瓷”。

柿右卫门风格瓷器出自柿右卫门窑，由酒井田柿右卫门家族创烧。其典型风格流行于1670～1690年左右，特征是在略带乳白色的白胎上施红、绿、青、黄、紫等色，笔锋纤细，也称为“浊手”，又称“乳白手”。柿右卫门瓷器既继承了之前日本瓷器受中国瓷器风格影响的传统，又体现了日本江户时代审美文化的特色。它的纹样来源于中国，但构图形式却具有日本风味。如往往将构图重心置于一旁而非中心，形成“偏”的风格，这恰是受了日本当时歌舞伎文化的影响。

进入1690年以后，日本瓷器逐渐形成了以“金襕手”风格为代表的“古伊万里”风格，日本古代瓷器也发展到了高峰阶段。“金襕手”风格瓷器的特征是釉下青花与釉上彩结合装饰，再施绘金彩，以大盖罐等器形为主。由于大量使用红彩和金彩，故颜色鲜艳，整体风格显得绚烂夺目、雍容华贵，这与当时欧洲流行的洛可可风格的趣味是一致的。

由于日本“伊万里瓷器”在欧洲逐渐受到欢迎，中国瓷器为了争夺市场，也开始对这批日本瓷器进行仿制，于是被称为“中国伊万里”。“中国伊万里”不仅仿得惟妙惟肖，而且在装饰水平和瓷质上甚至还优于日本瓷器，并能以更便宜的价格参与市场竞争。

“中国伊万里”和日本“伊万里”瓷对比，两者造型相似，装饰上均追求金碧辉煌的效果，也都使用了18世纪“伊万里”外销瓷中常见的开光装饰。不过，中国的开光内描绘了具有中国特色的人物，这在此时期的日本“伊万里”外销瓷中很少见到；日本瓷器则一般常绘日本人物。这说明中国瓷工在仿日本“金襕手”风格时也进行了一些改动，并非一味照搬。

由于中国瓷器的仿制品物美价廉，一段时间下来，日本瓷器竞争不过中国瓷器，最终在1757年退出了国际市场。与之形成反差的是，中国瓷器仅在1750～1755年的5年间便向瑞典出口了1100万件瓷器。

其原因有很多方面，如日本瓷器供应量不稳定，易碎、交货慢、交货中常有缺斤少两的欺骗行为、日本翻译人员的加价等，但根本上还是因为价格比中国瓷器贵——即使问题很多，但只要有价格优势，总还是有一定市场的。关于日本瓷器价格昂贵这个问题，荷兰东印度公司在档案里有很多记载。如1686年的记录显示，日本瓷器“如此贵以至于我们不敢也不能同意这个价格，以免将来担责，因为荷兰售价只有这个的一半”。又如1750年的记录显示，荷兰东印度公司试图向日本发样订购瓷器，但却被开出了“离谱的不合理的”价格，因此交易未达成。

日本瓷器价格如此之贵，有其深层次原因，一是据《检法富强录》记载，日本色料都是从中国进口的，至少色料成本就高于中国；二是技术原因，日本的制瓷技术较中国落后，所以产量不稳定，质量也不如中国瓷器。这些问题在拙文《中日瓷器海外竞市研究——以景德镇和肥前瓷器为例》中有深入的探讨，此处就不再赘述了。面对这样一个结局，中国瓷器最终通过竞争将日本瓷器挤出国际市场，既值得国人骄傲，也值得深思。当时中国是靠装饰水平和技术优势通过公平竞争将日本瓷器击败的，而日本瓷器面对劣势，甚至使出了许多不公平的手段，如在瓷器贸易中进行欺诈等等。这种情况反倒更像是我们中国当下常发生的事情。所以，中国瓷业的振兴，归根结底还是要靠装饰水平和技术取胜。

“中国伊万里”代表的是中国外销瓷，“伊万里”代表的是日本精品瓷器，让我们再来看看它们目前的市场表现。

中国外销瓷实际包含两大块，一是民窑瓷器的外销。这批瓷器当时在国内外兼售，如今也是国人赴海外淘宝的重点对象之一，在国外价位也较高。二是专门面对海外销售的瓷器，诸如“中国伊万里”、克拉克瓷、纹童瓷等等。由于这些瓷器的装饰不符合我们的主流审美，所以价位一直不高，就算身处目前世界范围的中国艺术品热潮中，一些精品的纹童瓷或者大件克拉克瓷的价格也不过几万元人民币而已，一股的小件克拉克瓷价格也就数千元，由此也凸显出收藏价值和增值空间。而且由于这批瓷器国内存量较少，许多纹饰如徽章又都是外国文化中的元素，国内不易理解，所以仿品还相对较少，购买的安全性较高。事实上，国内一些藏家和博物馆都已着手收藏这类器物了。

与热火朝天的中国市场不同的是，日本瓷器市场近30多年来表现一直比较稳定。以日本JAA公司拍卖为例，从20世纪70年代至90年代，日本瓷器的成交价位一般在几万日元，涨幅不大。从90年代至今，日本经济一直处于滞涨状态，日本瓷器的拍卖也未出现大的波动。同时，日本一些主流拍卖公司的秘密报价规则也抑制了艺术品价格的上涨，如古裂会，要求竞拍人事先通知拍卖公司竞拍价格（拍之前还可调整一次），最终价高者得。这样大家在互不知情下的竞拍结果，反映的是藏家对艺术品价值的理性认识，不容易高价迭出，出现较大泡沫。另外，日本社会如今存在少子化趋势，喜欢收藏的年轻人也越来越少，在拍卖场很少有年轻人出现。简言之，相信未来较长时间里，如果仅靠日本社会的购买力，日本艺术品的价格都不会太高。如在以拍卖日本艺术品见长的古裂会2012年9月的第68回拍卖中，一件初期伊万里瓷器（17世纪初至中叶，14×14×2厘米，编号0—170，图11），从5万日元起拍，最终以5.6万日元成交。事实上，在日本成交的大部分瓷器的价格都在数万日元上下，折合人民币上千至上万元不等，与火热的中国瓷器行情相比，无疑是相当实惠的。当然，日本瓷器中的名家作品会相对较贵，但比较我们的名家作品，还是小巫见大巫的。

目前，国内已有少数藏家注意到了日本艺术品的收藏，相信不久的将来会在中国逐渐形成一定气候。同时也必须看到，日本瓷器毕竟体现的是异域文化，而且缺乏日本本土资金的炒作提升，因而对中国人来讲，日本瓷器的价值与价格都不可与中国瓷器相提并论，故涉足日本瓷器收藏，不能抱着太多功利目的，还是从喜好出发为妥，追求个性的审美情怀，这也恰是我们所需秉持的收藏境界。

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